Biografia Beethovena jest pokrótce najważniejsza. Beethoven - jeden z najwybitniejszych kompozytorów świata Komunikacja Życie i twórczość l Beethovena

Artykuł dotyczący metodyki rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym i młodszych wiek szkolny. Zapoznanie się z biografią kompozytora L. Beethovena.

1. Opowiedz o trudnych próbach kompozytora.
2. Formułować wyobrażenia o twórczości kompozytora.
Nauczyciele, którzy są zaniepokojeni problemami rozwoju i wychowania dzieci, powinni być świadomi ważnych teoretycznych przepisów współczesnej psychologii dziecka, pedagogiki, operować głównymi metodami rozwoju i wychowania dzieci. Metoda rozwoju muzycznego dzieci zajmuje miejsce w programach przedszkole. Rozwijanie percepcji muzycznej dzieci, kształtowanie wyobrażeń dzieci na temat twórczości kompozytorów, gatunków muzycznych, kultury muzycznej i estetycznej zacznie się kształtować wśród przedszkolaków od przedszkola. Interakcja między pedagogami a dyrektorem muzycznym jest bardzo ważna. Bardzo ciekawe są rozmowy o twórczości kompozytorów.

I. Kompozytor LV Beethovena.

Ludwig Van Beethoven (Beethoven) należy do tych nielicznych artystów, którzy pozostają naszymi wiecznymi towarzyszami życia. Do jego muzyki wracamy raz po raz, za każdym razem znajdując w niej coś nowego, wcześniej niezauważonego. Już jako dziecko poznajemy prostą i życzliwą piosenkę „Świstak”, a przez nią – z małym wędrownym muzykiem i razem z nim wchodzimy w czas, kiedy żył Beethoven i kiedy muzyka rozbrzmiewała na ulicach znacznie częściej niż w salach koncertowych. Genialny kompozytor niemiecki, wywodzący się z epoki wojen napoleońskich. Te wydarzenia pierwotnie zainspirowały Beethovena. Potem rozczarował się nimi, ogłuchł, zubożał i umarł. Ale jego genialna muzyka żyje.

1. Ścieżka życia.

Ludwig van Beethoven urodził się w grudniu 1770 roku w Bonn. Dokładna data urodzenia nie została ustalona, ​​znana jest jedynie data chrztu – 17 grudnia. Jego ojciec Johann był śpiewakiem w kaplicy dworskiej, matka Maria Magdalena była przed ślubem córką nadwornego kucharza w Koblencji, pobrali się w 1767 roku. Dziadek Ludwig służył w tej samej kaplicy co Johann, najpierw jako śpiewak, potem jako kapelmistrz. Pochodził z Mechelen we Flandrii, stąd przed jego nazwiskiem przedrostek „Van”. Ojciec kompozytora chciał zrobić z syna drugiego Mozarta i zaczął uczyć go gry na klawesynie i skrzypcach. W 1778 roku w Kolonii odbył się pierwszy występ chłopca. Jednak Beethoven nie stał się cudownym dzieckiem, ojciec powierzył chłopca swoim kolegom i przyjaciołom. Jeden uczył Ludwiga gry na organach, drugi na skrzypcach.
W 1780 r. do Bonn przybył organista i kompozytor Christian Gottlieb Nefe. Stał się prawdziwym nauczycielem Beethovena. Nefe natychmiast zdał sobie sprawę, że chłopiec ma talent. Zapoznał Ludwiga z Well-Tempered Clavier Bacha i dziełami Haendla, a także z muzyką starszych mu współczesnych: F. E. Bacha, Haydna i Mozarta. Dzięki Nefe ukazała się także pierwsza kompozycja Beethovena, będąca wariacją na temat marsza Dresslera. Beethoven miał wówczas dwanaście lat i już pracował jako pomocnik nadwornego organisty. Po śmierci dziadka sytuacja materialna rodziny pogorszyła się. Ludwig musiał wcześniej opuścić szkołę, ale nauczył się łaciny, uczył się włoskiego i francuskiego, dużo czytał. Do ulubionych pisarzy Beethovena należą starożytni greccy autorzy Homer i Plutarch, angielski dramaturg Szekspir, niemieccy poeci Goethe i Schiller. Ze względu na biedę rodziny Beethoven został zmuszony do podjęcia służby bardzo wcześnie: w wieku 12 lat został wpisany do kaplicy jako pomocnik organisty; później pracował jako akompaniator w Teatrze Narodowym w Bonn. W 1787 odwiedził Wiedeń i spotkał swojego idola Mozarta, który po wysłuchaniu improwizacji młodzieńca powiedział: „Uważajcie na niego, kiedyś sprawi, że świat będzie mówił o sobie”. Beethovenowi nie udało się zostać uczniem Mozarta: ciężka choroba i śmierć matki zmusiły go do szybkiego powrotu do Bonn. Tam Beethoven znalazł moralne wsparcie w oświeconej rodzinie Breiningów i zbliżył się do środowiska uniwersyteckiego, które podzielało najbardziej postępowe poglądy. Idee rewolucji francuskiej zostały entuzjastycznie przyjęte przez bońskich przyjaciół Beethovena i wywarły silny wpływ na kształtowanie się jego demokratycznych przekonań.
W Bonn Beethoven napisał szereg dużych i małych dzieł: 2 kantaty na solistów, chór i orkiestrę, 3 kwartety fortepianowe, kilka sonat fortepianowych (obecnie zwanych sonatinami). Należy zauważyć, że znane wszystkim początkującym pianistom sonatiny G i F-dur, zdaniem badaczy, nie należą do Beethovena, a jedynie są im przypisywane, natomiast pozostaje jeszcze inna, prawdziwie beethovenowska Sonatina F-dur, odkryta i opublikowana w 1909 r. jakby w cieniu i nikt nie grał. Większość twórczości Bonn to również wariacje i piosenki przeznaczone do amatorskiego muzykowania. Znajdziemy wśród nich znaną piosenkę „Świstak”, wzruszającą „Elegię na śmierć pudla”, buntowniczy plakat „Wolny człowiek”, rozmarzone „Westchnienie niekochanej i szczęśliwej miłości”, zawierające pierwowzór przyszłego tematu radość z IX Symfonii, „Pieśń ofiarna”, którą Beethoven tak pokochał, że wracał do niej 5 razy (ostatnie wyd. – 1824). Pomimo świeżości i jasności młodzieńczych kompozycji Beethoven zrozumiał, że musi się poważnie uczyć. W listopadzie 1792 ostatecznie opuścił Bonn i przeniósł się do Wiednia, największego ośrodka muzycznego w Europie.

