Analiza posagowa pracy. Analiza „Posag” Ostrowskiego

Jestem rzeczą, nie osobą!

AN Ostrowski

O głównym konflikcie spektaklu „Posag” decyduje sam tytuł. Tragedia Larisy Dmitrievny Ogudalovej polega właśnie na tym, że jest ona posagiem. Piękno, inteligencja, wdzięk, ludzka godność nic nie znaczą na tym świecie, jeśli nie masz pieniędzy.

Czytając listę postaci, zwracamy uwagę na wyjątkową wagę, jaką Ostrowski przywiązuje do statusu majątkowego i społecznego bohaterów. Dramaturg zwraca uwagę, że Knurow to „jeden z wielkich biznesmenów ostatnich czasów… „genialny dżentelmen ze strony armatorów”. Tytuł sztuki mówi o statusie majątkowym Larisy. Wszystkie te wskazania nie są przypadkowe. Pozycja społeczna bohaterów Ostrowskiego determinuje zarówno osobliwości ich psychiki, jak i ich los. Ale wyjaśnianie dramatu sztuki tylko przez zło społeczne jest umniejszaniem jego znaczenia. „Posag” stał się jednym z arcydzieł światowego dramatu ze względu na głęboki psychologizm bohaterów. Turgieniew słusznie zauważył: „Prawdziwie dramatyczne sytuacje… powstają, gdy cierpienie nieuchronnie wynika z charakterów ludzi i ich pasji”.

Ani Katerina w Burzy, ani Larisa w Posagu nie są tylko ofiarami okoliczności. Wiele w życiu zależy od samych ludzi, od składu ich charakteru. Bohaterowie „Posagu” mają złożone, a czasem sprzeczne charaktery. Każdemu z nich, może z wyjątkiem Knurowa, Wozhewatowa i Ogudałowa, trudno jest dogadać się nie tylko z innymi, ale także ze sobą. Paratov, Larisa, Karandyshev, choć uzależnieni od okoliczności, robią rzeczy z własnej woli. Dramatyczny bohater, niczym rycerz z bajki, często znajduje się na rozdrożu. Który sposób wybrać? Larisa postanowiła zaryzykować, ponieważ nie chciała porzucić rodzących się nadziei, w które tak bardzo chciała wierzyć. Czy ona postępuje właściwie? W końcu nie jest wcale pewna Paratowa, bo pamięta jego słowa: „Jutro wyjeżdżam”. Opuszczając dom Karandyszewa i żegnając się z matką, Larisa wypowiada znaczące zdanie: „Albo się raduj, matko, albo szukaj mnie w Wołdze”. Nie ma tutaj dobrego lub złego wyboru. Wybór ten jest dramatyczny, wynika ze złożonych motywów i prowadzi do dramatycznych konsekwencji.

Spektakl ujawnia sprzeczności czasu i ludzkich charakterów. Ciekawy jest pod tym względem obraz Robinsona. Ten człowiek cały czas jest błaznem, wypił się i zniżył do roli błazna. Ale w tej komicznej postaci jest powaga. Robinson jest potrzebny w sztuce nie tylko jako postać komiczna. W jego obrazie główny temat nabiera ważnego i artystycznie niezbędnego znaczenia: to, co chcą zrobić z Larisą, już przydarzyło się Robinsonowi. Przekształcił się już w przedmiot, który przechodzi z rąk do rąk: młody kupiec przekazał go Paratowowi, który przekazał go Wozhewatowowi. Nie tylko dla zabawy, ale także dla potwierdzenia siebie, potrzebują Robinsona. Nieskończenie upokorzony, on też czasami próbuje, jak Karandyshev, „kołysać”, a nawet „podciągać”, próbuje być bezczelny wobec potężnych tego świata. Żałosne próby Robinsona, by przynajmniej w jakiś sposób obronić swoją godność, tylko rozśmieszą Paratowa i Wozhewatowa. Robinson nie musi być „okiełznany”, „oswojony” ani wkurzony, jak Karandyshev. Jest już oswojony przez życie. A jednak nie do końca. Przypomnijmy sobie jedną z najbardziej cynicznych scen dramatu. Knurow i Wozhewatow omawiają obecną sytuację: Siergiej Siergiej Paratow, choć odważny, „nie wymieni milionowej panny młodej na Larysę Dmitriewnę”. Teraz ich kolej i rzucają losy, kto dostanie Larisę pozostawioną przez Paratowa. Żaden z nich nie jest zainteresowany opinią samej Larisy. „O, barbarzyńcy, o, rabusie! Cóż, dostałem się do firmy!” wykrzykuje Robinson. Jak to często bywa w dramacie, prawda przemawia ustami błazna.

