एक गीत में लय क्या है। संगीत के अभिव्यंजक साधन: शुरुआत में एक लय थी

नगर बजट शैक्षिक संस्थान

अतिरिक्त शिक्षा "LOKOSOVSKAYA चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स"

(MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI)

विषय पर सिद्धांत पर पद्धतिगत कार्य:

"संगीत ताल"

शिक्षक द्वारा पूरा किया गया: Altynshina G.R.

साथ। लोकोसोवो 2017

योजना

1. परिचय 3
2. मुख्य भाग 4

1. संगीत में लय की विशिष्टता
2. ताल संगठन की मुख्य ऐतिहासिक प्रणालियाँ
3. संगीत ताल का वर्गीकरण
4. संगीत ताल के साधन और उदाहरण

1. निष्कर्ष
2. सन्दर्भ 19

परिचय

ताल माधुर्य, सामंजस्य, बनावट, विषयगत और संगीत भाषा के अन्य सभी तत्वों का लौकिक और उच्चारण पक्ष है। लय, संगीत भाषा के अन्य महत्वपूर्ण तत्वों के विपरीत - सद्भाव, माधुर्य, न केवल संगीत से संबंधित है, बल्कि अन्य प्रकार की कला - कविता, नृत्य से भी संबंधित है; कौन सा संगीत समकालिक एकता में था। एक स्वतंत्र कला के रूप में विद्यमान। कविता और नृत्य के लिए, संगीत के लिए, ताल उनकी सामान्य विशेषताओं में से एक है।

एक अस्थायी कला के रूप में संगीत लय के बिना अकल्पनीय है। लय के माध्यम से वह कविता और नृत्य के साथ अपनी रिश्तेदारी को परिभाषित करती है।

लय कविता और नृत्यकला में संगीत की शुरुआत है। संगीत के सदियों पुराने इतिहास की अलग-अलग अवधियों और अलग-अलग शैलियों में विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों में लय की भूमिका समान नहीं है।

संगीत में लय की विशिष्टता।

लय न केवल संगीत से संबंधित है, बल्कि अन्य कलाओं - कविता और नृत्य से भी संबंधित है। लय के बिना संगीत की कल्पना नहीं की जा सकती। लय कविता और नृत्यकला में संगीत की शुरुआत है। विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों में लय की भूमिका समान नहीं है। उदाहरण के लिए, अफ्रीका और लैटिन अमेरिका की संस्कृतियों में, लय पहले स्थान पर है, और रूसी सुस्त गीत में, इसकी प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति शुद्ध मेलोस की अभिव्यक्ति से अवशोषित होती है।

संगीत में लय की अपनी विशिष्टता होती है, क्योंकि यह स्वरों के संयुग्मन में, सामंजस्य, समय, बनावट के घटकों के अनुपात में, मकसद-विषयक वाक्यविन्यास के तर्क में, आंदोलन और रूप के वास्तुशिल्प में व्यक्त किया जाता है। इसलिए, संगीत की लय को माधुर्य, सामंजस्य, बनावट, विषयगत और संगीत भाषा के अन्य सभी तत्वों के अस्थायी और उच्चारण पक्ष के रूप में परिभाषित करना संभव है।

संगीत में उनकी व्यावहारिक भूमिका और उनकी सैद्धांतिक व्याख्या दोनों में, लयबद्ध और लौकिक श्रेणियों के बीच संबंध विभिन्न ऐतिहासिक युगों में समान नहीं थे। प्राचीन ग्रीक मेट्रिक्स में, मीटर की अवधारणा सामान्यीकरण थी, और ताल को एक विशेष क्षण के रूप में समझा जाता था - आर्सिस ("पैर उठाना") और थीसिस ("पैर को कम करना") का अनुपात। कई प्राचीन पूर्वी शिक्षाओं ने भी मीटर को सबसे आगे रखा है। यूरोपीय संगीत घड़ी प्रणाली के सिद्धांत में, मीटर की घटना पर भी बहुत ध्यान दिया गया था। लय को इसके संकीर्ण अर्थ में कई ध्वनियों के अनुपात के रूप में समझा जाता था, अर्थात लयबद्ध पैटर्न के रूप में। 17वीं शताब्दी में एक परिपक्व घड़ी प्रणाली के निर्माण के दौरान टेम्पो स्केल ने अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त कर लिया। इससे पहले, आंदोलन की गति के संकेतक "अनुपात" थे, जो काम के पूरे खंड में मुख्य अवधि के मूल्य को दर्शाता है।

20वीं शताब्दी में, चातुर्य प्रणाली के एक मजबूत संशोधन और संगीत ताल के गैर-चातुर्य रूपों के कारण ताल और समय श्रेणियों के बीच संबंध बदल गया। मीटर की अवधारणा ने अपनी पूर्व समझ को खो दिया, और लय की श्रेणी एक अधिक सामान्य और व्यापक घटना के रूप में सामने आई। एगोगिक क्षण लयबद्ध संगठन के क्षेत्र में खींचे गए थे, और यह संगीत रूप के वास्तुशिल्प में फैल गया। इसके कारण, संगीत ताल के सिद्धांत के एक नए पहलू के रूप में पूरे समय के पैरामीटर को व्यवस्थित करने की समस्या 20 वीं शताब्दी के रचनात्मक अभ्यास के लिए प्रासंगिक हो गई।

विभिन्न युगों के संगीत की बारीकियों को देखते हुए, संगीत की लय और मीटर (चौड़ा और संकीर्ण) की दोहरी परिभाषाओं का पालन करना चाहिए। लय का अर्थ व्यापक अर्थ में ऊपर कहा जा चुका है। संकीर्ण अर्थों में लय एक लयबद्ध पैटर्न है। शब्द के व्यापक अर्थों में मीटर संगीत ताल के संगठन का एक रूप है, जो किसी प्रकार के अनुरूप माप पर आधारित होता है, और संकीर्ण अर्थ में - ताल की एक विशिष्ट मीट्रिक प्रणाली। महत्वपूर्ण मीट्रिक प्रणालियों में प्राचीन ग्रीक मेट्रिक्स और आधुनिक समय की चातुर्य प्रणाली शामिल हैं।

मीटर की इस समझ के साथ, मीटर और चातुर्य की अवधारणाएं गैर-समान हो जाती हैं। प्राचीन मेट्रिक्स में, सेल एक माप नहीं है, बल्कि एक पड़ाव है। माप 17 वीं -20 वीं शताब्दी के यूरोपीय पेशेवर संगीत की मीट्रिक प्रणाली से संबंधित है। उपाय कई प्रणालियों की लय को पकड़ने में सक्षम है। चूंकि बार संरचना वर्तमान में आम तौर पर स्वीकृत नोटेशन से जुड़ी है, नोट्स पढ़ने की सुविधा के लिए, किसी भी ऐतिहासिक युग के संगीत को घड़ी के नोटेशन में अनुवाद करने की प्रथा है। साथ ही, गैर-मूल प्रकार के लयबद्ध संगठन के बीच अंतर करना और बार लाइन के कार्य को सही ढंग से समझना महत्वपूर्ण है, इसकी वास्तविक मीट्रिक भूमिका को सशर्त रूप से अलग करने से अलग करना।

ताल संगठन की बुनियादी ऐतिहासिक प्रणाली।

यूरोपीय लय में, संगठन की कई प्रणालियाँ विकसित हुई हैं जो संगीत में लय के इतिहास और सिद्धांत के लिए असमान महत्व की हैं। ये लय की तीन मुख्य पद प्रणालियाँ हैं:

1. मात्रात्मकता (शब्द के पुराने अर्थों में मीट्रिकिटी)
2. गुणात्मकता (साहित्यिक अर्थ में सटीकता)
3. शब्दांश (शब्दांश)।

संगीत और कविता के बीच की सीमा मध्यकालीन विधाओं (मोडल लय) की प्रणाली है। दरअसल, संगीत प्रणालियां मासिक धर्म और टैक्टोमेट्रिक हैं, और ताल संगठन के नवीनतम रूपों में, प्रगति और श्रृंखला को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

संगीत-शब्द-नृत्य की समकालिक एकता की अवधि के दौरान, पुरातनता के संगीत के लिए मात्रात्मक प्रणाली (मात्रात्मक, मीट्रिक) महत्वपूर्ण थी। रिदम की सबसे छोटी मापने वाली इकाई थी - क्रोनोस प्रोटोस (प्राथमिक समय) या मोरा (अंतराल)। इस छोटी से बड़ी अवधि को बनाया गया था। ताल के प्राचीन यूनानी सिद्धांत में, पाँच अवधियाँ थीं:

क्रोनोस प्रोटोस, ब्रेशिया मोनोसेमॉस,

मैक्रो डिसमोस,

मैक्रो ट्राइसेमोस,

मैक्रो टेट्रासेमोस,

मकर पेंटासमोस।

मात्रात्मकता की प्रणाली बनाने वाली संपत्ति यह थी कि इसमें लयबद्ध अंतर लंबे और छोटे के अनुपात से बनाया गया था, तनाव की परवाह किए बिना। देशांतर में अक्षरों का मुख्य अनुपात दोगुना था। लंबे और छोटे अक्षरों से बने, पैर समय के संदर्भ में सटीक थे और कमजोर रूप से एगोगिक विचलन के अधीन थे।

संगीत के इतिहास के बाद के समय में, लयबद्ध पैटर्न के रूप में प्राचीन पैरों के प्रकार के संरक्षण में, लयबद्ध मोड के गठन में मात्रात्मक प्रभाव परिलक्षित होता था। मात्रात्मकता नए युग के संगीत के लिए पद्य की लयबद्धता के सिद्धांतों में से एक बन गई है। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी संगीत संस्कृति में, ध्यान का विषय रूसी भाषा में लंबे-छोटे अक्षरों की उपस्थिति का विचार था। लगभग सदी के मध्य से, रूसी साहित्य के टॉनिक सिद्धांत के बारे में विचार मजबूत हो गए।

गुणात्मक प्रणाली पूरी तरह से पद्य, मौखिक है। इसमें लंबे - छोटे, लेकिन मजबूत - कमजोर के सिद्धांत के अनुसार लयबद्ध अंतर शामिल हैं। उनके साथ तुलना के लिए और उनकी मदद से विभिन्न प्रकार के संगीत ताल संरचनाओं को निर्धारित करने के लिए गुणात्मक प्रकार के पैर एक सुविधाजनक मॉडल बन गए हैं। सोवियत संगीतविद् वी। ए। सुकरमैन ने बार पैटर्न के प्रकारों का एक व्यवस्थितकरण किया, जो उनके अभिव्यंजक अर्थ को भी निर्धारित करता है। हालाँकि, समय लयबद्ध आकृतियों और पाद सूत्रों के बीच केवल एक सादृश्य ही मान्य है, क्योंकि समय और फुटनेस लयबद्ध संगठन की विभिन्न प्रणालियों से संबंधित हैं।

शब्दांश प्रणाली (सिलेबिक) भी एक पद्य प्रणाली है। यह सिलेबल्स की संख्या, सिलेबल्स की संख्या की समानता पर आधारित है। अत: इसका मुख्य अर्थ स्वर रचनाओं में पद्य का लयबद्ध आधार होना है। सिलेबिक सिस्टम को एक संगीतमय अपवर्तन भी प्राप्त हुआ। आखिरकार, ध्वनियों की संख्या की समानता, शब्दांशों की संख्या की तरह, एक अस्थायी संगठन बनाती है, जो एक लयबद्ध संरचना का आधार बन सकती है। यह लयबद्ध रूप है जो बीसवीं शताब्दी की रचनात्मक तकनीकों में पाया जाता है, विशेष रूप से 1950 के बाद (एक उदाहरण ए। श्निटके द्वारा शहनाई, वायलिन, डबल बास, पर्क्यूशन और पियानो के लिए "सेरेनेड" का पहला भाग है)।

मोडल लय, या लयबद्ध मोड की प्रणाली, 12 वीं-13 वीं शताब्दी में नोट्रे डेम और मोंटपेलियर के स्कूलों में संचालित होती है। यह अनिवार्य लयबद्ध सूत्रों का एक समूह था। प्रत्येक लेखक और कवि-संगीतकार ने इस प्रणाली का पालन किया।

छह लयबद्ध मोड की सामान्य प्रणाली:

पहला मोड

दूसरा मोड

तीसरा मोड

चौथा मोड

5 वां मोड

छठा मोड

सभी मोड छह बीट्स में अलग-अलग लयबद्ध फिलिंग के साथ एकजुट थे। मोडल लय की कोशिकाएँ ऑर्डो (पंक्ति, क्रम) थीं। सिंगल ऑर्डोस नॉन-रिपीटिंग फुट या मोनोपोडिया के समान थे, डबल ऑर्डोस डबल फुट, डिपोडिया, ट्रिपल ट्राइपोडिया आदि के समान थे।

पहला मोड:

एकल ordo

डबल ऑर्डो

ट्रिपल ऑर्डो

क्वार्टर ऑर्डो

विधाएं, प्राचीन पैरों की तरह, एक निश्चित लोकाचार से संपन्न थीं। पहली विधा ने जीवंतता, जीवंतता, हंसमुख मिजाज को व्यक्त किया। दूसरी विधा दु: ख, उदासी की मनोदशा है। तीसरे मोड ने पिछले दो के लोकाचार गुणों को जोड़ा - अवसाद के साथ आजीविका। चौथा तीसरे का एक प्रकार था। पांचवें का एक गंभीर चरित्र था। छठा तालबद्ध रूप से अधिक स्वतंत्र आवाजों के लिए "फूलदार प्रतिरूप" था।

मासिक धर्म प्रणाली संगीत नोट अवधियों की एक प्रणाली है। यह पॉलीफोनी के विकास, आवाजों के लयबद्ध अनुपात के समन्वय की आवश्यकता के कारण हुआ; काउंटरपॉइंट के सिद्धांत की उपस्थिति से पहले पॉलीफोनी के सिद्धांत की भूमिका निभाई।

कुछ हद तक मासिक धर्म की लय मोडल सिद्धांतों से जुड़ी थी। विनियमन उपाय छह डॉलर का था। उनके द्विदलीय और त्रिपक्षीय समूह, एक साथ और क्रमिक रूप से, मध्यकालीन पुनर्जागरण लय के युग के विशिष्ट सूत्र थे।

13वीं - 16वीं शताब्दी में, मासिक धर्म प्रणाली विकसित हुई थी और इसकी ख़ासियत 2 और 3 में अवधियों के विभाजन की समानता थी। प्रारंभ में, केवल ट्रिनिटी ही आदर्श थी। धार्मिक विचारों में, उसने ईश्वर की त्रिमूर्ति, तीन गुणों - विश्वास, आशा, प्रेम, साथ ही तीन प्रकार के उपकरणों - ताल, तार और पवन का उत्तर दिया। इसलिए, तीन से विभाजन को आधुनिक (पूर्ण) माना जाता था। दो में विभाजन को संगीत अभ्यास द्वारा ही आगे रखा गया था और धीरे-धीरे संगीत में एक बड़ा स्थान हासिल किया।

मुख्य मासिक धर्म अवधियों की व्यवस्था:

मैक्सिमा (डुप्लेक्स लोंगा)

लोंगा

ब्रीव

सेमीब्रेविस

न्यूनतम

फ़ुज़ा

सेमीमिनिमा

सेमीफ़ुज़ा

टर्नरी और बाइनरी डिवीजन के बीच अंतर करने के लिए, मौखिक पदनाम (परफेक्टस, इम्परफेक्टस, मेजर, माइनर) और ग्राफिक संकेत (सर्कल, अर्धवृत्त, एक डॉट के साथ या बिना अंदर) का उपयोग किया गया था।