2. Beethoven przenosi się do Wiednia.

Marzył o Wiedniu, drugim po Paryżu muzycznym centrum Europy. W wieku siedemnastu lat po raz pierwszy i na krótko przybył do tego miasta i mówi się, że Mozart, usłyszawszy grę młodego muzyka, przepowiedział mu świetlaną przyszłość. Od tego czasu Wiedeń jest przedmiotem nieustannego marzenia Beethovena. Chęć zamieszkania w tym miejscu wzmocniła się jeszcze bardziej po spotkaniu z Haydnem, który po drodze odwiedził Bonn. Wiedeń był nie tylko miastem, w którym nieustannie słychać było muzykę w teatrach, na koncertach, tylko na ulicach - to było miasto, w którym żyli i tworzyli wielcy rosyjscy muzycy - Mozart i Haydn. W wieku dwudziestu dwóch lat Beethoven przeniósł się do Wiednia.
Tu studiował kontrapunkt i kompozycję u I. Haydna, I. Schencka, I. Albrechtsbergera i A. Salieriego. Chociaż uczeń wyróżniał się uporem, studiował gorliwie, a następnie z wdzięcznością mówił o wszystkich swoich nauczycielach. W tym samym czasie Beethoven zaczął występować jako pianista i wkrótce zyskał sławę niezrównanego improwizatora i najjaśniejszego wirtuoza. W swoim pierwszym i ostatnim długim tournée (1796) podbił publiczność Pragi, Berlina, Drezna, Bratysławy. Młodemu wirtuozowi patronowało wielu wybitnych melomanów - K. Lichnowski, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ambasador Rosji A. Razumowski i inni, sonaty, tria, kwartety, a później nawet symfonie Beethovena zabrzmiały po raz pierwszy w ich salony. Ich nazwiska znajdują się w dedykacjach wielu dzieł kompozytora. Spośród wielu arystokratów - uczniów Beethovena - Ertmana, sióstr T. i J. Bruns, M. Erdedi stał się jego stałymi przyjaciółmi i propagatorami jego muzyki. Beethoven, który nie lubił nauczania, był jednak nauczycielem fortepianu K. Czernego i F. Riesa (obaj zdobyli później europejską sławę) oraz arcyksięcia Rudolfa Austrii w zakresie kompozycji.

3. Sonaty Beethovena.

W pierwszej dekadzie wiedeńskiej Beethoven pisał głównie muzykę fortepianową i kameralną. Wyraźna świadomość każdego zadania twórczego, chęć rozwiązania go po swojemu, cechowała Beethovena od samego początku. Pisze sonaty fortepianowe po swojemu i żadna z tych trzydziestu dwóch nie powtarza drugiej. Jego wyobraźnia nie zawsze mieściła się w ścisłej formie cyklu sonatowego z określonym stosunkiem obowiązkowych trzech części. Rozpoczął więc na przykład 14. Liryczny, oniryczny charakter pierwszej części skłonił wydawców sonaty (już po śmierci Beethovena) do nadania jej nazwy Moonlight. A czasami sam Beethoven nadawał podobne tytuły: trzy części Sonaty nr 26 nazwał „Pożegnanie”, „Rozstanie” i „Powrót”. Beethoven bardzo szeroko popchnął ramy sonaty fortepianowej, rozszerzył zakres obrazów. Czasami sonaty wydają się fortepianową transkrypcją symfonii – taka jest przede wszystkim słynna „Appassionata”, muzyka odważna, heroiczna. Barwa późniejszych sonat jest surowa i ponura, ale czasem w nich, jak kwiaty w skalistym wąwozie, rozkwitają tak delikatne i wzruszające melodie, jak "Arietta" z ostatniej sonaty.

4. Świat symfonii Beethovena.

Z początkiem XIXw. Beethoven również zaczynał jako symfonista: w 1800 roku. ukończył I Symfonię, aw 1802 II. Praca nad III Symfonią (1802-1804) zbiegła się w czasie z fascynacją Beethovena osobowością Napoleona, w którym, podobnie jak wielu jemu współczesnych, widział „generała rewolucji”. Początkowo symfonia była dedykowana Napoleonowi, ale kiedy kompozytor dowiedział się, że były republikanin koronował się na cesarza, zamiast dedykacji napisał na karcie tytułowej tylko jedno słowo: „Heroiczny”. I tak pozostało przez wieki: muzyczny pomnik nie jednej osoby, ale idei, która triumfuje pomimo przeszkód, cierpienia i śmierci. W tym samym czasie powstało jego jedyne oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”. Pierwsze oznaki nieuleczalnej choroby, które pojawiły się w 1797 roku – postępująca głuchota i uświadomienie sobie beznadziejności wszelkich prób leczenia tej choroby, doprowadziły Beethovena do duchowego kryzysu w 1802 roku. Inspiracją dla kompozytora były także idee filozoficzne i etyczne epoki oświecenia , postrzegane przez niego w młodości. Świat przyrody jawi się pełen dynamicznej harmonii w VI Symfonii („Pastoralnej”), w Koncercie skrzypcowym, w Sonatach fortepianowych (nr 21) i skrzypcowych (nr 10).