Po słowach Paratowa: „Ona pójdzie” – po Siergieju Siergiejiczu niczego dobrego nie oczekujemy. A Larisa wciąż czeka i ma nadzieję. Chociaż słowa: „Albo szukaj mnie w Wołdze” - zostały przez nią wypowiedziane.

Wszystkie nadzieje Larisy upadły. I nie chodzi o to, że Paratow, jak się okazało, jest zaręczony, że skinął na Larisę na Wołgę, oszukał ją. Faktem jest, że Larisa oszukiwała się, na próżno mając nadzieję na znalezienie i zdobycie tego „idealnego mężczyzny”, którego prawdopodobnie w życiu nie można znaleźć. Larisa musi zmierzyć się z prawdą: w jej wybrańcu nie ma ani szlachetności, ani odwagi, ani szerokości duszy, wymyśliła to wszystko w nim.

Łarysa jest ofiarą nie tylko cynicznych planów Knurowa i Wozhewatowa czy egoistycznych pretensji Paratowa i Karandyszewa, ale także własnych urojeń, złudzeń i błędów, za które trzeba zapłacić. Larisa zaczęła od tego, że wykonując wewnętrznie sprzeczne działania, nie była jeszcze tego świadoma. Wtedy zaczęła zdawać sobie sprawę z niekonsekwencji w swoich działaniach, o czym świadczy jej pożegnalna mowa skierowana do matki. Teraz, wykonując jeszcze bardziej sprzeczne działania, nabywa umiejętności analizowania ich wraz z rosnącymi wymaganiami wobec siebie. materiał z serwisu

Starożytny grecki naukowiec i filozof Arystoteles uważał, że celem tragedii jest oczyszczenie duszy („katharsis”). Wstrząśnięty nieoczekiwanym biegiem wydarzeń bohater pojął ich prawdziwy sens, objawiło mu się w nim coś istotnego. Tego też doświadcza Larisa i dochodzi do bezwzględności wobec siebie. Ma wybór: albo skusić się na luksus Knurowa, albo przynajmniej jakoś istnieć. Jest trzecie, najbardziej pożądane wyjście: „Gdyby ktoś mnie teraz zabił…” W tym stanie znajduje ją Karandyshev. Nadal domaga się swoich praw. Ale po jego „powinien” następuje jej „nigdy”. A potem Karandyshev strzela. „Moja droga, co za błogosławieństwo dla mnie zrobiłaś!” Larisa mówi mu.

„Posag” Ostrowskiego to sztuka z katharsis. Oczyszczenia doświadcza tutaj najszlachetniejsza, najpiękniejsza, najgłębsza osoba - Larisa. „Nikt nie jest winny… Żyj, żyj wszystkim!.. Nie narzekam na nikogo, nie obrażam się na nikogo… wszyscy jesteście dobrymi ludźmi… Kocham was wszystkich… Kocham was wszystkich ”, mówi umierająca Larisa, a te słowa oczyszczają nie tylko jej duszę, ale także naszą.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie materiały na tematy:

• o sztuce Ostrowskiego Posag Bieliński
• analiza posagu
• analiza sztuki Ostrowskiego Posag
• poetyka dramatu posag
• idea posagowa, istota konfliktu w posagu

Literatura jest wyraźnym przykładem rozwoju natury relacji międzyludzkich, okazją do zrozumienia sytuacji życiowych z zewnątrz. „Posag” jest tym, co dzieje się w społeczeństwie każdego dnia. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski jest oczywiście jednym z najważniejszych rosyjskich dramaturgów XIX wieku, ponieważ jego sztuki odzwierciedlają społeczne problemy współczesnej rzeczywistości.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski czerpał pomysły na swoje prace z spraw sądowych - w 1843 r. Na prośbę ojca dostał pracę jako pisarz w moskiewskim sądzie sumienia. Potem przez jakiś czas musiał pełnić rolę sędziego okręgu Kineshma. Obserwując różne postępowania sądowe, Aleksander Nikołajewicz inspirował się najostrzejszymi konfliktami domowymi i społecznymi.