विशिष्ट मासिक धर्म लय में हेक्स के निम्नलिखित रूप हैं, जिनका उपयोग अनुक्रम में और एक ही समय में किया गया था:

छह बीट्स को 3 और 2 से समूहित करना मासिक धर्म प्रणाली के लयबद्ध अनुपात के द्वंद्व और हेमिओला या सेस्कियलटेरा के विशिष्ट अनुपात को दर्शाता है।

संगीत में लयबद्ध संगठन की प्रणालियों में टैक्टोमेट्रिक या क्लॉक सिस्टम सबसे महत्वपूर्ण है। नाम "टैक्टुक" मूल रूप से कंडक्टर के हाथ या पैर के एक दृश्य या श्रव्य प्रहार को दर्शाता है, कंसोल को छूता है और एक दोहरा आंदोलन ग्रहण करता है: ऊपर - नीचे या नीचे - ऊपर।

बीट एक बीट से दूसरे बीट में संगीत समय का एक खंड है, बीट लाइनों द्वारा बीट्स में सीमित और समान रूप से बीट्स में विभाजित: एक साधारण बीट में 2-3, एक जटिल में 4,6,9,12, 5,7, 11, आदि। डी। - मिला हुआ।

मीटर लय का संगठन है, जो समय अंतराल के एकसमान प्रत्यावर्तन, माप के बीट्स के एकसमान अनुक्रम और तनावग्रस्त और अस्थिर बीट्स के बीच के अंतर पर आधारित है।

मजबूत और कमजोर बीट्स के बीच का अंतर संगीत के माध्यम से बनाया जाता है - सामंजस्य, माधुर्य, बनावट, आदि। मीटर, अस्थायी गणना की एक समान प्रणाली के रूप में, हार्मोनिक रैखिक पक्षों, लयबद्ध और बनावट पैटर्न सहित वाक्यांश, अभिव्यक्ति, मकसद संरचना के साथ निरंतर संघर्ष में है, और यह विरोधाभास 17 वीं - 20 वीं शताब्दी के संगीत में आदर्श है।

टैक्टोमेट्रिक प्रणाली की दो मुख्य किस्में हैं: 17 वीं -19 वीं शताब्दी का सख्त शास्त्रीय मीटर और 20 वीं शताब्दी का मुक्त मीटर। एक सख्त मीटर में, बीट अपरिवर्तित होती है, जबकि एक मुक्त मीटर में यह परिवर्तनशील होती है।

दो किस्मों के साथ, एक और चातुर्य रूप था - एक निश्चित चातुर्य रेखाओं के बिना एक टैक्टोमेट्रिक प्रणाली। यह रूसी कैंट और बारोक कोरल कंसर्टो में निहित था। उसी समय, कुंजी पर समय के हस्ताक्षर का संकेत दिया गया था और अलग-अलग मुखर भागों को रिकॉर्ड करते समय बार लाइन सेट नहीं की गई थी। बार लाइन अक्सर अपने मेट्रिक रूप से उच्चारण कार्य नहीं करती थी, लेकिन केवल एक विभाजन चिह्न थी। प्रारंभिक घड़ी के रूप में यह इस प्रणाली की ख़ासियत थी।

बीसवीं शताब्दी में चातुर्य का सिद्धांत एक अपरंपरागत विविधता से भरा था - "असमान चातुर्य" की अवधारणा। यह बुल्गारिया से आया है, जहां लोक गीतों और नृत्यों के नमूने बीट्स में रिकॉर्ड होने लगे। एक असमान माप में, एक बीट दूसरे की तुलना में डेढ़ गुना लंबी होती है और इसे एक बिंदु (लंगड़ा ताल) के साथ एक नोट के रूप में लिखा जाता है।

15वीं शताब्दी में फ्री क्लॉक मीटर के साथ ताल संगठन के नए गैर-बार रूप सामने आए। नवीनतम रूपों में लयबद्ध प्रगति और श्रृंखला शामिल हैं।

संगीत ताल का वर्गीकरण।

ताल वर्गीकरण के तीन प्रमुख सिद्धांत हैं: 1) लयबद्ध अनुपात, 2) नियमितता - अनियमितता, 3) उच्चारण - गैर-उच्चारण। एक अतिरिक्त सिद्धांत है जो विशिष्ट शैली और शैली की स्थितियों के लिए महत्वपूर्ण है - गतिशील या स्थिर लय।

संगीत के प्राचीन यूनानी सिद्धांत में लयबद्ध अनुपात का सिद्धांत विकसित हुआ। कुछ प्रकार के अनुपात थे: ए) 1:1 के बराबर, बी) डबल 1:2, सी) डेढ़ 2:3, डी) एपिराइट 3:4, ई) डोक्मियम 3:5 का अनुपात। नाम पैरों के नाम के अनुसार दिए गए थे, उनमें अर्सिस और थीसिस के बीच के संबंधों के अनुसार, पैर के घटकों के बीच।

मासिक धर्म प्रणाली पूर्णता (तीन से विभाजित) और अपूर्णता (दो से विभाजित) की अवधारणाओं से आगे बढ़ी। उनकी परस्पर क्रिया का परिणाम डेढ़ अनुपात था। मासिक धर्म प्रणाली अनिवार्य रूप से अवधियों के अनुपात का एक सिद्धांत था। इसके गठन की शुरुआत से, घड़ी प्रणाली में द्विआधारीता के सिद्धांत स्थापित किए गए थे, जो अवधि के अनुपात तक बढ़ाए गए थे: एक पूरे दो हिस्सों के बराबर है, आधा दो चौथाई के बराबर है, आदि। अवधियों के अनुपात की द्विआधारीता उपायों की संरचना तक विस्तारित नहीं हुई। सार्वभौमिक सिद्धांत के विपरीत, प्रमुख द्विअर्थीता के प्रतिसंतुलन के रूप में विकसित होने वाले ट्रिपलेट्स, क्विंटोली, नोवेमोली को "विशेष प्रकार के लयबद्ध विभाजन" कहा जाता था।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, अवधियों को दो से तीन से विभाजित करके प्रतिस्थापित करना इतना व्यापक हो गया कि शुद्ध द्विअर्थीता अपनी ताकत खोने लगी। ए। स्क्रिबिन, एस। राखमनिनोव, एन। मेडटनर के संगीत में, ट्रिपल ने इतना प्रमुख स्थान लिया कि, इन संगीतकारों की शैलियों के संबंध में, अवधि के दो-मूल अनुपात की बात करना संभव हो गया। लय का एक समान विकास पश्चिमी यूरोपीय संगीत में हुआ।

1950 के बाद नए संगीत में निम्नलिखित विशेषताएं उभरीं। सबसे पहले, किसी भी अवधि को मनमाने ढंग से 2,3,4,5,6,7,8,9, आदि भागों में विभाजित किया जाने लगा। दूसरे, ध्वनि की लयबद्ध श्रंखला के अनुसरण में त्वरक या रैलेंटेंडो तकनीक के उपयोग के कारण रपट - अनिश्चित विभाजन दिखाई देते हैं। तीसरा, लौकिक इकाई की सर्वव्यापकता इसके विपरीत में बदल गई - गैर-निश्चित अवधि के साथ एक लय में, अस्थायी मात्राओं के सटीक पदनामों की अनुपस्थिति के साथ।

नियमितता - अनियमितता सभी प्रकार के लयबद्ध साधनों को समरूपता की गुणवत्ता के अनुसार विभाजित करने की अनुमति देती है - विषमता, "संगति" - "विसंगति"।

प्राचीन ग्रीक लय, मासिक लय, कुछ प्रकार के मध्ययुगीन प्राच्य लय, 20 वीं शताब्दी के पेशेवर संगीत की अधिकांश लयबद्ध शैली अनियमित लय के प्रकार से संबंधित हैं। मोडल सिस्टम, एक सख्त शास्त्रीय घड़ी मीटर, नियमित लय के प्रकार से संबंधित है।

शैलीगत प्रकार की लय की परिभाषा के रूप में "नियमितता" या "अनियमितता" का अर्थ केवल नियमितता या अनियमितता की घटनाओं की एक सौ प्रतिशत उपस्थिति नहीं है। किसी भी संगीत में एक नियमित और अनियमित प्रकृति की लयबद्ध रचनाएँ होती हैं, जिनके बीच एक सक्रिय अंतःक्रिया होती है।

"उच्चारण" - "गैर-उच्चारण" की अवधारणाएं शैली और शैली के अंतर के मानदंड हैं। संगीत में, "उच्चारण" और "गैर-उच्चारण" ताल की शैली की जड़ों को उजागर करते हैं - मुखर-आवाज और नृत्य-मोटर। इसलिए ग्रेगोरियन गायन की लय, ज़्नेमेनी मंत्र की लय, ज़्नेमेनी फिट धुन, कुछ प्रकार के रूसी तैयार किए गए गीत - "उच्चारण", और लोक नृत्यों की लय और पेशेवर संगीत में उनका अपवर्तन, विनीज़ शास्त्रीय शैली की लय - "लहजा"।

एक उच्चारण लय का एक उदाहरण एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा शेहेरज़ादे के तीसरे भाग का विषय है।

वर्गीकरण का एक अतिरिक्त सिद्धांत गतिशील और स्थिर लय का विरोध है। स्थिर लय की अवधारणा 1960 के दशक में यूरोपीय संगीतकारों के काम के संबंध में उत्पन्न होती है। एक विशेष विशिष्ट बनावट और नाटकीयता की स्थितियों में स्थिर लय प्रकट होती है। बनावट सुपर-पॉलीफोनी है, एक साथ कई दर्जन आर्केस्ट्रा भागों की संख्या है, और नाट्यरूपता रूप के आंदोलन की प्रक्रिया में सूक्ष्म परिवर्तन है ("स्थिर नाटकीयता")।

स्थैतिक लय इस तथ्य के कारण उत्पन्न होती है कि समय के मील के पत्थर किसी भी तरह से बनावट द्रव्यमान में प्रतिष्ठित नहीं होते हैं। ऐसे मील के पत्थर की अनुपस्थिति के कारण, न तो समय और न ही गति उत्पन्न होती है, ध्वनि बिना किसी गतिशील गति को प्रकट किए, हवा में लटकती हुई प्रतीत होती है। किसी भी मीट्रिक और टेम्पो इकाइयों द्वारा स्पंदन के गायब होने का अर्थ है लय की स्थिरता।

संगीत ताल के साधन और उदाहरण।

लय का सबसे प्राथमिक साधन अवधि और उच्चारण हैं।

स्वर संगीत में, एक अन्य प्रकार की अवधि उत्पन्न होती है, जो पाठ के प्रत्येक शब्दांश से संपन्न होती है, जो राग में उसकी ध्वनि की अवधि पर निर्भर करती है। लोकगीतकार इसे "शब्दांश" कहते हैं।

उच्चारण संगीत की लय का एक आवश्यक तत्व है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि यह संगीत की भाषा के सभी तत्वों और साधनों द्वारा बनाया गया है - स्वर, माधुर्य, लयबद्ध पैटर्न, बनावट, समय, एगोगिक्स, मौखिक पाठ, तेज गतिकी। शब्द "उच्चारण" "विज्ञापन कैंटस" - "गायन के लिए" से आया है। गायन और निरंतरता के रूप में उच्चारण की मूल प्रकृति 18 वीं शताब्दी के अंत में बीथोवेन की संगीत की ऐसी गतिशील शैली में उभरती है।

एक लयबद्ध पैटर्न ध्वनियों की एक क्रमिक श्रृंखला की अवधि का अनुपात है, जिसके पीछे शब्द के संकीर्ण अर्थ में लय के अर्थ की पुष्टि की गई थी। एक मकसद की संरचना, एक विषय, पॉलीफोनी की संरचना और समग्र रूप से एक संगीत रूप के विकास का विश्लेषण करते समय इसे हमेशा ध्यान में रखा जाता है। कुछ लयबद्ध पैटर्न को संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुसार नाम दिया गया था। अपने तीव्र समन्वय के साथ बिंदीदार लय ने विशेष ध्यान आकर्षित किया। 17वीं और 18वीं शताब्दी के इतालवी संगीत में इसकी व्यापकता के कारण इसे लोम्बार्ड ताल कहा जाता था। यह स्कॉटिश संगीत की भी विशेषता थी - इसे स्कॉच स्नैप के रूप में नामित किया गया था, और हंगेरियन लोककथाओं के लिए समान लयबद्ध पैटर्न की विशेषता के कारण, इसे कभी-कभी हंगेरियन लय कहा जाता था।

लय सूत्र एक समग्र लय निर्माण है, जिसमें अवधियों के अनुपात के साथ-साथ उच्चारण को अनिवार्य रूप से ध्यान में रखा जाता है, जिसके कारण लय संरचना का स्वर चरित्र अधिक पूरी तरह से प्रकट होता है। लयबद्ध सूत्र आसपास के गठन से अपेक्षाकृत छोटा और सीमांकित है। लय सूत्र विभिन्न गैर-बार ताल प्रणालियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - प्राचीन मेट्रिक्स, मध्ययुगीन मोड, रूसी ज़नामनी लय, पूर्वी यूसुल, बीसवीं शताब्दी के नए, गैर-बार लयबद्ध रूप। घड़ी प्रणाली में, लयबद्ध सूत्र नृत्य शैलियों में सक्रिय और स्थिर होते हैं, लेकिन अलग-अलग आकृतियों के रूप में वे एक अलग तरह के संगीत में बनते हैं - प्रतीकात्मक-चित्रमय, राष्ट्रीय-विशेषता, आदि के लिए।

संगीत में सबसे स्थिर लयबद्ध सूत्रों के रूप में, पैर हैं - प्राचीन ग्रीक, मोडल। प्राचीन ग्रीक कला में, मीट्रिक फीट लयबद्ध सूत्रों का मुख्य कोष था। लयबद्ध पैटर्न भिन्न थे, और लंबे अक्षरों को छोटे में विभाजित किया जा सकता था, और छोटे लोगों को बड़ी अवधि में जोड़ा जा सकता था। ताल सूत्रों का पूर्वी संगीत में ताल की अपनी खेती के साथ विशेष महत्व है। ड्रम के लयबद्ध सूत्र जो किसी कार्य में विषयगत भूमिका निभाते हैं, उन्हें यूसुल कहा जाता है, और अक्सर उसूल का नाम और पूरा काम एक ही हो जाता है।

यूरोपीय नृत्यों के प्रमुख लयबद्ध सूत्र सर्वविदित हैं - माज़ुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज, बोलेरो, गावोटे, पोल्का, टारेंटेला, आदि, हालाँकि उनके लयबद्ध पैटर्न का विचरण बहुत अधिक है।

यूरोपीय पेशेवर संगीत में विकसित एक प्रतीकात्मक और आविष्कारशील प्रकृति के लयबद्ध सूत्रों में से कुछ संगीत और अलंकारिक आंकड़े हैं। यह लयबद्ध अभिव्यक्ति है जो विरामों के एक समूह में होती है: सस्पिरैटियो - एक आह, एबपरियो - एक रुकावट, इलिप्सिस - एक स्किप, और अन्य। गामा-जैसी रेखा के संयोजन के साथ तीव्र वर्दी सोलहवें से लयबद्ध सूत्र के प्रकार में तीरत (विस्तार, झटका, शॉट) का एक आंकड़ा होता है।

यूरोपीय पेशेवर संगीत में राष्ट्रीय-विशिष्ट लयबद्ध फ़ार्मुलों के उदाहरणों को मोड़ कहा जा सकता है जो 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में विकसित हुए - पांच-बीटर और डैक्टाइलिक अंत के साथ कई अन्य सूत्र। उनका स्वभाव नृत्य नहीं, बल्कि मौखिक और भाषण है।