5. IX Symfonia. Beethoven staje się głuchy.

Ideały moralne i artystyczne Beethovena najwyraźniej znalazły odzwierciedlenie w jego IX Symfonii. Była syntezą wszystkiego, co najgłębsze i najważniejsze, co stworzył w muzyce zarówno sam Beethoven, jak i jego poprzednicy. Obrazy światowych burz i gorzkich strat, spokojne obrazy natury i życia ludzi bliskich naturze – wszystko to odbierane jest jako prolog do wyjątkowego finału, który po raz pierwszy w historii gatunku symfonicznego połączył brzmienie orkiestra i chór. Jest to majestatyczny hymn radości, wezwanie do braterstwa całej ludzkości. Patrząc przed siebie, w przyszłość, kompozytor wkłada w usta chóru wielkie i prorocze słowa skierowane do nadchodzącej radości:
Twoja moc wiąże święte.
Wszystko, co żyje osobno na świecie,

Każdy w każdym widzi brata
Gdzie twój lot wieje.
F. Schillera
Ale ten wspaniały hymn radości powstał w bardzo trudnych dla kompozytora latach! Los nie szczędził mu ciężkich prób. Po krótkich latach sławy czekał go światowy dobrobyt, radości z przyjacielskiej komunikacji, samotność, rozczarowanie bliskimi i co najgorsze głuchota, która oderwała go od komunikacji z ludźmi i muzyką. Poza tym, które rozbrzmiewało w jego umyśle...
Głuchota kompozytora stała się całkowita; od 1818 r. był zmuszony korzystać z „zeszytów konwersacyjnych”, w których rozmówcy zapisali kierowane do niego pytania. Straciwszy nadzieję na osobiste szczęście (imię „nieśmiertelnej ukochanej”, do której adresowany jest pożegnalny list Beethovena z 6-7 lipca 1812 r., Pozostaje nieznane; niektórzy badacze uważają ją za J. Brunswick-Deim, inni - A. Brentano) Beethoven wziął na siebie obowiązek wychowania siostrzeńca Karola, syna jego młodszego brata, który zmarł w 1815 roku. Doprowadziło to do długotrwałej (1815-20) batalii prawnej z matką chłopca o prawo do wyłącznej opieki. Zdolny, ale niepoważny siostrzeniec dostarczony. Beethoven ma dużo żalu. Kontrast między smutnymi, a czasem tragicznymi okolicznościami życiowymi a perfekcyjne piękno stworzone dzieła – przejaw duchowego wyczynu, który uczynił Beethovena jednym z bohaterów kultury europejskiej czasów nowożytnych.
Dziewiąta symfonia została wykonana w 1824 roku. Publiczność nagrodziła kompozytora owacjami na stojąco. Wiadomo, że Beethoven stał tyłem do publiczności i nic nie słyszał, po czym jeden ze śpiewaków wziął go za rękę i odwrócił twarzą do publiczności. Ludzie machali chusteczkami, czapkami, rękami witając kompozytora. Owacja trwała tak długo, że obecni na niej funkcjonariusze policji natychmiast zażądali jej przerwania. Takie pozdrowienia były dozwolone tylko w odniesieniu do osoby cesarza.

6. Wielki artysta i wielki człowiek Beethoven.

W 1823 roku Beethoven ukończył Mszę uroczystą, którą sam uważał za swoje największe dzieło. Msza ta, przeznaczona bardziej na koncert niż na kultowe wykonanie, stała się jednym z kamieni milowych w niemieckiej tradycji oratoryjnej (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, J. Haydn). Pierwsza msza (1807) nie ustępowała mszom Haydna i Mozarta, ale nie stała się nowym słowem w historii gatunku, jak „Uroczysta”, w której wykorzystano wszystkie umiejętności Beethovena jako symfonisty i dramatopisarza realizowany. Jedną z nielicznych i nieoczekiwanych radości ostatnich lat jego życia była wiadomość z dalekiej Rosji o wykonaniu w Petersburgu Mszy uroczystej Beethovena, napisanej w tych samych latach co IX Symfonia, a także przesiąkniętej ideą ​Powszechny pokój i jedność. Było to pierwsze i jedyne pełne, pełne wykonanie tego niezwykłego dzieła Beethovena za jego życia. Nie sposób się nie dziwić, że samotny, chory, prawie wyparty z muzycznego świata przez bardziej odnoszących sukcesy współczesnych Beethoven, nawet w najtrudniejszych latach swojego życia, tworzył dzieła pełne odwagi i duchowej czystości.
Na krótko przed śmiercią Beethoven udaje się do jednego ze swoich braci, Johanna. Ludwig podjął tę uciążliwą podróż, aby przekonać Johanna do sporządzenia testamentu na rzecz swojego siostrzeńca Karola. Nie osiągając pożądanego rezultatu, rozwścieczony Beethoven wraca do domu. Ta podróż była dla niego śmiertelna. W drodze powrotnej Ludwig mocno się przeziębił, nigdy nie zdołał stanąć na nogi, zużyto zbyt wiele sił, po kilku miesiącach ciężkiej choroby Ludwig van Beethoven zmarł 27 marca 1827 roku. Wiedeń był raczej obojętny na jego chorobę, ale gdy wieść o jego śmierci rozeszła się po stolicy, zszokowany wielotysięczny tłum towarzyszył wielkiemu kompozytorowi na cmentarz. Wszystko placówki oświatowe tego dnia były zamknięte.

Dzieło Beethovena jest jednym ze szczytów w historii sztuki światowej. Całe jego życie i twórczość świadczy o tytanicznej osobowości kompozytora, który łączył genialny talent muzyczny z porywczym, buntowniczym temperamentem, obdarzonym nieugiętą wolą i zdolnością do wielkiej wewnętrznej koncentracji. Wysoka ideologia, oparta na świadomości obowiązku publicznego, była znakiem rozpoznawczym Beethovena – muzyka-obywatela. Współczesny Rewolucji Francuskiej, Beethoven odzwierciedlał w swojej twórczości wielkie ruchy ludowe tej epoki, jej najbardziej postępowe idee. Era rewolucyjna wyznaczyła treść i nowatorski kierunek muzyki Beethovena. Rewolucyjny bohaterstwo znalazło odzwierciedlenie w jednym z głównych artystycznych obrazów Beethovena - walczącej, cierpiącej i ostatecznie zwycięskiej heroicznej osobowości.