Aleksander Ostrowski był dramaturgiem teatralnym, więc napisał wszystkie sztuki w stosunkowo krótkim czasie. Jednak sztuka „Posag”, której pomysł autor wymyślił 4 listopada 1874 r., Była całkowicie gotowa dopiero 17 października 1878 r. Równolegle z „Posagiem” A.N. Ostrovsky napisał jeszcze kilka sztuk: „Wilki i owce”, „Bogate panny młode”, „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, „Ostatnia ofiara”.

Znaczenie tytułu sztuki jest oczywiste. Larisa Ogudalova to dziewczyna pochodząca ze szlacheckiej, ale niezbyt bogatej rodziny. Larisa w ogóle nie ma posagu, aby znaleźć „godnego” i bogatego pana młodego. Jednak talenty Larisy odróżniają ją od reszty, więc przedstawiciele „wyższego społeczeństwa” nie mają nic przeciwko poznaniu głównego bohatera.

Autor uznał swoją czterdziestą, rocznicową sztukę za najlepsze dzieło, jakie kiedykolwiek napisał. Ale „Posag” spotkał się z bardzo chłodnym przyjęciem. Krytycy i długoletni fani Aleksandra Ostrowskiego byli raczej rozczarowani sztuką - uważali ją za zwyczajną i nudną, zresztą z banalną fabułą. Przez wiele lat zapomniano o „Posagu”.

Gatunek, kierunek, konflikt

Spektakl „Posag” został napisany w gatunku dramatu psychologicznego. Główni bohaterowie pracy są przedstawieni w akcjach, kolizjach. W sztuce jest ostry konflikt, przedstawiony na tle społeczeństwa.

„Posag” odnosi się do takiego ruchu literackiego jak realizm. Spektakl odzwierciedla rzeczywistość, istnieje społeczna determinacja osobowości – charakter bohaterów określa środowisko społeczne. W dramacie jest głęboki psychologizm, Ostrovsky wprowadza do dzieła typ „małego człowieka” (Karandyshev), typ „dodatkowej osoby” (Larisa Ogudalova).

W grze występuje kilka kolizji. Julius Kapitonovich Karandyshev i Larisa Ogudalova występują w spektaklu jako bohaterowie sprzeciwiający się społeczeństwu. Tylko Larisa występuje w roli „dodatkowej osoby”, której trudno jest zaistnieć w epoce burżuazyjnego społeczeństwa ze względu na jej wyjątkową, głęboką osobowość. Z kolei Yuly Karandyshev wciela się w rolę „małego człowieczka”, który beznadziejnie próbuje udowodnić swoje znaczenie i znaczenie społeczeństwu, które tylko z niego kpi. Beznadziejność sytuacji jest jednym z powodów, dla których postanawia poślubić Larisę. Bieda nie pozwala obu bohaterom na samorealizację – konflikt między tym, co materialne, a tym, co duchowe, można prześledzić przez cały spektakl.

istota

Spektakl „Posag” opowiada o losach młodej dziewczyny - Larisy Ogudalovej. Dorastała z matką Haritą Ignatiewną Ogudalową. Jej matka była gościnną, „lekką”, przebiegłą kobietą, która organizowała obiady na cześć Larisy. W hałaśliwe wieczory urządzała pannę młodą swojej wyrafinowanej, utalentowanej córki, „wyciągając” w ten sposób pieniądze od wszystkich potencjalnych zalotników, którzy przyszli zobaczyć się z dziewczyną i cieszyć się jej śpiewem.