20वीं शताब्दी में व्यक्तिगत लयबद्ध सूत्रों का महत्व फिर से बढ़ गया, और ठीक संगीत ताल के गैर-बार रूपों के विकास के संबंध में। ताल की प्रगति भी गैर-बार सूत्र संरचनाएं बन गईं, विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी के 50-70 के दशक में व्यापक रूप से व्यापक। संरचनात्मक रूप से, इसे दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है, जिन्हें कहा जा सकता है:

1) ध्वनियों की संख्या की प्रगति।

2) अवधियों की प्रगति।

पहला प्रकार सरल है, क्योंकि यह एक निरपवाद रूप से दोहराई जाने वाली इकाई द्वारा आयोजित किया जाता है। दूसरा प्रकार लयबद्ध रूप से बहुत अधिक जटिल है क्योंकि वास्तविक-ध्वनि के अनुरूप ताल की अनुपस्थिति और अवधि की किसी भी आवधिकता के कारण। समय की एक ही इकाई (गणित में अंकगणितीय प्रगति) द्वारा क्रमिक वृद्धि या कमी के साथ अवधियों की सबसे सख्त प्रगति को "रंगीन" कहा जाता है।

मोनोरिथम और पॉलीरिथम प्राथमिक अवधारणाएं हैं जो पॉलीफोनी के संबंध में उत्पन्न होती हैं। मोनोरिदम - पूर्ण पहचान, आवाजों की "लयबद्ध एकसमान", पॉलीरिदम - दो या दो से अधिक विभिन्न लयबद्ध पैटर्न का एक साथ संयोजन। व्यापक अर्थों में पॉलीरिदम का अर्थ है किसी भी लयबद्ध पैटर्न का संघ जो एक दूसरे के साथ एक संकीर्ण अर्थ में मेल नहीं खाता है - लंबवत के साथ लयबद्ध पैटर्न का ऐसा संयोजन, जब वास्तविक ध्वनि में सभी आवाजों के अनुरूप कोई छोटी समय इकाई नहीं होती है।

बीट के साथ मकसद का समझौता और विरोधाभास, बीट रिदम के लिए आवश्यक अवधारणाएं हैं।

माप के साथ मकसद का समन्वय उपाय के आंतरिक "व्यवस्था" के साथ मकसद के सभी तत्वों का संयोग है। यह लयबद्ध स्वर की समरूपता, लौकिक प्रवाह की आयामीता की विशेषता है।

एक उपाय के साथ एक मकसद का विरोधाभास माप की संरचना के साथ किसी भी तत्व, मकसद के पक्षों का बेमेल है।

माप के मीट्रिक रूप से गैर-संदर्भित क्षण के लिए एक मीट्रिक संदर्भ से जोर में बदलाव को सिंकोपेशन कहा जाता है। लयबद्ध पैटर्न और माप के बीच का अंतर्विरोध किसी न किसी प्रकार के समन्वय की ओर ले जाता है। संगीत कार्यों में, मकसद और चातुर्य के बीच विरोधाभास सबसे विविध अपवर्तन प्राप्त करते हैं।

उच्च माप दो, तीन, चार, पांच या अधिक सरल उपायों का एक समूह है, जो कि बीट्स की संगत संख्या के साथ एकल माप की तरह मीट्रिक रूप से कार्य करता है। उच्च-क्रम बीट सामान्य के लिए पूर्ण सादृश्य नहीं है। यह निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है: माप के विस्तार या संकुचन होते हैं, बीट्स का सम्मिलन और लंघन;

किसी माप की पहली बीट का एक्सेंटेशन एक सार्वभौमिक मानदंड नहीं है, इसलिए पहली बीट एक साधारण माप की तरह "मजबूत", "भारी" नहीं है। "बड़े उपायों" में मीट्रिक "खाता" पहले माप की मजबूत बीट से शुरू होता है, और प्रारंभिक माप उच्च क्रम के पहले बीट के कार्य को प्राप्त करता है। उच्चतम क्रम के सबसे आम मीटर दो और चार लोब हैं, कम अक्सर तीन लोब, और यहां तक ​​​​कि शायद ही कभी पांच लोब। कभी-कभी उच्च-क्रम मीट्रिक तरंग दो स्तरों पर होती है और फिर जटिल उच्च-क्रम के उपाय जोड़े जाते हैं। उदाहरण के लिए, "वाल्ट्ज फंतासी" में एम.आई. ग्लिंका का मुख्य विषय एक जटिल "महान उपाय" है।

एक उच्च क्रम के बार्स एक साधारण बार (स्ट्राविंस्की, मेसियान) के आकार की व्यवस्थित परिवर्तनशीलता के साथ अपने मेट्रिकल फ़ंक्शन को खो देते हैं, वाक्यात्मक समूहों में बदल जाते हैं।

पॉलीमेट्री एक ही समय में दो या तीन मीटर का संयोजन है। यह आवाजों के मीट्रिक लहजे के विरोधाभास की विशेषता है। पॉलीमेट्री के घटक फिक्स्ड और वेरिएबल मीटर के साथ आवाज हो सकते हैं। पॉलीमेट्री की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति विभिन्न स्थिर मीटरों की पॉलीफोनी है, जिसे पूरे रूप या खंड में बनाए रखा जाता है। एक उदाहरण मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी से 3/4, 2/4, 3/8 मीटर में तीन नृत्यों का प्रतिरूप है।

Polychrony - समय की विभिन्न इकाइयों के साथ आवाजों का संयोजन, उदाहरण के लिए, एक आवाज में एक चौथाई और दूसरे में आधा। पॉलीफोनी में पॉलीक्रोनिक नकल, पॉलीक्रोनिक कैनन, पॉलीक्रोनिक काउंटरपॉइंट है। पॉलीक्रोनिक नकल, या आवर्धन या कमी में नकल, पॉलीफोनी के सबसे व्यापक तरीकों में से एक है, जो इस प्रकार के लेखन के इतिहास में विभिन्न चरणों के लिए आवश्यक है। पॉलीक्रोनिक कैनन विशेष रूप से डच स्कूल में विकसित किया गया था, जहां संगीतकार, मासिक धर्म के निशान का उपयोग करते हुए, विभिन्न समय के उपायों में प्रोपोस्टा को बदलते थे। लयबद्ध इकाइयों के समान असमान अनुपात की स्थिति में, पॉलीक्रोनिक काउंटरपॉइंट भी उत्पन्न होता है। यह कैंटस फर्मस पर पॉलीफोनी में निहित है, जहां उत्तरार्द्ध बाकी आवाजों की तुलना में लंबी अवधि में आयोजित किया जाता है, और उनके संबंध में एक विपरीत समय योजना बनाता है। कंट्रास्टिंग-टेम्पोरल पॉलीफोनी संगीत में प्रारंभिक पॉलीफोनी से लेकर बैरोक के अंत तक व्यापक था, विशेष रूप से, यह नोट्रे डेम स्कूल के ऑर्गनम्स, जी.माचोट और एफ.विट्री के आइसोरिदमिक मोट्स और की कोरल व्यवस्था की विशेषता थी। जे.एस.बाख।

पॉलीटेम्पो पॉलीक्रोनी का एक विशेष प्रभाव है, जब लयबद्ध रूप से विपरीत परतों को अलग-अलग टेम्पो में जाने के रूप में माना जाता है। बाख की कोरल व्यवस्था में टेम्पो कंट्रास्ट का प्रभाव मौजूद है, और आधुनिक संगीत के लेखक भी इसका सहारा लेते हैं।

लयबद्ध आकार देना

संगीत निर्माण में लय की भागीदारी यूरोपीय और पूर्वी संस्कृतियों में, अन्य गैर-यूरोपीय संस्कृतियों में, "शुद्ध" संगीत में और शब्द के साथ संश्लेषित संगीत में, छोटे और बड़े रूपों में समान नहीं है। लोक अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी संस्कृतियां, जिसमें लय सामने आती है, आकार देने में लय की प्राथमिकता और ताल संगीत में - पूर्ण प्रभुत्व द्वारा प्रतिष्ठित होती है। उदाहरण के लिए, usul एक ओस्टिनाटो-दोहराया या गले लगाने वाले लयबद्ध सूत्र के रूप में पूरी तरह से मध्य एशियाई, प्राचीन तुर्की क्लासिक्स में आकार देने का कार्य करता है। यूरोपीय संगीत में, लय उन मध्ययुगीन और पुनर्जागरण शैलियों में बनने की कुंजी है जिसमें संगीत शब्द के साथ संश्लेषण में है। जैसे-जैसे संगीत की भाषा उचित रूप से विकसित होती है और अधिक जटिल होती जाती है, रूप पर लयबद्ध प्रभाव कमजोर होता जाता है, जिससे अन्य तत्वों को प्रधानता मिलती है।

संगीत की भाषा के सामान्य परिसर में, लयबद्ध का अर्थ है स्वयं एक कायापलट से गुजरना। "हार्मोनिक युग" के संगीत में, केवल सबसे छोटा रूप, अवधि, लय की प्रधानता के अधीन हो जाती है। बड़े शास्त्रीय रूप में, संगठन के मूलभूत सिद्धांत सद्भाव और विषयवाद हैं।

फॉर्म के लयबद्ध संगठन की सबसे सरल विधि ओस्टिनैटो है। वह प्राचीन ग्रीक पैरों और स्तंभों, पूर्वी usuls, भारतीय ताल, मध्ययुगीन मोडल स्टॉप और ऑर्डोस से एक रूप बनाती है, वह घड़ी प्रणाली में कुछ मामलों में उसी या उसी प्रकार के रूपांकनों से रूप को मजबूत करती है। पॉलीफोनी में, ओस्टिनैटो का एक उल्लेखनीय रूप पॉलीओस्टिनैटो है। ओरिएंटल पॉलीओस्टिनैटो की एक प्रसिद्ध शैली इन्डोनेशियाई गैमेलन के लिए संगीत है, एक ऑर्केस्ट्रा जिसमें लगभग विशेष रूप से टक्कर उपकरणों का समावेश होता है।

यूरोपीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थितियों में गैमेलन सिद्धांत के अपवर्तन का एक दिलचस्प अनुभव ए। बर्ग (पी। अल्टेनबर्ग के शब्दों के पांच गीतों के परिचय में) में देखा जा सकता है।

ताल का एक अजीबोगरीब प्रकार का संगठन isorhythm (ग्रीक - बराबर) है - ताल के मूल सूत्र की पुनरावृत्ति के आधार पर एक संगीत कार्य की संरचना, मधुर रूप से अद्यतन। आइसोरिथमिक तकनीक 14 वीं -15 वीं शताब्दी के फ्रेंच मोटेट्स में निहित है, विशेष रूप से मचौत और विट्री में। दोहराए जाने वाले लयबद्ध कोर को "तालिया" शब्द से दर्शाया जाता है, दोहराए जाने वाले पिच-मेलोडिक खंड - "रंग"। तालिया को कार्यकाल में रखा जाता है और काम के दौरान दो या दो से अधिक बार गुजरता है।

शास्त्रीय मीटर की आकार देने की क्रिया संगीत के एक टुकड़े में बहु-समावेशी है। मीटर का जटिल रचनात्मक कार्य हार्मोनिक विकास के निकट संबंध में किया जाता है। शास्त्रीय सद्भाव में, एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक प्रवृत्ति माप की मजबूत धड़कन के साथ सद्भाव का परिवर्तन है।

शास्त्रीय मीटर और शास्त्रीय सद्भाव के बीच संबंध का सबसे महत्वपूर्ण परिणाम आठ-बार मीट्रिक अवधि का संगठन है - शास्त्रीय रूप की मौलिक कोशिका। "मीट्रिक अवधि" भी अपने इष्टतम शास्त्रीय संस्करण में ही विषय है। विषय में मकसद और वाक्यांश शामिल हैं। "मीट्रिक अवधि-आठ-चालू" भी एक विकसित वाक्य के साथ मेल खा सकता है।

"मीट्रिक अवधि" में निम्नलिखित संगठन हैं। आठ उपायों में से प्रत्येक एक रचनात्मक कार्य प्राप्त करता है, जिसमें अधिक कार्यात्मक भार सम उपायों पर पड़ता है। बेशुमार उपायों के कार्य को सभी के लिए उसी तरह परिभाषित किया जा सकता है जैसे कि एक मकसद-वाक्यांश निर्माण की शुरुआत। दूसरे माप का कार्य एक सापेक्ष वाक्यांश पूर्णता है, चौथे माप का कार्य एक वाक्य का पूरा होना है, छठे माप का कार्य अंतिम ताल की ओर झुकाव है, आठवें का कार्य पूर्णता की उपलब्धि है, अंतिम ताल। "मीट्रिक अवधि" में न केवल सख्त आठ उपाय शामिल हो सकते हैं। सबसे पहले, उच्च क्रम चक्रों के अस्तित्व के कारण, दो, तीन, चार चक्रों के समूह में एक "मीट्रिक चक्र" को महसूस किया जा सकता है। दूसरे, एक सामान्य अवधि या वाक्य में एक संरचनात्मक जटिलता हो सकती है - एक विस्तार, जोड़, एक वाक्य की पुनरावृत्ति या अर्ध-वाक्य। संरचना गैर-वर्ग बन जाती है। इन मामलों में, मीट्रिक फ़ंक्शन डुप्लिकेट किए जाते हैं।

शास्त्रीय प्रकार के रूप के संगीत में, लयबद्ध आकार देने के सामान्य मॉडल की बात की जा सकती है। वे इस आधार पर भिन्न होते हैं कि लयबद्ध शैली नियमित या अनियमित लय के प्रकार से संबंधित है और रूप के पैमाने पर - छोटी या बड़ी।

नियमित लय के प्रकार में, जहाँ नियमितता के तत्व हावी होते हैं और अनियमितता के तत्व अधीनस्थ होते हैं, नियमित लय के साधन आकर्षण और आकार देने के केंद्र बन जाते हैं। वे रूप में मुख्य स्थान पर काबिज हैं: वे प्रदर्शनों में प्रबल होते हैं, रूप के iqts, ताल में हावी होते हैं, विकास के परिणाम। अनियमित लय के साधन अधीनस्थ वर्गों में सक्रिय होते हैं: मध्य क्षणों में, संक्रमणों में, संयोजी, विधेय, पूर्व-ताल निर्माण में। नियमितता के विशिष्ट साधन हैं बीट का अपरिवर्तन, बीट के साथ मकसद का समन्वय, चौकोरपन; अनियमितता के माध्यम से - माप की व्याख्यात्मक परिवर्तनशीलता, माप के साथ मकसद का विरोधाभास, गैर-वर्गता। नतीजतन, नियमित लय के प्रकार की शर्तों के तहत, लयबद्ध आकार देने के दो मुख्य मॉडल बनते हैं: 1. प्रचलित नियमितता (निरंतर) - प्रमुख अनियमितता (अस्थिर) - फिर से नियमितता पर हावी होना। पहला मॉडल एक गतिशील वृद्धि-गिरावट लहर के सिद्धांत से मेल खाता है। दोनों मॉडलों को छोटे और बड़े दोनों रूपों (अवधि से चक्र तक) में देखा जा सकता है। दूसरा मॉडल कई छोटे रूपों के संगठन में देखा जाता है (विशेषकर शास्त्रीय scherzos में)।

अनियमित लय के प्रकार में, लयबद्ध विकास के मॉडल रूप के पैमाने के आधार पर विभेदित होते हैं। छोटे रूपों के स्तर पर, एक नियमित लय की पहली योजना के समान, एक अधिक सामान्य मॉडल संचालित होता है। बड़े रूपों के स्तर पर - एक चक्र का एक हिस्सा, एक चक्र, एक बैले प्रदर्शन - कभी-कभी एक मॉडल विपरीत परिणाम के साथ उत्पन्न होता है: कम अनियमितता से लेकर सबसे बड़ी तक।