Jako kompozytor polega on na tym, że podniósł do najwyższego stopnia umiejętność wyrażania muzyki instrumentalnej przy jednoczesnym przekazywaniu nastrojów duchowych i bardzo rozbudował jej formy. Opierając się na twórczości Haydna i Mozarta w pierwszym okresie swojej twórczości, Beethoven zaczął nadawać instrumentom charakterystyczną dla nich ekspresyjność, do tego stopnia, że ​​zarówno samodzielnie (zwłaszcza fortepian), jak i w orkiestrze nabrały umiejętności wyrażania najwyższe idee i najgłębsze nastroje duszy ludzkiej. Różnica między Beethovenem a Haydnem i Mozartem, który także doprowadził język instrumentów do wysokiego poziomu rozwoju, polega na tym, że modyfikował otrzymane od nich formy muzyki instrumentalnej i dodawał głęboką wewnętrzną treść do nieskazitelnego piękna formularz. Pod jego dłońmi menuet rozwija się w wymowne scherzo; Finał, który w większości przypadków był żywiołową, pogodną i bezpretensjonalną częścią poprzedników, staje się dla niego kulminacyjnym momentem w rozwoju całego dzieła i często przewyższa pierwszą część rozmachem i rozmachem koncepcji. W przeciwieństwie do równowagi głosów, które nadają muzyce Mozarta charakter beznamiętnej obiektywności, Beethoven często daje pierwszeństwo pierwszemu głosowi, co nadaje jego kompozycjom subiektywny odcień, który pozwala połączyć wszystkie części kompozycji w jedność nastroju i pomysł. To, co w niektórych utworach, jak na przykład w Symfoniach heroicznych czy pasterskich, oznaczonych odpowiednimi napisami, obserwuje się w większości jego kompozycji instrumentalnych: wyrażone w nich poetycko nastroje emocjonalne pozostają ze sobą w ścisłym związku, a zatem utwory te w pełni zasługują na miano wierszy.

Portret Ludwiga van Beethovena. Artysta JK Stieler, 1820

Liczba kompozycji Beethovena, nie licząc utworów bez oznaczenia opusowego, wynosi 138. Wśród nich jest 9 symfonii (ostatnia z finałem na chór i orkiestrę na Schillerowskiej odie do Radości), 7 koncertów, 1 septet, 2 sekstety, 3 kwintety, 16 kwartetów smyczkowych, 36 sonat fortepianowych, 16 sonat fortepianowych z innymi instrumentami, 8 triów fortepianowych, 1 opera, 2 kantaty, 1 oratorium, 2 wielkie msze, kilka uwertur, muzyka dla Egmont, Ruiny Aten itp. oraz liczne utwory dla fortepianu oraz śpiewu jedno- i wielogłosowego.

Ludwiga van Beethovena. Najlepsze prace

Ze swej natury pisma te jasno przedstawiają trzy okresy, z okresem przygotowawczym kończącym się w roku 1795. Pierwszy okres obejmuje lata od 1795 do 1803 (do 29. dzieła). W twórczości tego czasu nadal wyraźnie widoczne są wpływy Haydna i Mozarta, ale (zwłaszcza w utworach fortepianowych, zarówno w formie koncertu, jak i w sonatach i wariacjach) zauważalna jest już chęć samodzielności - i nie tylko z strona techniczna. Drugi okres rozpoczyna się w 1803 r., a kończy w 1816 r. (do 58. dzieła). Oto genialny kompozytor w pełnym i bogatym rozkwicie dojrzałej indywidualności artystycznej. Dzieła tego okresu, otwierające cały świat najbogatszych doznań życiowych, mogą jednocześnie służyć jako przykład wspaniałej i pełnej harmonii między treścią a formą. Trzeci okres obejmuje kompozycje o imponującej treści, w których na skutek wyrzeczenia się Beethovena z powodu całkowitej głuchoty od świata zewnętrznego myśli stają się jeszcze głębsze, stają się bardziej ekscytujące, często bardziej bezpośrednie niż wcześniej, ale jedność myśli i formy w nich okazuje się mniej doskonały i często poświęcony subiektywności nastroju.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) to niemiecki kompozytor i pianista, żywo reprezentujący „klasyczną szkołę wiedeńską” i jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Pisał kompozycje na chóry, muzykę do spektakli dramatycznych i oper. Jego najważniejsze dzieła to koncerty i sonaty na skrzypce, wiolonczelę i fortepian.

Dzieciństwo

16 grudnia 1770 roku w Bonn urodził się chłopiec, któremu nadano imię Ludwig. Następnego dnia został ochrzczony w katolickim kościele św. Remigiusza.

Ojciec chłopca, Johann Beethoven, był śpiewakiem, śpiewał w kaplicy dworskiej jako tenor. Matka Ludwiga, Maria Magdalena (z domu Keverich), była córką kucharza, jej ojciec służył na dworze w Koblencji. Johann i Maria pobrali się w 1767 roku, w trakcie małżeństwa mieli siedmioro dzieci, ale przeżyło tylko troje, Ludwig był najstarszym dzieckiem w rodzinie.

Dziadek ze strony ojca również miał na imię Ludwig, oprócz niemieckiej, w jego żyłach płynęła krew flamandzka. Był także śpiewakiem, służył w tej samej kaplicy, do której później trafił jego syn Johann. Karierę muzyczną zakończył jako kapelmistrz i był osobą bardzo szanowaną.

Lata dzieciństwa Ludwiga Beethovena upłynęły w biedzie, ponieważ jego ojciec dużo pił i wydawał prawie całą swoją pensję na alkohol i dziewczyny. Jednocześnie chciał wychować od syna drugiego Mozarta i nauczył go gry na skrzypcach, pianinie i klawesynie.

Ale cudownemu dziecku z Ludwiga nie wyszło, skrzypce posiadał niepewnie, a na fortepianie nie tylko opanował technikę wykonawczą, ale i improwizował.

Ojciec dał Ludwigowi naukę z przyjaciółmi i kolegami, jeden uczył się gry na skrzypcach z chłopcem, drugi na organach.

Ale dopiero organista i kompozytor Christian Nefe, który przybył do Bonn w 1780 roku, naprawdę nauczył go gry na instrumentach muzycznych. Od razu udało mu się dostrzec w dziecku talent.

Młodzież

Kiedy zmarł mój dziadek, rodzina stała się bardzo trudna finansowo. Ludwig musiał przerwać naukę i iść do pracy. Już w wieku 12 lat pomagał nadwornemu organiście. I kontynuował naukę samodzielnie, uczył się łaciny, włoskiego i francuskiego, dużo czytał, szczególnie kochał Homera i Plutarcha, Goethego, Schillera i Szekspira.

W tym samym czasie upadają pierwsze pisane utwory muzyczne Beethovena. Chociaż niczego nie drukował, później poprawił wiele swoich młodzieńczych pism.