Larisa była jednak przeciwieństwem swojej matki - nie lubiła ciągłych wieczorów, udawania, z jakim musiała się uśmiechać do wszystkich, bliskich ocen z zewnątrz. Nie potrzebowała luksusu i bogactwa, chciała spokojnego, spokojnego życia gdzieś w odległej wiosce. Ale Harita Ignatievna życzyła sobie „godnego”, beztroskiego życia, dlatego wykorzystała zewnętrzne i wewnętrzne piękno swojej córki, nieustannie szukając dla niej bogatego pana młodego.

Jedynym powodem, dla którego Larisa musiała cierpieć, a następnie umrzeć, było to, że była posagiem. Społeczeństwo ją podziwiało, ale jednocześnie odpychało. Nikt nie chciał poślubić posagu. W tamtych czasach kobiety nie pracowały, a jedynie zajmowały się gospodarstwem domowym, nie mogły więc wspomóc finansowo swojej przyszłej rodziny.

Główni bohaterowie i ich cechy

• Wizerunek miasta i mieszkańców. Spektakl przedstawia epokę burżuazyjną. Akcja rozgrywa się w mieście Bryakhimov, położonym nad Wołgą. Głównym typem mieszczan jest warstwa uprzywilejowana, którą reprezentują kupcy ubrani w stroje europejskie, prowadzący świecki tryb życia. Jednak każdy z bohaterów spektaklu wypracował z miastem „konfliktowe” relacje – wszystkich uciska, przygnębia. Na przykład Vozhevatov i Knurov marzą o Paryżu przez całą sztukę i marzą o wyjeździe, Larisa chce uciec do odległej wioski, z dala od wszystkich.
• Wizerunek i cechy Larisy. Ostrovsky przedstawił główną bohaterkę jako wyrafinowaną, inteligentną dziewczynę, z bogatym światem wewnętrznym i różnymi talentami. Larisa dorastała w rodzinie, która wcale nie była bogata, ale „wyższe społeczeństwo” postrzega ją jako równą sobie: Knurow uważa, że ​​\u200b\u200bzasługuje na luksusowe życie, a Vazhevatov wręcza jej prezenty. Ale pomimo swojej inteligencji i szlachetności, Larisa wydaje się zupełnie nieskomplikowana i otwarta. Nie ukrywa, że ​​jest do kogoś zlokalizowana, nie nosi maseczek. W odniesieniu do Paratowa Larisa była całkowicie szczera, ufnie podążała za nim, będąc związana z Karandyszewem.
• Wizerunek i cechy Harity Ignatievny. Matka Larisy jawi się czytelnikowi jako dokładne przeciwieństwo córki. Harita Ignatievna nie boi się brać pieniędzy od młodych ludzi, którzy przychodzą popatrzeć na Larisę, nieustannie organizuje wieczory na cześć swojej córki. Vozhevatov opisuje Haritę Ogudalovą jako nie pozbawioną przebiegłości, zwinną kobietę, która potrafi wykorzystać wszystko. Jednak potencjalnych „zalotników” nie odstrasza fakt, że muszą płacić pieniądze i dawać prezenty rodzinie Ogudałowów - wszyscy lubią towarzystwo Harity Ignatievny, czują się z nią swobodnie i swobodnie. Kobiece wizerunki w spektaklu jasno pokazują, że burżuazyjne społeczeństwo psuje płeć piękną, nieustannie zmuszając ją do sprzedawania się za wyższą cenę. Albo młoda dama poddaje się i staje się przebiegłą i pozbawioną zasad Haritą, albo staje się ofiarą tragicznych okoliczności – Larisą.
• Wizerunek Paratowa. To typowy dżentelmen o manierach bogatego i wesołego właściciela ziemskiego. W jego żyłach płynie krew dobrze urodzonych szlachciców, przyzwyczajonych do życia na wielką skalę. Jednak sam bohater nie odziedziczył największej fortuny. Przyzwyczajony do bezczynności, wychowany w lenistwie i panowaniu, przeżywa też osobistą tragedię, która wyszła wówczas na jaw. Szlachta zastąpiła kupców, bo ludzie szlacheckiego pochodzenia tylko hulali i wydawali pieniądze, ale nie wiedzieli, jak je zarobić, w przeciwieństwie do tych samych kupców. Więc Paratow roztrwonił wszystko i został zmuszony do małżeństwa według kalkulacji, aby sprzedać się nie gorzej niż Larisa.
• Wizerunek Karandyszewa. Jak już wspomniano, jest to mały człowiek, który stara się zaistnieć w burżuazyjnym społeczeństwie, w którym tylko pieniądze są miarą znaczenia. Dla mężczyzny nie ma innych cnót, a Julius Kapitonych cierpi z powodu uświadomienia sobie swojej znikomości. Ma bolesne poczucie własnej wartości, które stara się w każdy możliwy sposób ustanowić w społeczeństwie z Ogudałowami. Wszystkie jego uwagi, w taki czy inny sposób, zachęcają innych bohaterów do zwrócenia na niego uwagi. To egoizm popycha go bardziej do małżeństwa niż miłość. Znów chce się wykazać, pokazując, że wybrała go piękna, pożądana przez wszystkich kobieta. To rujnuje jego małżeństwo.
• Knurow- wzór nowej arystokracji, bogaty kupiec. Jest żonaty, ale nieustannie szuka przyjemności w towarzystwie pań. Wszystko, jego zdaniem, się kupuje i sprzedaje, nie zna i nie widzi innych relacji i wartości, bo doskonale zdaje sobie sprawę, że jego ludzie postrzegają go jako worek pieniędzy, ni mniej, ni więcej. To bardzo trzeźwy i twardo stąpający po ziemi człowiek, który żyje dla przyjemności.
• Wożewatow- pochodzi z prostej rodziny. Jego przodkowie służyli u Ogudałowów, ale teraz świat wywrócił się do góry nogami, a szlachcianka już wkrada się w łaski kupca bez korzeni. Wasilij stał się bogatym człowiekiem, ale pamiętał też cenę sukcesu, dlatego był osobą rozważną i szczupłą. Bardzo cenił swoją pozycję i bał się jej utraty.