चातुर्य प्रणाली में, अनियमित प्रकार की लय की स्थितियों में, अनिवार्य मीट्रिक बदलाव होते हैं। मूल, मुख्य प्रकार का मीटर (आकार), जिसे आमतौर पर कुंजी पर सेट किया जाता है, को "शीर्षक" मीटर या आकार कहा जा सकता है। निर्माण के भीतर होने वाले नए समय के हस्ताक्षरों के लिए अस्थायी संक्रमण को मीट्रिक विचलन (सद्भाव में विचलन के साथ सादृश्य द्वारा) कहा जा सकता है। एक नए मीटर या आकार के लिए अंतिम संक्रमण, जो फॉर्म या उसके हिस्से के अंत के साथ मेल खाता है, मीट्रिक मॉड्यूलेशन कहलाता है।

XX सदी के 50 के दशक से शुरू होने वाले संगीत ने नए कलात्मक विचारों, रचनात्मकता के नए रूपों के साथ मिलकर काम के लयबद्ध संगठन के नए साधन बनाए। उनमें से सबसे अधिक विशिष्ट प्रगति और लय श्रृंखला थी। वे मुख्य रूप से XX सदी के 50-60 के दशक के यूरोपीय संगीत में सक्रिय रूप से उपयोग किए गए थे।

लय प्रगति एक लय सूत्र है जो ध्वनियों की अवधि या संख्या में नियमित वृद्धि या कमी के सिद्धांत पर आधारित है। यह छिटपुट रूप से प्रकट हो सकता है।

लयबद्ध श्रृंखला - गैर-दोहराव अवधि का एक क्रम, बार-बार एक काम में किया जाता है और इसकी संरचना नींव में से एक के रूप में कार्य करता है।

1950, 1960 और 1970 के दशक के यूरोपीय संगीत में, एक टुकड़े की लयबद्ध योजना कभी-कभी विषयगत के रूप में व्यक्तिगत होती है। स्थिति महत्वपूर्ण हो जाती है जब लय एक संगीत कार्य का मुख्य प्रारंभिक कारक होता है। 20वीं शताब्दी की संगीत रचनात्मकता के दृष्टिकोण से, संगीत की लय का संपूर्ण ऐतिहासिक रूप से स्थापित सिद्धांत महत्वपूर्ण रुचि का है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची।

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संवेदी संगीत क्षमताओं में संगीत लय की भावना भी शामिल है। इसका लय की सामान्य (संगीत नहीं) भावना से संबंध है, जो ब्रह्मांड की सभी प्रक्रियाओं की विशेषता है - ब्रह्मांड की लय से लेकर जीवों के अंदर बायोरिदम तक - और साथ ही इससे अलग है। यदि लय की भावना "लयबद्ध प्रक्रियाओं को देखने और पुन: पेश करने की क्षमता" है, तो संगीत ताल की भावना में संगीत और उनके प्रजनन में लौकिक प्रक्रियाओं की बारीकियों की प्रतिक्रिया शामिल है।

संगीत लय की कई परिभाषाएँ हैं। उनमें से एक के अनुसार, "ताल किसी भी कथित प्रक्रियाओं की अस्थायी संरचना है, तीन में से एक (माधुर्य और सामंजस्य के साथ) संगीत के मूल तत्व, समय के संबंध में मधुर और हार्मोनिक संयोजनों को वितरित करना" (वी। खोलोपोवा)। या: "ताल संगीत में एक अस्थायी संगठन है; एक संकीर्ण अर्थ में - ध्वनियों की अवधि का एक क्रम, उनकी ऊंचाई से अमूर्त ... ”(एम। हार्लप)।

संगीत ताल की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें न केवल समय की अवधारणा शामिल है, बल्कि गतिशीलता, गति, अभिव्यक्ति की अवधारणाएं भी शामिल हैं, क्योंकि यह गति पर निर्भर करती है - गति की गति, लयबद्ध घनत्व, अभिव्यक्ति, गतिशीलता। संगीत की लय की भावना संगीतमय कान के गतिशील और कलात्मक पहलुओं के साथ निकटता से बातचीत करती है।

संगीतमय भाषण के सभी तत्व संगीत की लय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं - ध्वनियों और विरामों से लेकर उद्देश्यों, अवधियों, बनावटों आदि तक। बनावट वाली लय एक प्रकार की बहुलय बनाती है। "संगीत ताल" की अवधारणा मीटर की श्रेणी से अविभाज्य है। यह "एक लयबद्ध रूप है जो एक माप के रूप में कार्य करता है जिसके अनुसार संगीत और काव्य ग्रंथों को विभाजित किया जाता है, शब्दार्थ विभाजन के अलावा, मीट्रिक इकाइयों में" (ibid।, पृष्ठ 34)। मजबूत और कमजोर शेयरों की उपस्थिति मीटर से जुड़ी होती है। मीटर नियमित व अनियमित है।

संगीत लय की भावना के कारण एक व्यक्ति संगीत ताल के इन सभी गुणों पर प्रतिक्रिया करता है। कुछ शोधकर्ता इस तरह की अवधारणा को "लयबद्ध सुनवाई" के रूप में पेश करते हैं। लय में एक मोटर प्रकृति होती है, और संगीत की लय मुख्य रूप से एक व्यक्ति में शारीरिक-मांसपेशी सिद्धांत की अपील करती है। संगीत की लय की प्रतिक्रिया सक्रिय मांसपेशी संकुचन में प्रकट होती है, जिसमें न केवल मुखर तार शामिल होते हैं, बल्कि बाहरी शारीरिक मांसपेशियां भी शामिल होती हैं। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन रूसी संगीत और शैक्षणिक नियमावली में गायन की लयबद्ध प्रकृति पर सख्त निर्देश दिए गए थे, ताकि लय शांत, अस्पष्ट और गायन से विचलित न हो।

पहले से ही XIII सदी में, दो प्रकार की लय का उल्लेख किया गया था: एक सख्त ताल जो धड़कन की एकता पर आधारित है, और एक स्वतंत्र है। और अगर एक सख्त लय प्रकृति में अधिक मस्कुलो-मोटर है, तो एक मुक्त लय में भावनात्मक-बौद्धिक सिद्धांत के लिए एक अपील शामिल है, विश्लेषणात्मक सुनवाई के साथ अधिक सक्रिय रूप से बातचीत करता है।

इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि संगीत की लय में एक विशद भावनात्मक प्रकृति होती है, जो किसी अन्य लयबद्ध प्रक्रिया में नहीं पाई जाती है। यह कुछ भावनात्मक सामग्री की अभिव्यक्ति है।

लय की भावना उन बुनियादी संगीत क्षमताओं को संदर्भित करती है, जो अभ्यास से पता चलता है, अवचेतन स्तर पर जल्द से जल्द विकसित होना शुरू हो जाता है।

यूरोपीय संगीत में, पिच की गति के बिना संगीत की लय की भावना अकल्पनीय है। संगीत की लय के अर्थ में, इस संगीत क्षमता की संवेदी प्रकृति संगीतमय कान की तुलना में उज्जवल प्रकट होती है।

बहुत बार किसी को ऐसे संगीतकारों को देखना पड़ता है जो किसी प्रकार की उन्मत्त भक्ति के साथ अपने वाद्य यंत्र से अपनी पहचान बनाते हैं। मैं आमतौर पर इन लोगों को अपने टूल से जुड़ा हुआ देखता हूं। गिटारवादक गायकों को नहीं सुनते, ढोल वादक पीतल के बारे में नहीं जानते, पियानोवादक तारों के बारे में नहीं जानते, इत्यादि।

यह सब क्यों?

बस कभी-कभी यह भूल जाते हैं कि एक संगीत वाद्ययंत्र एक व्यक्ति के अंदर क्या है, इसे व्यक्त करने के लिए एक उपकरण है, हम खुद को एक संगीतकार और एक व्यक्ति के रूप में विकसित होने के अवसर से वंचित करते हैं।

एक बार जब मुझे लय की समस्या में दिलचस्पी हो गई, तो मैंने अपने सवालों के जवाब तलाशना शुरू कर दिया। हालाँकि, प्राथमिक पाठ्यपुस्तकों में कोई उत्तर नहीं हैं।

और मोटे तौर पर इस तथ्य के कारण कि मैं ढोल के प्रति उदासीन नहीं हूं, मैंने ऐसे ढोलक की तलाश शुरू की जो किसी अन्य संगीतकार की तुलना में ताल के साथ बेहतर तरीके से काम करना जानते हों।
संगीत दो सबसे महत्वपूर्ण तत्वों पर टिका हुआ है (हालाँकि बहुतों को यह बहस का विषय लगेगा, लेकिन 20वीं सदी के संगीत में हुए परिवर्तनों के आलोक में, भूमिका आज इतनी महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि यह बिल्कुल भी मौजूद नहीं हो सकती है) .

पहला तत्व है (और आवाज के रैखिक आंदोलन के परिणामस्वरूप सभी घटक) और लय।

मधुर तत्वों से संबंधित हर चीज की एक बहुत ही स्पष्ट संरचना और वर्गीकरण होता है, जिससे संगीत के इस तत्व को समझना आसान हो जाता है। हालाँकि, यदि आप ताल के क्षेत्र में देखते हैं, तो यहाँ, कोई कह सकता है, पूर्ण अराजकता शासन करती है।

जो दिमाग में आता है वह है बिंदीदार लय, स्विंग, सिंकोपेशन, उतार-चढ़ाव आदि। ऐसे क्लिच की संख्या काफी बड़ी है और वे बहुत बिखरे हुए हैं। यह, बदले में, लय की नींव और व्यवहार में उनके आवेदन की गहरी समझ में बाधा डालता है।

शैक्षिक प्रक्रिया मुख्य रूप से 2/4, 3/4, 4/4 और इसी तरह के आकारों को आत्मसात करने पर बनी है।

दुर्भाग्य से, यह इस तथ्य की ओर जाता है कि कोई भी जटिल और जटिल माप संगीतकारों के लिए एक ठोकर बन जाता है। लय के अभ्यस्त होने का एक तरीका यह है कि समय के हिसाब से सोचना छोड़ दिया जाए और गिनती के लिए माप की सबसे छोटी इकाई का उपयोग किया जाए।

कई ड्रमर ताल तालिकाओं का उपयोग करते हैं (नवीनतम उदाहरणों में से एक बेनी ग्रीब »ड्रमिंग की भाषा: संगीत अभिव्यक्ति के लिए एक प्रणाली»).

वे एक अवधि के चार या तीन के साधारण विभाजन पर आधारित हैं। वास्तव में, संगीत में प्रयुक्त 90% लय इन तालिकाओं द्वारा कवर किए जाते हैं। ये एक तरह के जादू के वर्ग हैं जो एक नौसिखिए संगीतकार को खो जाने से बचाने में मदद करते हैं।
मैं 4 और 3 के लिए दो मुख्य टेबल देता हूं (मुख्य बात सोच पैटर्न में नहीं आना है कि 4 आकार में 16 या 8 है, और 3 ट्रिपल है। तालिका से कोई भी अक्षर किसी भी आकार और नाड़ी पर लागू किया जा सकता है) . यह वह आधार है जिससे लय में महारत हासिल करना शुरू करना सबसे अच्छा है।

प्रत्येक तत्व प्राकृतिक हो जाना चाहिए। इन्हें आपस में और विभिन्न तालिकाओं से मिलाने का प्रयोग करें।
चूंकि बेनी ग्रीब में केवल दो टेबल हैं, तीसरा मेरा होगा।

गैर-मानक और जटिल लय पर विचार करते हुए, मैंने सोचा कि 5 गुना विभाजन के लिए रचना करना बुरा नहीं होगा, जो असाधारण विकल्पों का एक बड़ा चयन देता है।

इसे बजाना एक चुनौती होगी, लेकिन इसके बाद आप तुरंत संगीत के विकास को महसूस करेंगे। हम जितनी अधिक जटिल चीजों में महारत हासिल करते हैं, वह उतनी ही सरल होती जाती है। आइए बात करते हैं कि जटिल आकारों में महारत हासिल करने के लिए इन सबका उपयोग कैसे करें।

मानव जीवन अंतरिक्ष और समय में एक अथक गति है। इस आंदोलन का सामंजस्य इस बात पर निर्भर करता है कि यह पर्यावरण की गति से कैसे मेल खाता है या उसका पूरक है।

चीजों की प्रकृति या लय की उत्पत्ति

ऐसा हुआ कि मूक आंदोलन अत्यंत दुर्लभ है। लोलक की गति, घड़ी के हाथ की गति, हृदय की धड़कन, मोटर का संचालन, पत्तों का शोर, धारा का बड़बड़ाहट, ऋतुओं का परिवर्तन, दिन और रात - प्रत्येक घटना की अपनी है ध्वनि और विशेषता अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त लयबद्ध संगठन।

ज्ञान की प्यास बुझाने वाला व्यक्ति एक समन्वय प्रणाली में होता है, जिसका केंद्र वह स्वयं होता है। प्रारंभ में, बड़े-छोटे, तेज-धीमे बच्चे की अवधारणा को उसकी ऊंचाई और हृदय की गति के संबंध में वर्गीकृत किया जाता है।

धीरे-धीरे, एक अलग समन्वय प्रणाली में वस्तुओं और घटनाओं की एक दूसरे के साथ तुलना उपलब्ध हो जाती है, हालांकि, नींव गुमनामी में नहीं जाती है, लेकिन अवचेतन विनियमन के स्तर पर चली जाती है। इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि जीवन का आधार घटनाओं, क्रियाओं, रूपों का एक समान परिवर्तन है - एक स्थूल और सूक्ष्म पैमाने पर जीवन की लय, जो संगीत की कला में महत्वपूर्ण भूमिकाओं में से एक है।

जीवन और संगीत का लयबद्ध संगठन

शब्द "लय" ग्रीक मूल का है और इसका शाब्दिक अर्थ है अनुपात। संगीत में लय अलग-अलग अवधि की ध्वनियों का एक क्रमबद्ध विकल्प है, संगीत पैलेट में अभिव्यक्ति के मुख्य तत्वों में से एक है, क्योंकि लयबद्ध कट के बिना ध्वनियां एक संगीत नहीं बना सकती हैं।

कविता की तरह, संगीत एक कला है जो समय के साथ-साथ संकेतन की अपनी ग्राफिक प्रणाली के साथ फैली हुई है। ध्वनियों को रिकॉर्ड करने के लिए मुख्य ग्रैफेम एक नोट है - एक पारंपरिक संकेत जो ध्वनि की ऊंचाई और सापेक्ष अवधि को दर्शाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आज देखी जा सकने वाली ध्वनियों को रिकॉर्ड करने की प्रणाली सोलहवीं शताब्दी में ही प्रचलन में आई थी। इस बिंदु तक, नोटों की अवधि का विभाजन दो भागों में नहीं, बल्कि तीन में हुआ। समय के साथ, नोटों के रंग में अंतर दिखाई दिया (लंबी आवाज़ें सफेद हैं, और छोटी आवाज़ें काली हैं), और फिर "पूंछ" शांत और झंडे के रूप में दिखाई दीं।

रोजमर्रा की जिंदगी में, एक व्यक्ति को अक्सर पूरे को दो हिस्सों या चार बराबर भागों में और कभी-कभी आठ भागों में विभाजित करना पड़ता है। यह सिद्धांत नोटों की अवधि निर्धारित करने पर भी लागू होता है:

• पूरा नोट - एक सफेद रंग है और एक लंबी ध्वनि का पदनाम है;
• आधा नोट - अवधि में आधा पूरा नोट है, इसमें एक सफेद रंग भी है, लेकिन इसके साथ एक शांतता जुड़ी हुई है, जो इसे पिछले संकेत से अलग करती है;
• चौथाई नोट - पूरे नोट का केवल चौथा भाग लगता है, इसे काले रंग से रंगा गया है और इसमें शांति है;
• आठवां नोट - सादृश्य से, यह पूरे का आठवां, एक शांत और एक ध्वज के साथ काला बनाता है।

ध्वनि समय का एक छोटा और एक बड़ा विभाजन भी है, लेकिन लयबद्ध संगठन को समझने के लिए, दी गई नोट अवधि पर्याप्त से अधिक है।

यदि हम संगीत की तुलना किसी व्यक्ति की दैनिक लय से करते हैं, तो हमें संदर्भ प्रणाली पर निर्णय लेना चाहिए। हमारे जीवन की गणना प्रतिदिन साधारण घड़ी की सूईयों से होती है। लेकिन संगीत के एक टुकड़े का लयबद्ध जीवन मीटर और गति पर निर्भर करता है।

ताल, मीटर और गति के बीच अंतर कैसे करें

इंटरनेट पर, किसी व्यक्ति द्वारा आकारहीन धब्बों की धारणा पर मनोवैज्ञानिकों के शोध के परिणाम अक्सर उद्धृत किए जाते हैं। वैज्ञानिकों के निष्कर्ष बताते हैं कि किसी व्यक्ति की दृश्य धारणा (साथ ही श्रवण) पहले से ही परिचित छवियों पर "टेम्पलेट" के रूप में आधारित है और "समर्थन की भावना" के बाद ही कई अन्य विकल्पों के "प्रतिनिधित्व" को चालू किया जा सकता है . संगीत में समर्थन की भूमिका मीटर द्वारा निभाई जाती है - ग्रीक "माप" से।

सांस लेने और दिल की धड़कन की तरह, संगीत के कपड़े में तनाव (मजबूत धड़कन) और निर्वहन (कमजोर धड़कन) होता है। ग्राफिक रूप से, संगीत मीटर को आकार के माध्यम से दर्शाया जाता है (एक अंश के रूप में दर्शाया जाता है और एक निश्चित अवधि के बीट्स की संख्या को एक मजबूत बीट से उसके बाद अगले तक इंगित करता है)। संगीत में लय की भूमिका माधुर्य की एक अनूठी छवि का निर्माण है।

ट्रिपल मीटर, उदाहरण के लिए, आधुनिक मनुष्य के विचारों में वाल्ट्ज के साथ जुड़ा हुआ है। लय के साथ मीटर को भ्रमित न करने के लिए, एक बार एक साधारण व्यायाम करने के लिए पर्याप्त है: अपने पैरों के साथ वाल्ट्ज के तीन-बीट मीटर को बारी-बारी से टैप करें (आपके बाएं पैर के साथ पहला मजबूत बीट, आपके दाहिने के साथ दो कमजोर बीट्स) पैर), और अपने हाथों से मौरिस रवेल द्वारा "बोलेरो" की लय को पुन: पेश करें।

यह उदाहरण एक बार फिर संगीत में लय के महत्व पर जोर देता है: ट्रिपल मीटर (एक चिकनी वाल्ट्ज के साथ कई श्रोताओं द्वारा जुड़ा हुआ) "सफेद और शराबी" होना बंद कर देता है और लयबद्ध पैटर्न के लिए धन्यवाद, कठोरता और दृढ़ता प्राप्त करता है।

गति की परिभाषा के साथ, सब कुछ आसान है, लेकिन कुछ बारीकियां हैं। संगीत संकेतन में, टेम्पो से संबंधित हर चीज को इतालवी शब्दों द्वारा दर्शाया गया है, और निपुण संगीतकारों ने काम की शुरुआत में मेट्रोनोम का मूल्य निर्धारित किया है।

मेट्रोनोम एक ऐसा उपकरण है जो उस पैमाने का उपयोग करके प्रदर्शन की गति निर्धारित करने में मदद करता है जिस पर आप प्रति मिनट अलग-अलग संख्या में बीट्स सेट कर सकते हैं। कभी-कभी, संगीतकार रूसी, अंग्रेजी, फ्रेंच में गति का संकेत देते हैं, लेकिन इसके बावजूद, अर्थ वही रहता है।

बिंदीदार लय का विस्तार

संगीत की ध्वनि का ग्राफिक प्रतिनिधित्व विदेशी शब्दों, नोट्स, पॉज़, मीटर के पदनाम तक सीमित नहीं है। विशिष्ट प्रतीक भी हैं, जैसे कि एक बिंदु। एक नोट के दाईं ओर स्थित एक बिंदु एक बिंदीदार लय से ज्यादा कुछ नहीं दर्शाता है और नोट की आवाज को आधा कर देता है। जहां तक ​​इस लय की चारित्रिक विशेषताओं का संबंध है, यह तेज गति से आवेग, आक्रमण, दृढ़ता, अभीप्सा की ऊर्जा वहन करती है। एक उदाहरण के रूप में, एस.एस. प्रोकोफिव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" से "मॉन्टेग्यूज एंड कैपुलेट्स" पर विचार करें।

एक औसत गति पर बिंदीदार लय की ध्वनि अन्य मनोदशाओं को व्यक्त करती है: संदेह, विचारशीलता, एक क्षणभंगुर आवेग। इस कथन को पी. त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन्स एल्बम" से वाल्ट्ज "स्वीट ड्रीम" या फ्रेडरिक चोपिन द्वारा ई माइनर में प्रस्तावना द्वारा अच्छी तरह से चित्रित किया गया है। उसी संगीतकार ने पियानो सोनाटा के दूसरे भाग में निराशा, निराशा, अवसाद को चित्रित करने के लिए धीमी गति पर एक बिंदीदार लय का इस्तेमाल किया, जिसे अंतिम संस्कार मार्च के रूप में जाना जाता है।

समन्वय के क्षेत्रीय दावे

संगीत में लय का नाम सिंकोपेशन है। इसका सार एक मीटर के एक मजबूत हिस्से से कमजोर हिस्से पर जोर देने में निहित है (दूसरे शब्दों में, साँस लेना से साँस छोड़ना)। लयबद्ध रुकावट की भावना होती है, जो संगीत पैलेट में तीक्ष्णता और तनाव लाती है। यह शब्द स्वयं ग्रीक शब्द से आया है और इसका अर्थ है किसी चीज की चूक। इस लयबद्ध संगठन की रंगीनता का उपयोग कई संगीतकारों द्वारा किया गया था, और काम के मीटर और गति के आधार पर, यह ताल संगीत की भाषा को व्यापक रूप से समृद्ध करने में सक्षम है।

उदाहरण के लिए, पी.आई. द्वारा "द सीज़न्स" चक्र से "ऑटम सॉन्ग"। त्चिकोवस्की। इस काम में सिंकोपेशन वह बीज है जिसमें से राग उगता है, "संदेह" की लय को बनाए रखता है। या ई-फ्लैट प्रमुख में पी। आई। त्चिकोवस्की का वाल्ट्ज: काम की गति पिछले संस्करण की तुलना में तेज है, इसलिए सिंकोपेशन उत्साह, डरपोक दिवास्वप्न बताता है। आधुनिक संगीत में समन्वित लय की भूमिका और भी अधिक बढ़ जाएगी।

ऐसा रहस्यमयी झूला

स्विंग क्या है, और यह अन्य लयबद्ध मैट्रिक्स से कैसे भिन्न है? नाम अंग्रेजी शब्द से लिया गया है (शाब्दिक अनुवाद में - "लहराते")। वह जैज़ संगीत के विकास के लिए प्रसिद्ध हो गया, बदले में, जैज़ एक सामंजस्यपूर्ण विकास और आध्यात्मिकता का परिवर्तन है (रचना "यीशु के साथ वापस आओ" बहुत ही चित्रण है, लेकिन अकादमिक गायक मंडलियों द्वारा नहीं किया जाता है)।

यह ध्यान देने योग्य है कि नीग्रो मंत्रों के लयबद्ध पैटर्न की "विशिष्टता" आधुनिक जैज़ रचनात्मकता में लगातार संरक्षित है। एक झूले की ध्वनि की कल्पना करने के लिए, यह कल्पना करना पर्याप्त है कि बजने वाली प्रत्येक जोड़ी में से पहली ध्वनि दूसरे की तुलना में लंबी है, जिसे कान द्वारा ट्रिपल के रूप में माना जाता है। चूंकि स्विंग एक लयबद्ध मैट्रिक्स है, इसकी विशेषता विशेषताओं पर गति का प्रभाव भी बहुत अच्छा है। यह माइकल बबल की स्पाइडरमैन थीम का एक तेज़ समझौता न करने वाला संस्करण है, और कोई कह सकता है, नीना सिमोन द्वारा "कन्फेशनल" स्विंग - फीलिंग गुड।

और एला फिट्जगेराल्ड और ड्यूक एलिंगटन जैसे प्रसिद्ध स्विंग कलाकार श्रोता को यह समझाने में सक्षम हैं कि प्रसिद्ध रचना "कारवां" स्विंग के बाहर मौजूद नहीं हो सकती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्विंग सामान्य से बाहर कुछ नहीं है, और एक उदाहरण के रूप में - गो डाउन मूसा की रचना में अद्वितीय लुई आर्मस्ट्रांग। आधुनिक संगीत में लय निचले मैट्रिक्स तक सीमित नहीं है, यह बहुआयामी है, और अक्सर संगीतकारों के प्रयोग अकल्पनीय राहत प्राप्त करते हैं।

विशेष लयबद्ध आंकड़े, जैसे संगीत में फीता सजावट

विशेष लयबद्ध आंकड़े ट्रिपल, क्वार्टोल, क्विंथोल आदि हैं। वे एक हिस्से को समान भागों की एक मनमानी संख्या (3,4,5,6,7) में विभाजित करने से आते हैं। खेलने के समय के संदर्भ में, ये समूह विभाजित बीट से भिन्न नहीं होते हैं और इनका केवल एक उच्चारण होता है (यह हमेशा समूह में पहली ध्वनि होती है)।

संगीत के कपड़े विशेष प्रतिभा और वातावरण प्राप्त करते हैं जब कई लयबद्ध आंकड़े एक साथ बजाए जाते हैं, जिसे जॉर्ज एनेस्कु द्वारा "रोमानियाई रैप्सोडी" काम में उत्कृष्ट रूप से इस्तेमाल किया गया था। हालांकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि ताल की धारणा में गति क्या भूमिका निभाती है। रैप्सोडी मध्यम से तेज गति का उपयोग करता है, जो काम को चंचल, स्पार्कलिंग, मोहक रंगों में रंग देता है। पियानोवादक और संगीतकार फेरेंस लिस्ट्ट (हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2, उदाहरण के लिए) ने अपने कार्यों में विभिन्न लयबद्ध प्रसन्नता का कुशलता से उपयोग किया।

संगीत में विशेष लयबद्ध पैटर्न और उत्साह के उपयोग में धीमी और मध्यम गति के लिए, इस मामले में मैं फ्रेडरिक चोपिन और उनके नायाब निशाचर का उल्लेख करना चाहूंगा। पोलिश संगीतकार के लिए, संगीत में लय अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों में से एक है। प्रसिद्ध "नोक्टर्न इन ए फ्लैट मेजर" इस ​​कथन का एक ज्वलंत उदाहरण है।

लय के कलात्मक रंग

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि लय का गति, माधुर्य और गतिकी से गहरा संबंध है। हालाँकि, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि संगीत में लय मौलिक सिद्धांत है और बाकी अभिव्यंजक घटकों के बीच जुड़ने वाला धागा है।

पिछली पीढ़ियों से उधार ली गई विभिन्न प्रकार की लयबद्ध मैट्रिसेस, आधुनिक संगीत में राज करती हैं। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार किस राष्ट्रीयता का है, वह अपनी रचनाओं में किस लय और शैलियों का उपयोग करना पसंद करता है - जो मूल्यवान है वह यह है कि वह श्रोता के साथ उस भाषा में संवाद करता है जिसे वह समझता है, परिचित अनुभवों और भावनाओं का वर्णन करता है।