W 1787 roku Ludwig miał okazję odwiedzić Wiedeń, muzyczną stolicę Europy. Tam sam Mozart słuchał swoich improwizacji, które przepowiadały facetowi wspaniałą przyszłość.

Niestety młody człowiek został zmuszony do powrotu do domu, jego matka umierała, a on sam został z dwoma młodszymi braćmi i rozpustnym ojcem.

Kiedy zmarła jego matka, Beethoven mieszkał i pracował w Bonn przez kolejne pięć lat. Oświecone rodziny miejskie zwróciły uwagę na zdolnego młodzieńca, a dzięki jego żarliwej naturze, zachłanności muzycznej, Beethoven szybko stał się członkiem każdego muzycznego zgromadzenia.

Rodzina Breuningów szczególnie pomogła utalentowanemu młodemu kompozytorowi, pomogła mu kontynuować studia w Wiedniu.

A w 1792 Ludwig wyjechał do Wiednia, gdzie pozostał do końca życia.

Żyła

Przybywając do Wiednia, Ludwig zaczął szukać nauczyciela. Niestety Mozart zmarł rok wcześniej. Początkowo Beethoven studiował u Haydna, potem jego mentor wyjechał do Anglii i przekazał ucznia Albrechtsbergerowi. Później Ludwig zaczął studiować u Antonio Salieriego.

Beethoven szybko znalazł mecenasów w Wiedniu, książę Lichnowski wprowadził młodego kompozytora w środowisko, w którym gromadzili się zarówno profesjonalni muzycy, jak i utytułowani muzycy-amatorzy. Ludwig grał, imponując słuchaczom i stopniowo dochodziła do niego sława wirtuozowskiego pianisty.

Ludwig łączył dobre usposobienie z bardzo surowym charakterem. Pewnego dnia, gdy grał na pianinie, ktoś zaczął rozmawiać z sąsiadem. Beethoven przestał grać, mówiąc: „A dla takich świń nie gram!” I żadna perswazja nie pomogła mu wrócić do instrumentu.

Czym jeszcze różnił się od ówczesnych młodych ludzi, więc to jest przypadkowe wygląd. Zawsze był zaniedbany i niezgrabnie ubrany.

Ale ani odważna postać, ani dane zewnętrzne nie przeszkodziły mu w tworzeniu unikalnych dzieł:

• oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”;
• około dwudziestu sonat i trzy koncerty fortepianowe;
• Pierwsza i druga symfonia;
• osiem sonat na skrzypce;
• balet „Stworzenia Prometeusza”.

Jego pisma były szeroko publikowane i odniosły ogromny sukces.

Głuchota, samotność, śmierć

W 1796 roku Ludwig rozwinął zapalenie ucha wewnętrznego, a jego słuch zaczął zanikać. Zdesperowany udał się na emeryturę do małego prowincjonalnego miasteczka Heiligenstadt, miał nawet myśli samobójcze. Jednak zdając sobie sprawę, o ile więcej mógł zrobić, Ludwig odpędził od siebie te bzdury. W tym okresie rozpoczął pracę nad III Symfonią, która później otrzymała nazwę Heroiczna, ponieważ została napisana przez głuchego kompozytora.

Z powodu głuchoty Ludwig rzadko wychodził z domu, stał się ponury i nietowarzyski. Ale to właśnie w tym okresie przypada twórczość jego najlepszych dzieł.

Beethoven był dość kochliwy, ale nigdy nie otrzymał w zamian wzajemności. Swoją słynną Sonatę księżycową zadedykował młodej hrabinie Giulietta Guicciardi. Naprawdę lubił tę dziewczynę i nawet myślał o oświadczeniu się jej, ale zatrzymał się w czasie, uznając, że głuchy kompozytor nie jest najbardziej odpowiednią rolą dla młodej piękności.

W ostatnich latach życia Beethoven komponował znacznie rzadziej. Opiekę nad siostrzeńcem objął po śmierci brata, starał się zapewnić mu przyzwoite wykształcenie, ale młodzieńca interesowały tylko bilard i karty. Ludwig bardzo się tym martwił.

Do głuchoty i nerwowych przeżyć doszły problemy z wątrobą. Stan zdrowia kompozytora zaczął się gwałtownie pogarszać. W połowie marca 1827 roku płuca Ludwiga uległy zapaleniu. 26 marca kompozytor zmarł. Został pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu, za trumną podążało 20 tysięcy osób i zabrzmiało jego ulubione Requiem.

W 1770 roku w rodzinie niemieckich muzyków urodził się chłopiec, który miał zostać genialnym kompozytorem. Biografia Beethovena jest niezwykle interesująca i fascynująca, ścieżka życia zawiera wiele wzlotów i upadków, wzlotów i upadków. Nazwisko największego twórcy genialnych dzieł znane jest nawet tym, którzy są daleko od świata sztuki i nie są fanami muzyki klasycznej. Biografia Ludwiga van Beethovena zostanie pokrótce przedstawiona w tym artykule.

Rodzina muzyka

Biografia Beethovena ma luki. Nie udało się więc ustalić dokładnej daty jego urodzin. Ale wiadomo na pewno, że 17 grudnia udzielono mu sakramentu chrztu. Przypuszczalnie chłopiec urodził się dzień przed tą ceremonią.

Miał szczęście, że urodził się w rodzinie najbardziej bezpośrednio związanej z muzyką. Dziadkiem Ludwiga był Louis Beethoven, który był liderem chóru. Jednocześnie wyróżniał się dumnym usposobieniem, godną pozazdroszczenia zdolnością do pracy i wytrwałością. Wszystkie te cechy zostały przekazane wnukowi przez ojca.

Biografia Beethovena ma smutną stronę. Jego ojciec Johann van Beethoven cierpiał na uzależnienie od alkoholu, co odcisnęło pewne piętno na charakterze chłopca i na całym jego dalszym losie. Rodzina żyła w biedzie, głowa rodziny zarabiała tylko dla własnej przyjemności, całkowicie lekceważąc potrzeby dzieci i żony.

Utalentowany chłopiec był drugim dzieckiem w rodzinie, ale los postanowił inaczej, czyniąc go najstarszym. Pierworodny zmarł, żyjąc tylko tydzień. Okoliczności śmierci nie zostały ustalone. Później rodzicom Beethovena urodziło się jeszcze pięcioro dzieci, z których troje nie dożyło dorosłości.