Tematy i problemy

1. Główny temat spektaklu- Zdeformowane stosunki w społeczeństwie. Ludzie rozwijają relacje oparte na handlu: jeśli „towar” ma przyzwoity wygląd, to go kupują, jeśli nie, to są wykluczani ze społeczeństwa. To samo zrobili z Larisą: wszyscy postrzegali ją jako „towar” wysokiej jakości, więc byli gotowi za nią zapłacić i dać prezenty. Knurow i Wozhewatow „pojechaliby z nią do Paryża”, Harita Ogudalova bierze pieniądze dla narzeczonej córki, Karandyshev wykorzystuje Larisę jako sposób na awans społeczny i zdobycie przydatnych koneksji.
2. Miłość nie istnieje w takim świecie. Kiedy Larisa zakochuje się w Siergieju Paratowie, będzie rozczarowana. Siergiej Siergiejewicz prawie nie żywił do dziewczyny wzajemnych uczuć: zostawił ją bez uprzedzenia o jej odejściu i bez najmniejszej obietnicy. Z kolei Larisa była gotowa rzucić się za Paratowem, zachowała swoje uczucia do mężczyzny przez cały rok. Dziewczyna tak bardzo kocha Paratowa, że ​​nazywa to „odwagą”, że bez mrugnięcia okiem strzelił do niej z pistoletu.
3. Hańba staje się normą. Paratowowi udało się z zyskiem zaręczyć i otrzymać „pół miliona” posagu. Sergey Sergeyich Paratov reprezentuje typ osoby, która dobrze czuje się w tego typu społeczeństwie. Sprzedaje się, szuka zamożnych narzeczonych, porównuje najlepsze opcje. Nie bał się okłamać Larisy, obiecując jej wzajemną miłość, tylko po to, by upokorzyć Karandyszewa.
4. Kwestie moralne są obecne w każdym bohaterze „Posagu”. Pomimo wszystkich pozytywnych cech Larisy Ogudalovej, bohaterka daje sobie prawo do ucieczki przed Karandyszewem, jej narzeczonym. Taki akt można wytłumaczyć miłością do Siergieja Paratowa, ale on nie usprawiedliwia jej działań. Jak wspomniano wcześniej, Karandyshev cieszy się dochodowym małżeństwem, Harita Ignatievna dosłownie żyje z córki, a Vozhevatov i Knurov rzucają monetą, aby wybrać, kto dostanie Larisę. Cynizm i obojętność stały się podstawą relacji międzyludzkich, gdzie pieniądze zastępują ludzi. To jest problem dramatu.