अतिरिक्त शिक्षा के नगर बजट शैक्षिक संस्थान "लोकसोवस्काया चिल्ड्रेन स्कूल ऑफ आर्ट्स" (एमबीयू दो लोकोस्कोस्काया डीएसएचआई) विषय पर सिद्धांत जी पर पद्धतिगत कार्य: "एम" विषय पर शिक्षक द्वारा पूरा किया गया: "एम"। लोकोसोवो 2017 योजना परिचय मुख्य भाग 1) संगीत में लय की विशिष्टता 2) ताल संगठन की मुख्य ऐतिहासिक प्रणाली 3) संगीत ताल का वर्गीकरण 4) साहित्य में संगीत ताल के साधन और उदाहरण I. 3 II। 4 निष्कर्ष III. चतुर्थ। सूची 19 परिचय ताल संगीत की भाषा के माधुर्य, सामंजस्य, बनावट, विषयगत और अन्य सभी तत्वों का अस्थायी और उच्चारण पक्ष है। लय, संगीत भाषा के अन्य महत्वपूर्ण तत्वों के विपरीत - सद्भाव, माधुर्य, न केवल संगीत से संबंधित है, बल्कि अन्य प्रकार की कला - कविता, नृत्य से भी संबंधित है; कौन सा संगीत समकालिक एकता में था। एक स्वतंत्र कला के रूप में विद्यमान। कविता और नृत्य के लिए, संगीत के लिए, ताल उनकी सामान्य विशेषताओं में से एक है। एक अस्थायी कला के रूप में संगीत लय के बिना अकल्पनीय है। लय के माध्यम से वह कविता और नृत्य के साथ अपनी रिश्तेदारी को परिभाषित करती है। लय कविता और नृत्यकला में संगीत की शुरुआत है। संगीत के सदियों पुराने इतिहास की अलग-अलग अवधियों और अलग-अलग शैलियों में विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों में लय की भूमिका समान नहीं है। संगीत में लय की विशिष्टता। बनावट के घटकों की अभिव्यक्ति, लय न केवल संगीत से संबंधित है, बल्कि अन्य प्रकार की कलाओं - कविता और नृत्य से भी संबंधित है। लय के बिना संगीत की कल्पना नहीं की जा सकती। लय कविता और नृत्यकला में संगीत की शुरुआत है। विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों में लय की भूमिका समान नहीं है। उदाहरण के लिए, अफ्रीका और लैटिन अमेरिका की संस्कृतियों में, लय पहले स्थान पर है, और रूसी सुस्त गीत में, इसका तत्काल शुद्ध मेलोस की अभिव्यक्ति से अवशोषित होता है। संगीत में लय की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं, क्योंकि यह स्वरों के संयुग्मन में, सामंजस्य के अनुपात में, मकसद-समय के तर्क में, विषयगत वाक्य-विन्यास में, आंदोलन और रूप के वास्तुशिल्प में व्यक्त किया जाता है। इसलिए, संगीत की लय को माधुर्य, सामंजस्य, बनावट, विषयगत और संगीत भाषा के अन्य सभी तत्वों के अस्थायी और उच्चारण पक्ष के रूप में परिभाषित करना संभव है। संगीत में उनकी व्यावहारिक भूमिका और उनकी सैद्धांतिक व्याख्या दोनों में, लयबद्ध और लौकिक श्रेणियों के बीच संबंध विभिन्न ऐतिहासिक युगों में समान नहीं थे। प्राचीन ग्रीक मेट्रिक्स में, मीटर की अवधारणा सामान्यीकरण थी, और ताल को एक विशेष क्षण के रूप में समझा जाता था - आर्सिस ("पैर उठाना") और थीसिस ("पैर को कम करना") का अनुपात। कई प्राचीन पूर्वी शिक्षाओं ने भी मीटर को सबसे आगे रखा है। यूरोपीय संगीत घड़ी प्रणाली के सिद्धांत में, मीटर की घटना पर भी बहुत ध्यान दिया गया था। लय को इसके संकीर्ण अर्थ में कई ध्वनियों के अनुपात के रूप में समझा जाता था, अर्थात लयबद्ध पैटर्न के रूप में। 17वीं शताब्दी में एक परिपक्व घड़ी प्रणाली के निर्माण के दौरान टेम्पो स्केल ने अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त कर लिया। इससे पहले, आंदोलन की गति के संकेतक "अनुपात" थे, जो काम के पूरे खंड में मुख्य अवधि के मूल्य को दर्शाता है। 20वीं शताब्दी में, चातुर्य प्रणाली के एक मजबूत संशोधन और संगीत ताल के गैर-चातुर्य रूपों के कारण ताल और समय श्रेणियों के बीच संबंध बदल गया। मीटर की अवधारणा ने अपनी पूर्व समझ को खो दिया, और लय की श्रेणी एक अधिक सामान्य और व्यापक घटना के रूप में सामने आई। एगोगिक क्षण लयबद्ध संगठन के क्षेत्र में खींचे गए थे, और यह संगीत रूप के वास्तुशिल्प में फैल गया। इसके कारण, संगीत ताल के सिद्धांत के एक नए पहलू के रूप में पूरे समय के पैरामीटर को व्यवस्थित करने की समस्या 20 वीं शताब्दी के रचनात्मक अभ्यास के लिए प्रासंगिक हो गई। विभिन्न युगों के संगीत की बारीकियों को देखते हुए, संगीत की लय और मीटर (चौड़ा और संकीर्ण) की दोहरी परिभाषाओं का पालन करना चाहिए। लय का अर्थ व्यापक अर्थ में ऊपर कहा जा चुका है। संकीर्ण अर्थों में लय एक लयबद्ध पैटर्न है। शब्द के व्यापक अर्थों में मीटर संगीत ताल के संगठन का एक रूप है, जो किसी प्रकार के अनुरूप माप पर आधारित होता है, और संकीर्ण अर्थ में - ताल की एक विशिष्ट मीट्रिक प्रणाली। महत्वपूर्ण मीट्रिक प्रणालियों में प्राचीन ग्रीक मेट्रिक्स और आधुनिक समय की चातुर्य प्रणाली शामिल हैं। मीटर की इस समझ के साथ, मीटर और चातुर्य की अवधारणाएं गैर-समान हो जाती हैं। प्राचीन मेट्रिक्स में, सेल एक माप नहीं है, बल्कि एक पड़ाव है। माप 17 वीं -20 वीं शताब्दी के यूरोपीय पेशेवर संगीत की मीट्रिक प्रणाली से संबंधित है। उपाय कई प्रणालियों की लय को पकड़ने में सक्षम है। चूंकि बार संरचना वर्तमान में आम तौर पर स्वीकृत नोटेशन से जुड़ी है, नोट्स पढ़ने की सुविधा के लिए, किसी भी ऐतिहासिक युग के संगीत को घड़ी के नोटेशन में अनुवाद करने की प्रथा है। साथ ही, गैर-मूल प्रकार के लयबद्ध संगठन के बीच अंतर करना और बार लाइन के कार्य को सही ढंग से समझना महत्वपूर्ण है, इसकी वास्तविक मीट्रिक भूमिका को सशर्त रूप से अलग करने से अलग करना। ताल संगठन की बुनियादी ऐतिहासिक प्रणाली। यूरोपीय लय में, संगठन की कई प्रणालियाँ विकसित हुई हैं जो संगीत में लय के इतिहास और सिद्धांत के लिए असमान महत्व की हैं। ये लय की तीन मुख्य पद प्रणालियाँ हैं: 1. मात्रात्मकता (पुराने अर्थ में मीट्रिकता 2. गुणात्मकता (साहित्यिक आलोचना में सटीकता) 3. शब्दांश (जटिलता)। शब्द) भाव) संगीत और कविता के बीच की सीमा प्रणाली (मोडल लय) है। उत्तर मध्यकालीन विधाएं दरअसल, संगीत प्रणालियां मासिक धर्म और टैक्टोमेट्रिक हैं, और ताल संगठन के नवीनतम रूपों में, प्रगति और श्रृंखला को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। संगीत-शब्द-नृत्य की समकालिक एकता की अवधि के दौरान, पुरातनता के संगीत के लिए मात्रात्मक प्रणाली (मात्रात्मक, मीट्रिक) महत्वपूर्ण थी। रिदम की सबसे छोटी मापने वाली इकाई थी - क्रोनोस प्रोटोस (प्राथमिक समय) या मोरा (अंतराल)। इस छोटी से बड़ी अवधि को बनाया गया था। ताल के प्राचीन यूनानी सिद्धांत में, पाँच अवधियाँ थीं: - क्रोनोस प्रोटोस, ब्रेशिया मोनोसेमोस, - मैक्रा डिसेमोस, - मैक्रा ट्राइसेमोस, - मैक्रा टेट्रासेमोस, - मैक्रा पेंटासेमॉस। मात्रात्मकता की प्रणाली बनाने वाली संपत्ति यह थी कि इसमें लयबद्ध अंतर लंबे और छोटे के अनुपात से बनाया गया था, तनाव की परवाह किए बिना। देशांतर में अक्षरों का मुख्य अनुपात दोगुना था। लंबे और छोटे अक्षरों से बने, पैर समय के संदर्भ में सटीक थे और कमजोर रूप से एगोगिक विचलन के अधीन थे। संगीत के इतिहास के बाद के समय में, लयबद्ध पैटर्न के रूप में प्राचीन पैरों के प्रकार के संरक्षण में, लयबद्ध मोड के गठन में मात्रात्मक प्रभाव परिलक्षित होता था। मात्रात्मकता नए युग के संगीत के लिए पद्य की लयबद्धता के सिद्धांतों में से एक बन गई है। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी संगीत संस्कृति में, ध्यान का विषय रूसी भाषा में लंबे-छोटे अक्षरों की उपस्थिति का विचार था। लगभग सदी के मध्य से, रूसी साहित्य के टॉनिक सिद्धांत के बारे में विचार मजबूत हो गए। गुणात्मक प्रणाली पूरी तरह से पद्य, मौखिक है। इसमें लंबे - छोटे, लेकिन मजबूत - कमजोर के सिद्धांत के अनुसार लयबद्ध अंतर शामिल हैं। उनके साथ तुलना के लिए और उनकी मदद से विभिन्न प्रकार के संगीत ताल संरचनाओं को निर्धारित करने के लिए गुणात्मक प्रकार के पैर एक सुविधाजनक मॉडल बन गए हैं। सोवियत संगीतविद् वी। ए। सुकरमैन ने बार पैटर्न के प्रकारों का एक व्यवस्थितकरण किया, जो उनके अभिव्यंजक अर्थ को भी निर्धारित करता है। हालाँकि, बार लयबद्ध आकृतियों और पाद सूत्रों के बीच केवल एक सादृश्य मान्य है, क्योंकि चातुर्य और पाद लयबद्ध संगठन की विभिन्न प्रणालियों से संबंधित हैं। शब्दांश प्रणाली (सिलेबिक) भी एक पद्य प्रणाली है। यह सिलेबल्स की संख्या, सिलेबल्स की संख्या की समानता पर आधारित है। अत: इसका मुख्य अर्थ स्वर रचनाओं में पद्य का लयबद्ध आधार होना है। सिलेबिक सिस्टम को एक संगीतमय अपवर्तन भी प्राप्त हुआ। आखिरकार, ध्वनियों की संख्या की समानता, शब्दांशों की संख्या की तरह, एक अस्थायी संगठन बनाती है, जो एक लयबद्ध संरचना का आधार बन सकती है। यह लयबद्ध रूप है जो बीसवीं शताब्दी की रचनात्मक तकनीकों में पाया जाता है, विशेष रूप से 1950 के बाद (एक उदाहरण ए। श्निटके द्वारा शहनाई, वायलिन, डबल बास, पर्क्यूशन और पियानो के लिए "सेरेनेड" का पहला भाग है)। मोडल लय, या लयबद्ध मोड की प्रणाली, 12 वीं-13 वीं शताब्दी में नोट्रे डेम और मोंटपेलियर के स्कूलों में संचालित होती है। यह अनिवार्य लयबद्ध सूत्रों का एक समूह था। प्रत्येक लेखक और कवि-संगीतकार ने इस प्रणाली का पालन किया। छह लयबद्ध मोड की सामान्य प्रणाली: पहला मोड दूसरा मोड तीसरा मोड चौथा मोड 5वां मोड 6वां मोड सभी मोड अलग-अलग लयबद्ध फिलिंग के साथ छह बीट्स में एकजुट थे। मोडल लय की कोशिकाएँ ऑर्डो (पंक्ति, क्रम) थीं। सिंगल ऑर्डो एक अद्वितीय पैर, या मोनोपोडिया के समान थे, डबल - टू ए डबल फुट, डिपोडिया, ट्रिपल - ट्राइपोडियम, आदि। कुछ लोकाचार। पहली विधा ने जीवंतता, जीवंतता, हंसमुख मिजाज को व्यक्त किया। दूसरी विधा दु: ख, उदासी की मनोदशा है। पिछले दो के गुणों की तीसरी विधा अवसाद के साथ जीवंतता है। चौथा तीसरे का एक प्रकार था। पांचवें का एक गंभीर चरित्र था। छठा तालबद्ध रूप से अधिक स्वतंत्र आवाजों के लिए "फूलदार प्रतिरूप" था। मासिक धर्म प्रणाली संगीत नोट अवधियों की एक प्रणाली है। यह पॉलीफोनी के विकास, आवाजों के लयबद्ध अनुपात के समन्वय की आवश्यकता के कारण हुआ; काउंटरपॉइंट के सिद्धांत की उपस्थिति से पहले पॉलीफोनी के सिद्धांत की भूमिका निभाई। कुछ हद तक मासिक धर्म की लय मोडल सिद्धांतों से जुड़ी थी। विनियमन उपाय छह डॉलर का था। उनके द्विदलीय और त्रिपक्षीय समूह, एक साथ और क्रमिक रूप से, मध्यकालीन पुनर्जागरण लय के युग के विशिष्ट सूत्र थे। 13वीं - 16वीं शताब्दी में, मासिक धर्म प्रणाली विकसित हुई थी और इसकी ख़ासियत 2 और 3 में अवधियों के विभाजन की समानता थी। प्रारंभ में, केवल ट्रिनिटी ही आदर्श थी। धार्मिक विचारों में, उसने ईश्वर की त्रिमूर्ति, तीन गुणों - विश्वास, आशा, प्रेम, साथ ही तीन प्रकार के उपकरणों - ताल, तार और पवन का उत्तर दिया। इसलिए, तीन में संयुक्त विभाजन को आधुनिक (पूर्ण) माना जाता था। दो में विभाजन को संगीत अभ्यास द्वारा ही आगे रखा गया था और धीरे-धीरे संगीत में एक बड़ा स्थान हासिल किया। मुख्य मासिक धर्म अवधियों की व्यवस्था: मैक्सिमा (डुप्लेक्स लोंगा) लोंगा ब्रेविस सेमिब्रेविस मिनिमा फूजा सेमिमिनिमा सेमीफुजा मौखिक पदनाम (परफेक्टस, इम्परफेक्टस, मेजर, माइनर) और ग्राफिक संकेत (सर्कल, अर्धवृत्त, अंदर एक डॉट के साथ या बिना) के बीच अंतर करने के लिए उपयोग किया गया था टर्नरी और बाइनरी डिवीजन। । विशेषता मासिक धर्म लय में छह-बीटर के निम्नलिखित रूप हैं, जिनका उपयोग अनुक्रम में और एक ही समय में किया गया था: छह बीट्स को 3 और 2 से समूहीकृत करना मासिक धर्म प्रणाली के दो-मूल लयबद्ध अनुपात और विशेषता अनुपात को दर्शाता है। हेमिओला या सेस्कियलटेरा का। संगीत में लयबद्ध संगठन की प्रणालियों में टैक्टोमेट्रिक या क्लॉक सिस्टम सबसे महत्वपूर्ण है। नाम "टैक्टुक" मूल रूप से कंडक्टर के हाथ या पैर के एक दृश्य या श्रव्य प्रहार को दर्शाता है, कंसोल को छूता है और एक दोहरा आंदोलन ग्रहण करता है: ऊपर - नीचे या नीचे - ऊपर। बीट एक बीट से दूसरे बीट में संगीत समय का एक खंड है, बीट लाइनों द्वारा बीट्स में सीमित और समान रूप से बीट्स में विभाजित: एक साधारण बीट में 2-3, एक जटिल में 4,6,9,12, 5,7, 11, आदि। डी। - मिला हुआ। मीटर लय का संगठन है, जो समय अंतराल के एकसमान प्रत्यावर्तन, माप के बीट्स के एकसमान अनुक्रम और तनावग्रस्त और अस्थिर बीट्स के बीच के अंतर पर आधारित है। मजबूत और कमजोर बीट्स के बीच का अंतर संगीत के माध्यम से बनाया जाता है - सामंजस्य, माधुर्य, बनावट, आदि। मीटर, अस्थायी गणना की एक समान प्रणाली के रूप में, हार्मोनिक रैखिक पक्षों, लयबद्ध और बनावट पैटर्न सहित वाक्यांश, अभिव्यक्ति, मकसद संरचना के साथ निरंतर संघर्ष में है, और यह विरोधाभास 17 वीं - 20 वीं शताब्दी के संगीत में आदर्श है। टैक्टोमेट्रिक प्रणाली की दो मुख्य किस्में हैं: 17 वीं -19 वीं शताब्दी का सख्त शास्त्रीय मीटर और 20 वीं शताब्दी का मुक्त मीटर। एक सख्त मीटर में, बीट अपरिवर्तित होती है, जबकि एक मुक्त मीटर में यह परिवर्तनशील होती है। दो किस्मों के साथ, एक और चातुर्य रूप था - एक निश्चित चातुर्य रेखाओं के बिना एक टैक्टोमेट्रिक प्रणाली। यह रूसी कैंट और बारोक कोरल कंसर्टो में निहित था। उसी समय, कुंजी पर समय के हस्ताक्षर का संकेत दिया गया था और अलग-अलग मुखर भागों को रिकॉर्ड करते समय बार लाइन सेट नहीं की गई थी। बार लाइन अक्सर अपने मेट्रिक रूप से उच्चारण कार्य नहीं करती थी, लेकिन केवल एक विभाजन चिह्न थी। प्रारंभिक घड़ी के रूप में यह इस प्रणाली की ख़ासियत थी। बीसवीं शताब्दी में चातुर्य का सिद्धांत एक अपरंपरागत विविधता से भरा था - "असमान चातुर्य" की अवधारणा। यह बुल्गारिया से आया है, जहां लोक गीतों और नृत्यों के नमूने बीट्स में रिकॉर्ड होने लगे। एक असमान माप में, एक बीट दूसरे की तुलना में डेढ़ गुना लंबी होती है और इसे एक बिंदु (लंगड़ा ताल) के साथ एक नोट के रूप में लिखा जाता है। 