Dzieciństwo

Biografia Beethovena jest pełna tragedii. Dzieciństwo zostało przyćmione biedą i despotyzmem jednej z najbliższych osób - ojca. Ten ostatni zapalił się fantastycznym pomysłem - zrobić z własnego dziecka drugiego Mozarta. Zapoznawszy się z poczynaniami papieża Amadeusza Leopolda, Johann posadził syna przy klawesynie i kazał mu na długie godziny studiować muzykę. Tym samym nie starał się pomóc chłopcu zrealizować jego potencjał twórczy, niestety po prostu szukał dodatkowego źródła utrzymania.

W wieku czterech lat dzieciństwo Ludwiga dobiegło końca. Z niezwykłym dla siebie entuzjazmem i entuzjazmem Johann zaczął wiercić dziecko. Na początek pokazał mu podstawy gry na pianinie i skrzypcach, po czym „zachęcając” chłopca klapsami i trzaskami, zmusił go do pracy. Ani szloch dziecka, ani błagania żony nie mogły zachwiać uporem ojca. Proces edukacyjny przekroczył granice tego, co było dozwolone, młody Beethoven nie miał nawet prawa wyjść z przyjaciółmi na spacer, od razu zamieszkał w domu, by kontynuować naukę muzyczną.

Intensywna praca z instrumentem odebrała mi kolejną szansę – zdobycia ogólnego wykształcenia naukowego. Chłopiec miał tylko powierzchowną wiedzę, był słaby w pisowni i ustnych obliczeniach. Ogromna chęć nauki i nauczenia się czegoś nowego pomogła wypełnić lukę. Ludwig przez całe życie zajmował się samokształceniem, dołączając do twórczości tak wielkich pisarzy jak Szekspir, Platon, Homer, Sofokles, Arystoteles.

Wszystkie te trudności nie powstrzymały rozwoju niesamowitego wewnętrznego świata Beethovena. Różnił się od innych dzieci, nie pociągały go wesołe zabawy i przygody, dziecko ekscentryczne wolało samotność. Poświęciwszy się muzyce, bardzo wcześnie zdał sobie sprawę z własnego talentu i mimo wszystko ruszył do przodu.

Talent ewoluował. Johann zauważył, że uczeń przerósł nauczyciela i powierzył zajęcia z synem bardziej doświadczonemu nauczycielowi – Pfeiferowi. Nauczyciel się zmienił, ale metody pozostały te same. Późno w nocy dziecko było zmuszane do wstawania z łóżka i grania na pianinie do wczesnych godzin porannych. Aby wytrzymać taki rytm życia, trzeba mieć naprawdę wybitne zdolności, a Ludwig je miał.

Matka Beethovena: biografia

Jasnym punktem w życiu chłopca była jego matka. Maria Magdalena Keverich miała łagodne i życzliwe usposobienie, więc nie mogła się oprzeć głowie rodziny i w milczeniu patrzyła na znęcanie się nad dzieckiem, nie mogąc nic zrobić. Matka Beethovena była niezwykle słaba i chorowita. Jej biografia jest mało znana. Była córką nadwornego kucharza i poślubiła Johanna w 1767 roku. Jej droga życiowa była krótka: kobieta zmarła na gruźlicę w wieku 39 lat.

Początek wielkiej podróży

W 1780 roku chłopiec wreszcie znalazł swojego pierwszego prawdziwego przyjaciela. Jego nauczycielem został pianista i organista Christian Gottlieb Nefe. Biografia Beethovena poświęca tej osobie wiele uwagi (teraz czytasz jej streszczenie). Intuicja Nefe podpowiadała, że ​​chłopiec był nie tylko dobrym muzykiem, ale błyskotliwą osobowością zdolną do podboju wszelkich wysokości.

I zaczął się trening. Nauczycielka kreatywnie podeszła do procesu uczenia się, pomagając podopiecznemu rozwinąć nienaganny gust. Godzinami słuchali najlepszych dzieł Haendla, Mozarta, Bacha. Nefe ostro skrytykował chłopca, ale utalentowane dziecko wyróżniało się narcyzmem i pewnością siebie. Dlatego czasami pojawiały się przeszkody, niemniej Beethoven później bardzo docenił wkład nauczyciela w kształtowanie własnej osobowości.

W 1782 roku Nefe wyjechał na długie wakacje, a swoim zastępcą wyznaczył jedenastoletniego Ludwiga. Nowa pozycja nie była łatwa, ale odpowiedzialny i inteligentny chłopak dobrze sobie z nią poradził. Bardzo interesujący fakt zawiera biografię Beethovena. Z podsumowania wynika, że ​​gdy Nefe wrócił, odkrył, z jaką wprawą jego podopieczny radzi sobie z ciężką pracą. A to przyczyniło się do tego, że nauczyciel zostawił go w pobliżu, dając mu stanowisko asystenta.

Wkrótce organista miał więcej obowiązków i przeniósł tę rolę na młodego Ludwiga. W ten sposób chłopiec zaczął zarabiać 150 guldenów rocznie. Marzenie Johanna się spełniło, syn stał się podporą rodziny.

Istotne wydarzenie

Biografia Beethovena dla dzieci opisuje ważny punkt w życiu chłopca, być może stając się punktem zwrotnym. W 1787 roku spotkał się z legendarną postacią – Mozartem. Być może niezwykły Amadeusz nie był w nastroju, ale spotkanie zdenerwowało młodego Ludwika. Grał na fortepianie wybitnego kompozytora, ale w przemówieniu otrzymał tylko suche i powściągliwe pochwały. Mimo to powiedział swoim przyjaciołom: „Uważajcie na niego, on sprawi, że cały świat będzie mówił o sobie”.

Ale chłopiec nie miał czasu się tym denerwować, ponieważ nadeszła wiadomość o strasznym wydarzeniu: jego matka umierała. To pierwsza prawdziwa tragedia, o której mówi biografia Beethovena. Dla dzieci śmierć matki to straszny cios. Osłabiona kobieta znalazła siłę, by czekać na ukochanego syna i wkrótce po jego przybyciu zmarła.