główny pomysł

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski pokazał, jak bardzo przecenia się znaczenie pieniędzy i bogactwa w społeczeństwie. Materia „zjada” wszystko, co duchowe, wszystko ludzkie, co powinno być w człowieku. Źle ustawione priorytety społeczeństwa prowadzą do nieodwracalnych tragedii. Larisa cierpi z powodu swojej biedy, z powodu społeczeństwa, które stawia pieniądze jako główną wartość. Taki jest sens jej tragedii. Bohaterka nie ma prawa do szczerości – jest od razu wykorzystywana, nie ma prawa do miłości – nikt jej nie potrzebuje bez posagu. Dziewczyna istnieje w takim społeczeństwie tylko dzięki cechom zewnętrznym i wewnętrznym. Tutaj Larisa Ogudalova jest jak piękna zabawka - wszyscy dają jej prezenty, oferują swój patronat. Nikomu jednak nie spieszy się z poślubieniem jej.

Okoliczności zmuszają Larisę do poślubienia zabawnego, żałosnego Karandyszewa, który nie zauważa jego komedii. To sprawia, że ​​Larisa czuje się jeszcze bardziej upokorzona, nie może pogodzić się z rolą rzeczy materialnej. Pod koniec sztuki zdesperowana Larisa zgadza się być lalką, żyć dla dobra materialnego, bawić swoją osobowością wysokie towarzystwo. Od takiego życia ratuje ją wypadek – jest wdzięczna Karandyszewowi, że w przypływie zazdrości strzela do Ogudalowej. Larisa umiera szczęśliwa, czuje się wyzwolona z ucisku okoliczności, z upokorzenia i kłamstwa. Główną ideą finału jest radość z pozbycia się upokarzającego układu, do którego siły zmuszają dziewczynę.

Krytyka

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski uważał swoją czterdziestą sztukę za najlepszą. Ale jak jego współcześni zareagowali na Posag?

Kiedy sztuka została opublikowana, autor nie otrzymał tak wielu pochwał, jak początkowo liczył. Jak wiadomo z jego pamiętników, pięć razy czytał sztukę w Moskwie, wśród publiczności byli ludzie „wrogo nastawieni” do Ostrowskiego. Ale ku wielkiej radości pisarza publiczność doceniła sztukę i chwaliła ją.

Ostrovsky był zdeterminowany, by odnieść sukces, wystawiając Posag w teatrze. Jednak po produkcjach teatralnych na Aleksandra Nikołajewicza spadła lawina krytyki. Rosyjski historyk teatru Siergiej Wasiljewicz Flerow nazwał sztukę „banalną, starą, nieciekawą historią”, a Larisę nazwał „głupią, uwiedzioną dziewczyną”, na którą nie warto tracić czasu.

Dla krytyka teatralnego i literackiego V.P. „Posag” Burenina wzbudził „poważne zainteresowanie”, według niego sztuka „dotyka jednej z najbardziej palących ran”.

Słynna sztuka „Posag”, którą Ostrowski napisał w ciągu czterech lat od 1874 do 1878 roku, została uznana przez samego autora za jedno z jego najlepszych i najbardziej znaczących dzieł dramatycznych. Choć wystawiony na scenie w 1878 roku, wywołał burzę protestów i oburzenia, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków, zasłużony udział w popularności zyskał dopiero po śmierci słynnego rosyjskiego dramatopisarza. Wyraźna demonstracja głównej idei, którą autor chciał pokazać ludziom, że światem rządzą pieniądze, a we współczesnym społeczeństwie to one są główną siłą napędową, która pozwala ich właścicielom kontrolować losy innych ludzi, którzy są od nich zależni, wielu zrobiło nie lubię tego. Podobnie jak inne innowacje w sztuce, niezrozumiałe dla ogółu społeczeństwa, wszystko to spowodowało dość ostrą ocenę zarówno czytelników, jak i krytyków.