15वीं शताब्दी में फ्री क्लॉक मीटर के साथ ताल संगठन के नए गैर-बार रूप सामने आए। नवीनतम रूपों में लयबद्ध प्रगति और श्रृंखला शामिल हैं। संगीत ताल का वर्गीकरण। - गैर-उच्चारण। ताल को वर्गीकृत करने के लिए तीन सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत हैं: 1) लयबद्ध अनुपात, 2) नियमितता - अनियमितता, 3) उच्चारण एक और सिद्धांत है जो विशिष्ट शैली और शैली की स्थितियों के लिए महत्वपूर्ण है - गतिशील या स्थिर लय। संगीत के प्राचीन यूनानी सिद्धांत में लयबद्ध अनुपात का सिद्धांत विकसित हुआ। कुछ प्रकार के अनुपात थे: ए) 1:1 के बराबर, बी) डबल 1:2, सी) डेढ़ 2:3, डी) एपिराइट 3:4, ई) डोक्मियम 3:5 का अनुपात। नाम पैरों के नाम के अनुसार दिए गए थे, उनमें अर्सिस और थीसिस के बीच के संबंधों के अनुसार, पैर के घटकों के बीच। मासिक धर्म प्रणाली पूर्णता (तीन से विभाजित) और अपूर्णता (दो से विभाजित) की अवधारणाओं से आगे बढ़ी। उनकी परस्पर क्रिया का परिणाम डेढ़ अनुपात था। मासिक धर्म प्रणाली अनिवार्य रूप से अवधियों के अनुपात का एक सिद्धांत था। इसके गठन की शुरुआत से, घड़ी प्रणाली में द्विआधारीता के सिद्धांत स्थापित किए गए थे, जो अवधि के अनुपात तक बढ़ाए गए थे: एक पूरे दो हिस्सों के बराबर है, आधा दो चौथाई के बराबर है, आदि। अवधियों के अनुपात की द्विआधारीता उपायों की संरचना तक विस्तारित नहीं हुई। सार्वभौमिक सिद्धांत के विपरीत, प्रमुख द्विअर्थीता के प्रतिसंतुलन के रूप में विकसित होने वाले ट्रिपलेट्स, क्विंटोली, नोवेमोली को "विशेष प्रकार के लयबद्ध विभाजन" कहा जाता था। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, अवधियों को दो से तीन से विभाजित करके प्रतिस्थापित करना इतना व्यापक हो गया कि शुद्ध द्विअर्थीता अपनी ताकत खोने लगी। ए। स्क्रिबिन, एस। राखमनिनोव, एन। मेडटनर के संगीत में, ट्रिपल ने इतना प्रमुख स्थान लिया कि, इन संगीतकारों की शैलियों के संबंध में, अवधि के दो-मूल अनुपात की बात करना संभव हो गया। इसी तरह की लय का विकास पश्चिमी यूरोपीय संगीत में हुआ।1950 के बाद के नए संगीत में, निम्नलिखित विशेषताएं सामने आईं। सबसे पहले, किसी भी अवधि को मनमाने ढंग से 2,3,4,5,6,7,8,9, आदि भागों में विभाजित किया जाने लगा। दूसरे, ध्वनि की लयबद्ध श्रंखला के अनुसरण में त्वरक या रैलेंटेंडो तकनीक के उपयोग के कारण रपट - अनिश्चित विभाजन दिखाई देते हैं। तीसरा, लौकिक इकाई की सर्वव्यापकता अस्थायी मूल्यों के सटीक पदनामों की अनुपस्थिति के साथ, गैर-निश्चित अवधि के साथ एक ताल में इसके विपरीत में बदल गई। नियमितता - अनियमितता सभी प्रकार के लयबद्ध साधनों को समरूपता की गुणवत्ता के अनुसार विभाजित करने की अनुमति देती है - विषमता, "संगति" - "विसंगति"। - नियमितता के तत्व अनियमितता अनुपात के तत्व, लयबद्ध समान और दोहरा अनुपात डेढ़ अनुपात 3:4, 4:5 ओस्टिनटा और एकसमान चर पैटर्न लयबद्ध पैटर्न चर पैर स्थिर पैर चर हरा स्थिर हरा सरल, जटिल हरा मिश्रित हरा बीट के साथ मकसद का विरोधाभास बीट के साथ मकसद का समन्वय बहुआयामी नियमितता ताल की पॉलीमेट्री गैर-स्क्वायरनेस ग्रुपिंग के बार ग्रुपिंग की स्क्वायरनेस प्राचीन ग्रीक लयबद्धता, कुछ प्रकार के मध्यकालीन प्राच्य लयबद्धता, और 20 वीं शताब्दी के पेशेवर संगीत की अधिकांश लयबद्ध शैलियों से संबंधित हैं अनियमित लय के प्रकार। मोडल सिस्टम, एक सख्त शास्त्रीय घड़ी मीटर, नियमित लय के प्रकार से संबंधित है। शैलीगत प्रकार की लय की परिभाषा के रूप में मासिक धर्म की लय, "नियमितता" या "अनियमितता" का अर्थ केवल नियमित या अनियमित घटनाओं की सौ प्रतिशत उपस्थिति नहीं है। किसी भी संगीत में एक नियमित और अनियमित प्रकृति की लयबद्ध रचनाएँ होती हैं, जिनके बीच एक सक्रिय अंतःक्रिया होती है। "उच्चारण" - "गैर-उच्चारण" की अवधारणाएं शैली और शैली के अंतर के मानदंड हैं। संगीत में, "उच्चारण" और "गैर-उच्चारण" ताल की शैली की जड़ों को उजागर करते हैं - मुखर-आवाज और नृत्य-मोटर। इसलिए ग्रेगोरियन मंत्र की लय, ज़्नेमेनी मंत्र की लय, ज़्नेमेनी फिट धुन, कुछ प्रकार के रूसी खींचे गए गीत - "उच्चारण", और लोक नृत्यों की लय और पेशेवर संगीत में उनका अपवर्तन, विनीज़ शास्त्रीय शैली की लय - "लहजा"। एक उच्चारण लय का एक उदाहरण एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा शेहेरज़ादे के तीसरे भाग का विषय है। वर्गीकरण का एक अतिरिक्त सिद्धांत गतिशील और स्थिर लय का विरोध है। स्थिर लय की अवधारणा 1960 के दशक में यूरोपीय संगीतकारों के काम के संबंध में उत्पन्न होती है। एक विशेष विशिष्ट बनावट और नाटकीयता की स्थितियों में स्थिर लय प्रकट होती है। बनावट सुपर-पॉलीफोनी है, एक साथ कई दर्जन आर्केस्ट्रा भागों की संख्या है, और नाट्यरूपता रूप के आंदोलन की प्रक्रिया में सूक्ष्म परिवर्तन है ("स्थिर नाटकीयता")। स्थैतिक लय इस तथ्य के कारण उत्पन्न होती है कि समय के मील के पत्थर किसी भी तरह से बनावट द्रव्यमान में प्रतिष्ठित नहीं होते हैं। ऐसे मील के पत्थर की अनुपस्थिति के कारण, न तो समय और न ही गति उत्पन्न होती है, ध्वनि बिना किसी गतिशील गति को प्रकट किए, हवा में लटकती हुई प्रतीत होती है। किसी भी मीट्रिक और टेम्पो इकाइयों द्वारा स्पंदन के गायब होने का अर्थ है लय की स्थिरता। संगीत ताल के साधन और उदाहरण। लय का सबसे प्राथमिक साधन अवधि और उच्चारण हैं। स्वर संगीत में, एक अन्य प्रकार की अवधि उत्पन्न होती है, जो पाठ के प्रत्येक शब्दांश से संपन्न होती है, जो राग में उसकी ध्वनि की अवधि पर निर्भर करती है। लोकगीतकार इसे "शब्दांश" कहते हैं। उच्चारण संगीत की लय का एक आवश्यक तत्व है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि यह संगीत की भाषा के सभी तत्वों और साधनों द्वारा बनाया गया है - स्वर, माधुर्य, लयबद्ध पैटर्न, बनावट, समय, एगोगिक्स, मौखिक पाठ, तेज गतिकी। शब्द "उच्चारण" "विज्ञापन कैंटस" - "गायन के लिए" से आया है। गायन और निरंतरता के रूप में उच्चारण की मूल प्रकृति 18 वीं शताब्दी के अंत में बीथोवेन की संगीत की ऐसी गतिशील शैली में उभरती है। एक लयबद्ध पैटर्न ध्वनियों की एक क्रमिक श्रृंखला की अवधि का अनुपात है, जिसके पीछे शब्द के संकीर्ण अर्थ में लय के अर्थ की पुष्टि की गई थी। एक मकसद की संरचना, एक विषय, पॉलीफोनी की संरचना और समग्र रूप से एक संगीत रूप के विकास का विश्लेषण करते समय इसे हमेशा ध्यान में रखा जाता है। कुछ लयबद्ध पैटर्न को संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुसार नाम दिया गया था। अपने तीव्र समन्वय के साथ बिंदीदार लय ने विशेष ध्यान आकर्षित किया। 17वीं और 18वीं शताब्दी के इतालवी संगीत में इसकी व्यापकता के कारण इसे लोम्बार्ड ताल कहा जाता था। यह स्कॉटिश संगीत की भी विशेषता थी - इसे स्कॉच स्नैप के रूप में नामित किया गया था, और हंगेरियन लोककथाओं के लिए समान लयबद्ध पैटर्न की विशेषता के कारण, इसे कभी-कभी हंगेरियन लय कहा जाता था। लयबद्ध सूत्र एक समग्र लय निर्माण है, जिसमें अवधियों के अनुपात के साथ-साथ, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि उच्चारण, लयबद्ध संरचना की अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति, अधिक पूरी तरह से प्रकट होती है। लयबद्ध सूत्र आसपास के गठन से अपेक्षाकृत छोटा और सीमांकित है। लय सूत्र विभिन्न गैर-बार ताल प्रणालियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - प्राचीन मेट्रिक्स, मध्ययुगीन मोड, रूसी ज़नामनी लय, पूर्वी यूसुल, बीसवीं शताब्दी के नए, गैर-बार लयबद्ध रूप। घड़ी प्रणाली में, लयबद्ध सूत्र नृत्य शैलियों में सक्रिय और स्थिर होते हैं, लेकिन अलग-अलग आकृतियों के रूप में वे एक अलग तरह के संगीत में बनते हैं - प्रतीकात्मक-चित्रमय, राष्ट्रीय-विशेषता, आदि के लिए। प्राचीन यूनानी पैर संगीत में सबसे स्थिर ताल सूत्रों के रूप में कार्य करते हैं।प्राचीन यूनानी कला में, मीट्रिक फीट ताल सूत्रों का मुख्य कोष था। लयबद्ध पैटर्न भिन्न थे, और लंबे अक्षरों को छोटे में विभाजित किया जा सकता था, और छोटे लोगों को बड़ी अवधि में जोड़ा जा सकता था। ताल सूत्रों का पूर्वी संगीत में ताल की अपनी खेती के साथ विशेष महत्व है। ड्रम के लयबद्ध सूत्र जो किसी कार्य में विषयगत भूमिका निभाते हैं, उन्हें यूसुल कहा जाता है, और अक्सर उसूल का नाम और पूरा काम एक ही हो जाता है। यूरोपीय नृत्यों के प्रमुख लयबद्ध सूत्र सर्वविदित हैं - माज़ुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज, बोलेरो, गावोटे, पोल्का, टारेंटेला, आदि, हालाँकि उनके लयबद्ध पैटर्न का विचरण बहुत अधिक है। मोडल यूरोपीय पेशेवर संगीत में विकसित एक प्रतीकात्मक और आविष्कारशील प्रकृति के लयबद्ध सूत्रों में से कुछ संगीत और अलंकारिक आंकड़े हैं। यह लयबद्ध अभिव्यक्ति है जो विरामों के एक समूह में होती है: सस्पिरैटियो - एक आह, एबपरियो - एक रुकावट, इलिप्सिस - एक स्किप, और अन्य। गामा-जैसी रेखा के संयोजन के साथ तीव्र वर्दी सोलहवें से लयबद्ध सूत्र के प्रकार में तीरत (विस्तार, झटका, शॉट) का एक आंकड़ा होता है। यूरोपीय पेशेवर संगीत में राष्ट्रीय-विशिष्ट लयबद्ध फ़ार्मुलों के उदाहरणों को मोड़ कहा जा सकता है जो 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में विकसित हुए - पांच-बीटर और डैक्टाइलिक अंत के साथ कई अन्य सूत्र। उनका स्वभाव नृत्य नहीं, बल्कि मौखिक और भाषण है। 20वीं शताब्दी में व्यक्तिगत लयबद्ध सूत्रों का महत्व फिर से बढ़ गया, और ठीक संगीत ताल के गैर-बार रूपों के विकास के संबंध में। ताल की प्रगति भी गैर-बार सूत्र संरचनाएं बन गईं, विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी के 50-70 के दशक में व्यापक रूप से व्यापक। संरचनात्मक रूप से, उन्हें दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है, जिन्हें कहा जा सकता है: 1) ध्वनियों की संख्या की प्रगति। 