Wielka strata i złamane serce

Żal, który ogarnął muzyka, był niezmierzony. Przeszedł mu przed oczami życie bez radości matki, a potem był świadkiem jej cierpienia i bolesnej śmierci. Dla chłopca była najbliższą osobą, ale los potoczył się tak, że nie miał czasu na smutek i tęsknotę, musiał utrzymać rodzinę. Aby oderwać się od wszystkich kłopotów, potrzebujesz żelaznej woli i nerwów ze stali. I miał to wszystko.

Ponadto biografia Ludwiga van Beethovena krótko opisuje jego wewnętrzną walkę i udrękę psychiczną. Nieodparta siła pchała go do przodu, aktywna natura domagała się zmian, uczuć, emocji, sławy, ale z powodu konieczności utrzymania bliskich musiał rozstać się z marzeniami i ambicjami i zaangażować się w codzienną wyczerpującą pracę w imię zarobku. . Stał się porywczy, agresywny i drażliwy. Po śmierci Marii Magdaleny ojciec zatonął jeszcze bardziej, młodsi bracia nie musieli liczyć na to, że stanie się dla niego podporą i podporą.

Ale to właśnie próby, jakie spotkały kompozytora, sprawiły, że jego utwory są tak przenikliwe, głębokie i pozwalają odczuć niewyobrażalne cierpienie, jakie musiał znosić autor. Biografia Ludwiga Van Beethovena jest pełna podobnych wydarzeń, ale główna próba siły dopiero nadejdzie.

kreacja

Twórczość niemieckiego kompozytora uważana jest za największą wartość kultury światowej. Jest jednym z tych, którzy uczestniczyli w tworzeniu europejskiej muzyki klasycznej. Nieoceniony wkład stanowią utwory symfoniczne. Biografia Ludwiga van Beethovena kładzie dodatkowy nacisk na czas, w którym pracował. Było niespokojnie, trwała Wielka Rewolucja Francuska, krwiożercza i okrutna. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na muzykę. W okresie zamieszkania w Bonn (rodzinne miasto) działalność kompozytora trudno nazwać owocną.

Krótka biografia Beethovena opowiada o jego wkładzie w muzykę. Jego dzieła stały się cenną własnością całej ludzkości. Są grane wszędzie i kochane w każdym kraju. Napisał dziewięć koncertów i dziewięć symfonii, a także niezliczone inne dzieła symfoniczne. Do najważniejszych prac można wyróżnić:

• Sonata nr 14 „Księżycowy”.
• Symfonia nr 5.
• Sonata nr 23 „Appassionata”.
• Utwór fortepianowy „Dla Elise”.

W sumie napisano:

• 9 symfonii,
• 11 uwertur,
• 5 koncertów,
• 6 sonat młodzieżowych na fortepian,
• 32 sonaty na fortepian,
• 10 sonat na skrzypce i fortepian,
• 9 koncertów,
• opera „Fidelio”
• balet „Stworzenie Prometeusza”.

wielki głuchy

Krótka biografia Beethovena nie może nie dotknąć katastrofy, która go spotkała. Los był niezwykle hojny dla trudnych prób. W wieku 28 lat kompozytor miał problemy ze zdrowiem, było ich bardzo dużo, ale wszystkie zbladły w porównaniu z faktem, że zaczęła u niego głuchota. Nie da się opisać słowami, jaki to był dla niego cios. W swoich listach Beethoven donosił o cierpieniach i że z pokorą przyjąłby taki udział, gdyby nie zawód, który implikuje obecność doskonałego słuchu. W uszach brzęczało dniem i nocą, życie zamieniało się w tortury, a każdy nowy dzień był dany z wielkim trudem.

Rozwój wydarzeń

Biografia Ludwiga Beethovena informuje, że przez kilka lat udało mu się ukryć przed społeczeństwem własną wadę. Nic dziwnego, że starał się to zachować w tajemnicy, bo samo pojęcie „głuchego kompozytora” jest sprzeczne ze zdrowym rozsądkiem. Ale jak wiadomo, prędzej czy później wszystko, co tajne, staje się jasne. Ludwig zamienił się w pustelnika, inni uważali go za mizantropa, ale było to dalekie od prawdy. Kompozytor tracił wiarę w siebie iz każdym dniem stawał się coraz bardziej ponury.

Ale to była wielka osobowość, pewnego pięknego dnia postanowił się nie poddawać, ale przeciwstawić się złemu losowi. Być może dojrzałość kompozytora jest zasługą kobiety.

Życie osobiste

Inspiracją była hrabina Juliette Guicciardi. Była jego czarującą uczennicą. Dobra organizacja duchowa kompozytora wymagała od kompozytora największej i żarliwej miłości, ale jego życie osobiste nie było skazane na kształtowanie się. Dziewczyna dała pierwszeństwo hrabiemu o imieniu Wenzel Gallenberg.

Krótka biografia Beethovena dla dzieci zawiera kilka faktów na temat tego wydarzenia. Wiadomo tylko, że wszelkimi możliwymi sposobami szukał jej lokalizacji i chciał się z nią ożenić. Istnieje przypuszczenie, że rodzice hrabiny sprzeciwiali się małżeństwu ich ukochanej córki z głuchym muzykiem, a ona wysłuchała ich opinii. Ta wersja brzmi dość wiarygodnie.

1. Najwybitniejsze arcydzieło – IX symfonia – powstało, gdy kompozytor był już zupełnie głuchy.
2. Zanim skomponował kolejne nieśmiertelne arcydzieło, Ludwig zanurzył głowę w lodowatej wodzie. Nie wiadomo, skąd wziął się ten dziwny nawyk, ale mógł on spowodować utratę słuchu.
3. Swoim wyglądem i zachowaniem Beethoven rzucił wyzwanie społeczeństwu, ale oczywiście nie postawił sobie takiego celu. Kiedyś dawał koncert w miejscu publicznym i usłyszał, że jeden z widzów rozpoczął rozmowę z panią. Następnie przerwał grę i opuścił salę ze słowami: „Nie będę się bawił takimi świniami”.
4. Jednym z jego najlepszych uczniów był słynny Franciszek Liszt. Węgierski chłopiec odziedziczył wyjątkowy styl gry swojego nauczyciela.