2) अवधियों की प्रगति। पहला प्रकार सरल है, क्योंकि यह एक निरपवाद रूप से दोहराई जाने वाली इकाई द्वारा आयोजित किया जाता है। दूसरा प्रकार लयबद्ध रूप से बहुत अधिक जटिल है क्योंकि वास्तविक-ध्वनि के अनुरूप ताल की अनुपस्थिति और अवधि की किसी भी आवधिकता के कारण। समय की एक ही इकाई (गणित में अंकगणितीय प्रगति) द्वारा क्रमिक वृद्धि या कमी के साथ अवधियों की सबसे सख्त प्रगति को "रंगीन" कहा जाता है। मोनोरिथम और पॉलीरिथम प्राथमिक अवधारणाएं हैं जो पॉलीफोनी के संबंध में उत्पन्न होती हैं। मोनोरिदम - पूर्ण पहचान, आवाजों की "लयबद्ध एकसमान", पॉलीरिदम - दो या दो से अधिक विभिन्न लयबद्ध पैटर्न का एक साथ संयोजन। व्यापक अर्थों में पॉलीरिदम का अर्थ है किसी भी लयबद्ध पैटर्न का संघ जो एक दूसरे के साथ एक संकीर्ण अर्थ में मेल नहीं खाता है - लंबवत के साथ लयबद्ध पैटर्न का ऐसा संयोजन, जब वास्तविक ध्वनि में सभी आवाजों के अनुरूप कोई छोटी समय इकाई नहीं होती है। बीट के साथ मकसद का समझौता और विरोधाभास, बीट रिदम के लिए आवश्यक अवधारणाएं हैं। माप के साथ मकसद का समन्वय उपाय के आंतरिक "व्यवस्था" के साथ मकसद के सभी तत्वों का संयोग है। यह लयबद्ध स्वर की समरूपता, लौकिक प्रवाह की आयामीता की विशेषता है। एक उपाय के साथ एक मकसद का विरोधाभास माप की संरचना के साथ किसी भी तत्व, मकसद के पक्षों का बेमेल है। माप के मीट्रिक रूप से गैर-संदर्भित क्षण के लिए एक मीट्रिक संदर्भ से जोर में बदलाव को सिंकोपेशन कहा जाता है। लयबद्ध पैटर्न और माप के बीच का अंतर्विरोध किसी न किसी प्रकार के समन्वय की ओर ले जाता है। संगीत कार्यों में, मकसद और चातुर्य के बीच विरोधाभास सबसे विविध अपवर्तन प्राप्त करते हैं। उच्च माप दो, तीन, चार, पांच या अधिक सरल उपायों का एक समूह है, जो कि बीट्स की संगत संख्या के साथ एकल माप की तरह मीट्रिक रूप से कार्य करता है। उच्च-क्रम बीट सामान्य के लिए पूर्ण सादृश्य नहीं है। यह निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है: 1. एक उच्च क्रम की ताल पूरे संगीत रूप में बदल जाती है, अर्थात। माप के विस्तार या संकुचन होते हैं, बीट्स का सम्मिलन और लंघन; किसी माप की पहली बीट का एक्सेंटेशन एक सार्वभौमिक मानदंड नहीं है, इसलिए पहली बीट एक साधारण माप की तरह "मजबूत", "भारी" नहीं है। "बड़े उपायों" में मीट्रिक "खाता" पहले माप की मजबूत बीट से शुरू होता है, और प्रारंभिक माप उच्च क्रम के पहले बीट के कार्य को प्राप्त करता है। उच्चतम क्रम के सबसे आम मीटर दो और चार लोब हैं, कम अक्सर तीन लोब, और यहां तक ​​​​कि शायद ही कभी पांच लोब। कभी-कभी उच्च-क्रम मीट्रिक तरंग दो स्तरों पर होती है और फिर जटिल उच्च-क्रम के उपाय जोड़े जाते हैं। उदाहरण के लिए, "वाल्ट्ज फंतासी" में एम.आई. ग्लिंका का मुख्य विषय एक जटिल "महान उपाय" है। एक उच्च क्रम के बार्स एक साधारण बार (स्ट्राविंस्की, मेसियान) के आकार की व्यवस्थित परिवर्तनशीलता के साथ अपने मेट्रिकल फ़ंक्शन को खो देते हैं, वाक्यात्मक समूहों में बदल जाते हैं। पॉलीमेट्री एक ही समय में दो या तीन मीटर का संयोजन है। यह आवाजों के मीट्रिक लहजे के विरोधाभास की विशेषता है। पॉलीमेट्री के घटक फिक्स्ड और वेरिएबल मीटर के साथ आवाज हो सकते हैं। पॉलीमेट्री की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति विभिन्न स्थिर मीटरों की पॉलीफोनी है, जिसे पूरे रूप या खंड में बनाए रखा जाता है। एक उदाहरण मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी से 3/4, 2/4, 3/8 मीटर में तीन नृत्यों का प्रतिरूप है। Polychrony - समय की विभिन्न इकाइयों के साथ आवाजों का संयोजन, उदाहरण के लिए, एक आवाज में एक चौथाई और दूसरे में आधा। पॉलीफोनी में पॉलीक्रोनिक नकल, पॉलीक्रोनिक कैनन, पॉलीक्रोनिक काउंटरपॉइंट है। पॉलीक्रोनिक नकल, या आवर्धन या कमी में नकल, पॉलीफोनी के सबसे व्यापक तरीकों में से एक है, जो इस प्रकार के लेखन के इतिहास में विभिन्न चरणों के लिए आवश्यक है। पॉलीक्रोनिक कैनन ने डच स्कूल में एक विशेष विकास प्राप्त किया, मासिक धर्म के संकेतों का उपयोग करते हुए, विभिन्न अस्थायी उपायों में उन्होंने प्रस्ताव को अलग किया। लयबद्ध इकाइयों के समान असमान अनुपात की स्थिति में, पॉलीक्रोनिक काउंटरपॉइंट भी उत्पन्न होता है। यह कैंटस फर्मस पर पॉलीफोनी में निहित है, जहां उत्तरार्द्ध बाकी आवाजों की तुलना में लंबी अवधि में आयोजित किया जाता है, और उनके संबंध में एक विपरीत समय योजना बनाता है। कंट्रास्टिंग-टेम्पोरल पॉलीफोनी संगीत में प्रारंभिक पॉलीफोनी से लेकर बैरोक के अंत तक व्यापक था, विशेष रूप से, यह नोट्रे डेम स्कूल के ऑर्गनम्स, जी.माचोट और एफ.विट्री के आइसोरिदमिक मोट्स और की कोरल व्यवस्था की विशेषता थी। जे.एस.बाख। जहां संगीतकार, पॉलीटेम्पो पॉलीक्रोनी का एक विशेष प्रभाव है, जब लयबद्ध रूप से विपरीत परतों को अलग-अलग टेम्पो में जाने के रूप में माना जाता है। बाख की कोरल व्यवस्था में टेम्पो कंट्रास्ट का प्रभाव मौजूद है, और आधुनिक संगीत के लेखक भी इसका सहारा लेते हैं। लयबद्ध आकार देना संगीत को आकार देने में लय की भागीदारी यूरोपीय और पूर्वी संस्कृतियों में, अन्य गैर-यूरोपीय संस्कृतियों में, "शुद्ध" संगीत में और शब्द के साथ संश्लेषित संगीत में, छोटे और बड़े रूपों में समान नहीं है। लोक अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी संस्कृतियां, जिसमें लय सामने आती है, आकार देने में लय की प्राथमिकता और ताल संगीत में - पूर्ण प्रभुत्व द्वारा प्रतिष्ठित होती है। उदाहरण के लिए, usul एक ओस्टिनाटो-दोहराया या गले लगाने वाले लयबद्ध सूत्र के रूप में पूरी तरह से मध्य एशियाई, प्राचीन तुर्की क्लासिक्स में आकार देने का कार्य करता है। यूरोपीय संगीत में, लय उन मध्ययुगीन और पुनर्जागरण शैलियों में बनने की कुंजी है जिसमें संगीत शब्द के साथ संश्लेषण में है। जैसे-जैसे संगीत की भाषा उचित रूप से विकसित होती है और अधिक जटिल होती जाती है, रूप पर लयबद्ध प्रभाव कमजोर होता जाता है, जिससे अन्य तत्वों को प्रधानता मिलती है। संगीत की भाषा के सामान्य परिसर में, लयबद्ध का अर्थ है स्वयं एक कायापलट से गुजरना। "हार्मोनिक युग" के संगीत में, केवल सबसे छोटा रूप, अवधि, लय की प्रधानता के अधीन हो जाती है। बड़े शास्त्रीय रूप में, संगठन के मूलभूत सिद्धांत सद्भाव और विषयवाद हैं। फॉर्म के लयबद्ध संगठन की सबसे सरल विधि ओस्टिनैटो है। वह प्राचीन ग्रीक पैरों और स्तंभों, पूर्वी usuls, भारतीय ताल, मध्ययुगीन मोडल स्टॉप और ऑर्डोस से एक रूप बनाती है, वह घड़ी प्रणाली में कुछ मामलों में उसी या उसी प्रकार के रूपांकनों से रूप को मजबूत करती है। पॉलीफोनी में, ओस्टिनैटो का एक उल्लेखनीय रूप पॉलीओस्टिनैटो है। ओरिएंटल पॉलीओस्टिनैटो की एक प्रसिद्ध शैली इन्डोनेशियाई गैमेलन के लिए संगीत है, एक ऑर्केस्ट्रा जिसमें लगभग विशेष रूप से टक्कर उपकरणों का समावेश होता है। यूरोपीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थितियों में गैमेलन सिद्धांत के अपवर्तन का एक दिलचस्प अनुभव ए। बर्ग (पी। अल्टेनबर्ग के शब्दों के पांच गीतों के परिचय में) में देखा जा सकता है। ताल का एक अजीबोगरीब प्रकार का संगठन isorhythm (ग्रीक - बराबर) है - ताल के मूल सूत्र की पुनरावृत्ति के आधार पर एक संगीत कार्य की संरचना, मधुर रूप से अद्यतन। आइसोरिथमिक तकनीक 14 वीं -15 वीं शताब्दी के फ्रेंच मोटेट्स में निहित है, विशेष रूप से मचौत और विट्री में। दोहराए जाने वाले लयबद्ध कोर को "तालिया" शब्द से दर्शाया जाता है, दोहराए जाने वाले पिच-मेलोडिक खंड - "रंग"। तालिया को कार्यकाल में रखा जाता है और काम के दौरान दो या दो से अधिक बार गुजरता है। संगीत के एक टुकड़े में आकार देने की क्रिया बहु-शामिल है। शास्त्रीय मीटर परिसर शास्त्रीय मीटर और शास्त्रीय सद्भाव के बीच संबंध का सबसे महत्वपूर्ण परिणाम आठ-बार मीट्रिक अवधि का संगठन है - शास्त्रीय रूप की मौलिक कोशिका। "मीट्रिक अवधि" भी अपने इष्टतम शास्त्रीय संस्करण में ही विषय है। विषय में मकसद और वाक्यांश शामिल हैं। "मीट्रिक अवधि - आठ चक्र" भी एक विकसित वाक्य के साथ मेल खा सकते हैं। "मीट्रिक अवधि" में निम्नलिखित संगठन हैं। आठ उपायों में से प्रत्येक एक रचनात्मक कार्य प्राप्त करता है, जिसमें अधिक कार्यात्मक भार सम उपायों पर पड़ता है। बेशुमार उपायों के कार्य को सभी के लिए उसी तरह परिभाषित किया जा सकता है जैसे कि एक मकसद-वाक्यांश निर्माण की शुरुआत। दूसरे माप का कार्य एक सापेक्ष वाक्यांश पूर्णता है, चौथे माप का कार्य एक वाक्य का पूरा होना है, छठे माप का कार्य अंतिम ताल की ओर झुकाव है, आठवें का कार्य पूर्णता की उपलब्धि है, अंतिम ताल। "मीट्रिक अवधि" में न केवल सख्त आठ उपाय शामिल हो सकते हैं। सबसे पहले, उच्च क्रम चक्रों के अस्तित्व के कारण, दो, तीन, चार चक्रों के समूह में एक "मीट्रिक चक्र" को महसूस किया जा सकता है। दूसरे, एक सामान्य अवधि या वाक्य में एक संरचनात्मक जटिलता हो सकती है - एक विस्तार, जोड़, एक वाक्य की पुनरावृत्ति या अर्ध-वाक्य। संरचना गैर-वर्ग बन जाती है। इन मामलों में, मीट्रिक फ़ंक्शन डुप्लिकेट किए जाते हैं। हार्मोनिक विकास के साथ अविभाज्य संबंध में मीटर का आकार देने का कार्य किया जाता है। शास्त्रीय सद्भाव में, एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक प्रवृत्ति माप की मजबूत धड़कन के साथ सद्भाव का परिवर्तन है। शास्त्रीय प्रकार के रूप के संगीत में, लयबद्ध आकार देने के सामान्य मॉडल की बात की जा सकती है। वे इस आधार पर भिन्न होते हैं कि लयबद्ध शैली नियमित या अनियमित लय के प्रकार से संबंधित है और रूप के पैमाने पर - छोटी या बड़ी। नियमित लय के प्रकार में, जहाँ नियमितता के तत्व हावी होते हैं और अनियमितता के तत्व अधीनस्थ होते हैं, नियमित लय के साधन आकर्षण और आकार देने के केंद्र बन जाते हैं। वे रूप में मुख्य स्थान पर काबिज हैं: वे प्रदर्शनों में प्रबल होते हैं, रूप के iqts, ताल में हावी होते हैं, विकास के परिणाम। अनियमित लय के साधन अधीनस्थ वर्गों में सक्रिय होते हैं: मध्य क्षणों में, संक्रमणों में, संयोजी, विधेय, पूर्व-ताल निर्माण में। नियमितता के विशिष्ट साधन हैं बीट का अपरिवर्तन, बीट के साथ मकसद का समन्वय, चौकोरपन; अनियमितता के माध्यम से - माप की व्याख्यात्मक परिवर्तनशीलता, माप के साथ मकसद का विरोधाभास, गैर-वर्गता। नतीजतन, नियमित लय के प्रकार की शर्तों के तहत, लयबद्ध आकार देने के दो मुख्य मॉडल बनते हैं: 1. प्रचलित नियमितता (usto) - प्रमुख - फिर से नियमितता पर हावी होना। पहला मॉडल एक गतिशील वृद्धि-गिरावट लहर के सिद्धांत से मेल खाता है। दोनों मॉडलों को छोटे और बड़े दोनों रूपों (अवधि से चक्र तक) में देखा जा सकता है। दूसरा मॉडल कई छोटे रूपों के संगठन में देखा जाता है (विशेषकर शास्त्रीय scherzos में)। अनियमितता (अस्थिर) अनियमित लय के प्रकार में, लयबद्ध विकास के मॉडल रूप के पैमाने के आधार पर विभेदित होते हैं। छोटे रूपों के स्तर पर, एक नियमित लय की पहली योजना के समान, एक अधिक सामान्य मॉडल संचालित होता है। बड़े रूपों के स्तर पर - एक चक्र का एक हिस्सा, एक चक्र, एक बैले प्रदर्शन - कभी-कभी एक मॉडल विपरीत परिणाम के साथ उत्पन्न होता है: कम अनियमितता से लेकर सबसे बड़ी तक। चातुर्य प्रणाली में, अनियमित प्रकार की लय की स्थितियों में, अनिवार्य मीट्रिक बदलाव होते हैं। मूल, मुख्य प्रकार का मीटर (आकार), जिसे आमतौर पर कुंजी पर सेट किया जाता है, को "शीर्षक" मीटर या आकार कहा जा सकता है। निर्माण के भीतर होने वाले नए समय के हस्ताक्षरों के लिए अस्थायी संक्रमण को मीट्रिक विचलन (सद्भाव में विचलन के साथ सादृश्य द्वारा) कहा जा सकता है। एक नए मीटर या आकार के लिए अंतिम संक्रमण, जो फॉर्म या उसके हिस्से के अंत के साथ मेल खाता है, मीट्रिक मॉड्यूलेशन कहलाता है। XX सदी के 50 के दशक से शुरू होने वाले संगीत ने नए कलात्मक विचारों, रचनात्मकता के नए रूपों के साथ मिलकर काम के लयबद्ध संगठन के नए साधन बनाए। उनमें से सबसे अधिक विशिष्ट प्रगति और लय श्रृंखला थी। वे मुख्य रूप से XX सदी के 50-60 के दशक के यूरोपीय संगीत में सक्रिय रूप से उपयोग किए गए थे। लय प्रगति एक लय सूत्र है जो ध्वनियों की अवधि या संख्या में नियमित वृद्धि या कमी के सिद्धांत पर आधारित है। यह छिटपुट रूप से प्रकट हो सकता है। लयबद्ध श्रृंखला - गैर-दोहराव अवधि का एक क्रम, बार-बार एक काम में किया जाता है और इसकी संरचना नींव में से एक के रूप में कार्य करता है। 1950, 1960 और 1970 के दशक के यूरोपीय संगीत में, एक टुकड़े की लयबद्ध योजना कभी-कभी विषयगत के रूप में व्यक्तिगत होती है। स्थिति महत्वपूर्ण हो जाती है जब लय एक संगीत कार्य का मुख्य प्रारंभिक कारक होता है। 20वीं शताब्दी की संगीत रचनात्मकता के दृष्टिकोण से, संगीत की लय का संपूर्ण ऐतिहासिक रूप से स्थापित सिद्धांत महत्वपूर्ण रुचि का है। प्रयुक्त साहित्य की सूची। 1) अलेक्सेव बी।, मायसोएडोव ए। संगीत का प्राथमिक सिद्धांत। एम।, 1986। 2) विनोग्रादोव जी. Krasovskaya E. संगीत का मनोरंजक सिद्धांत। एम।, 1991। 3) Krasinskaya L. Utkin V. संगीत का प्राथमिक सिद्धांत। एम।, 1983। 4) स्पोसोबिन I. संगीत का प्राथमिक सिद्धांत। एम।, 1979। 5) खोलोपोवा वी। रूसी संगीत ताल। एम।, 1980 6) खोलोपोवा वी। संगीत ताल। एम।, 1980।