„Muzyka powinna rozpalać ogień w ludzkiej duszy”

To stwierdzenie należy do kompozytora wirtuoza, jego muzyka właśnie taka była, dotykając najdelikatniejszych strun duszy i rozpalając serca ogniem. Krótka biografia Ludwiga Beethovena wspomina również o jego śmierci. W 1827 roku, 26 marca, zmarł. W wieku 57 lat zakończyło się bogate życie uznanego geniusza. Ale lata nie poszły na marne, jego wkładu w sztukę nie da się przecenić, jest kolosalny.

Ludwig van Beethoven to wybitny kompozytor niemiecki o światowym znaczeniu. Jest najnowszym przedstawicielem „wiedeńskiej szkoły klasycznej”. Spuścizna twórcza Beethovena obejmuje dzieła różnych gatunków: sonaty i koncerty na różne instrumenty – skrzypce, fortepiany, wiolonczele, uwertury, symfonie, opery itp. Twórczość kompozytora wpłynęła na rozwój sztuki muzycznej nie tylko w XIX, ale i XX wieku wiek.

Dzieciństwo i młodość

Prawdopodobną datą urodzin Beethovena jest 16 grudnia 1770 r. Wiadomo na pewno, że został ochrzczony w Bonn 17 grudnia tego samego roku. Ojciec Ludwiga, śpiewak kapeli dworskiej, od najmłodszych lat zaczął uczyć syna muzyki. Chłopiec nauczył się grać na skrzypcach, organach, klawesynie i flecie.

Na młodego muzyka duży wpływ wywarł jego nauczyciel Christian Gottlob Nefe. Z jego pomocą ukazało się pierwsze dzieło dwunastoletniego Ludwiga - „Wariacje na temat marszu E. Dresslera”. Potem młody Beethoven rozpoczął pracę jako asystent nadwornego organisty.

W wieku siedemnastu lat Ludwig jedzie do Wiednia, aby pobierać lekcje u V.A. Mozarta. Jednak w związku ze śmiercią matki zmuszony był wrócić, by zaopiekować się młodszymi braćmi.

Najbardziej znanym dziełem wczesnego okresu jest piosenka „Marmot” do wierszy I.V. Goethego.

Młode lata i rozkwit twórczości muzycznej

Ponownie młody muzyk wraca do Wiednia w 1792 roku i osiada tam na zawsze. Początkowo pobiera lekcje kompozycji u Josepha Haydna. Jednak nauczyciel i uczeń nie znajdują wzajemnego zrozumienia i części. Beethoven kontynuował naukę u nauczyciela i muzykologa I.G. Albrechtsberger i kompozytor Antonio Salieri.

Bardzo szybko młody człowiek zdobył uznanie jako pianista wirtuoz – improwizator. Jego sposób wykonania zasadniczo różnił się od ogólnie przyjętego w tamtych latach. Beethoven aktywnie posługuje się pedałem, skrajnymi rejestrami instrumentu i często posługuje się akordami. W rzeczywistości były powstał zasadniczo nowy styl gry na fortepianie.

Posiadając fantastyczną zdolność do pracy, Beethoven stworzył w młodości (do 35 lat) szereg dzieł, które później stały się światowymi klasykami sztuki muzycznej:

• Sonata fortepianowa cis-moll („Księżycowa”) - 1801
• "Sonata Kreutzerowska" na skrzypce i fortepian - 1803
• Symfonia „Heroiczna” nr 3 - 1804
• Sonata na fortepian "Apassionata" - 1805
• Opera „Fidelio” – 1804

Mimo powszechnego uznania i udanej publikacji utworów muzycznych, życie Beethovena położyła się cieniem na tragicznej chorobie od dwudziestego siódmego roku życia. Kompozytor zaczął szybko tracić słuch. Wkrótce okazało się, że choroba jest nieodwracalna. Mimo to Beethoven przez wiele lat próbował ukryć swoje nieszczęście przed innymi.

dojrzałe lata

Głuchota sprawia, że ​​Beethoven jest wycofany i nietowarzyski. Wielu współczesnych zauważyło jego ciężką, kłótliwą naturę. Choroba pogłębiła te cechy. Od 1819 roku kompozytor mógł porozumiewać się z innymi jedynie za pośrednictwem nagrań, z których wiele zachowało się do dziś.

Mimo nieszczęścia, ucho wewnętrzne pozwoliło geniuszowi w późniejszych latach stworzyć szereg wybitnych muzycznych arcydzieł. Do najważniejszych kompozycji lat dojrzałych należą IX Symfonia z chórem i Msza uroczysta.

IX Symfonia to ostatnie dzieło kompozytora z tego gatunku. Po raz pierwszy w utworze symfonicznym wystąpił chór z solistami wraz z instrumentami orkiestry.

Msza, napisana na organy, orkiestrę, chór i solistów, powstawała przez cztery lata (od 1019 do 1823). Prawykonanie odbyło się w Petersburgu, czemu sprzyjał patronujący Beethovenowi książę Mikołaj Golicyn. Dopiero po śmierci kompozytora w 1830 r. prace prowadzono w obrębie murów kościoła.

W tym samym okresie powstały ostatnie sonaty fortepianowe (nr 28 - 32), cykl wokalny "Do ukochanej dalekiej", utwory na kwartet smyczkowy.

Mimo sławy i uznania za życia, Beethoven zmarł w wieku pięćdziesięciu sześciu lat, w marcu 1827 roku. Uważa się, że sprzyjały temu obawy o pechowego siostrzeńca, do którego kompozytor był mocno przywiązany i brał udział w układaniu jego losów.

Grób Ludwiga van Beethovena znajduje się w Wiedniu na Cmentarzu Centralnym.

Dziedzictwo kompozytora

Najważniejsze dzieła, które znalazły się na liście światowego dziedzictwa kulturowego:

• Dziewięć symfonii
• Pięć koncertów fortepianowych
• Trzydzieści dwie sonaty na fortepian
• Msza uroczysta w pięciu częściach

Beethoven był także utalentowanym pedagogiem, wychowując szereg utalentowanych uczniów, wśród nich słynnego później kompozytora i pianistę Karla Czernego.

Dzieła kompozytora nadal są aktywnie wykonywane w prestiżowych salach koncertowych na całym świecie.