Historia stworzenia

Na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku Ostrovsky pracował jako honorowy sędzia okręgu Kineshma, na służbie brał udział w różnych głośnych procesach i był dobrze zaznajomiony z ówczesnymi doniesieniami kryminalnymi, które dały mu jako pisarzowi bogaty materiał literacki do pisania dzieł. Samo życie podsunęło mu wątki do jego dramatycznych sztuk i istnieje przypuszczenie, że pierwowzorem fabuły w „Posagu” stała się tragiczna śmierć młodej kobiety zabitej przez własnego męża, Iwana Konowałowa, mieszkańca dzielnicy Kineszma. ".

Ostrovsky rozpoczyna sztukę późną jesienią (listopad 1874), notując margines „Opus nr 40”, rozciągając jej pisanie na cztery długie lata, ze względu na równoległą pracę nad kilkoma kolejnymi utworami, i kończąc ją jesienią 1878 roku. Sztuka została zaakceptowana przez cenzurę, rozpoczęto przygotowania do publikacji, które zakończyły się publikacją w czasopiśmie Otechestvennye Zapiski w 1879 roku. Potem odbyły się próby teatrów moskiewskich i petersburskich, które chciały wystawić sztukę na scenie i poddać ją ocenie publiczności i krytyki. Premiery „Posagu” zarówno w teatrach Małych, jak i Aleksandryjskich zakończyły się fiaskiem i wywołały ostre negatywne oceny krytyków teatralnych. I dopiero dziesięć lat po śmierci Ostrowskiego (druga połowa lat 90. rola Larisy Ogudalovej.

Analiza pracy

Fabuła

Akcja utworu toczy się w nadwołżańskim miasteczku Bryachimow, które dopiero po 20 latach wygląda jak miasteczko Kalinow ze spektaklu „Burza z piorunami”. Czasy takich tyranów i tyranów jak Kabanikha i Porfiry Dziki już dawno minęły, nadeszła „najlepsza godzina” dla przedsiębiorczych, przebiegłych i podejrzanych biznesmenów, takich jak milioner Knurow i przedstawiciel bogatej firmy handlowej Wasilij Wozhewatow, którzy w stanie kupować i sprzedawać nie tylko towary i rzeczy, ale także ludzkie losy. Od ich dialogu, opowiadającego o losach młodej kobiety, Larisy Ogudalovej, oszukanej przez bogatego mistrza Paratowa (rodzaj dorosłego Borysa, siostrzeńca Diky'ego), rozpoczyna się pierwszy akt sztuki. Z rozmowy kupców dowiadujemy się, że pierwsza piękność miasta, której kunszt i urok nie ma sobie równych, żeni się z biednym urzędnikiem, absolutnie nic nie znaczącym i nieszczęśliwym ich zdaniem Karandyszewem.

Matka Larisy, Kharitona Ogudalova, która sama wychowała trzy córki, starała się znaleźć odpowiednią partię dla każdej córki, a najmłodszej, najpiękniejszej i najbardziej artystycznej córce przepowiada cudowną przyszłość z bogatym mężem, tylko jednym prostym i dobrze znanym fakt psuje wszystko: jest panną młodą z biednej rodziny i nie ma posagu. Gdy na horyzoncie wśród adoratorów córki pojawia się błyskotliwy, młody mistrz Paratow, matka ze wszystkich sił stara się wydać mu córkę. Jednak bawiąc się uczuciami Larisy, zostawia ją na cały rok bez żadnego wyjaśnienia (w trakcie dialogu okazuje się, że roztrwonił majątek i teraz jest zmuszony poślubić córkę właściciela kopalni złota, aby ratować pozycja). Zdesperowana Larisa oświadcza matce, że jest gotowa poślubić pierwszą napotkaną osobę, którą zostaje Yuli Kapitonych Karandyshev.

Przed ślubem Larisa spotyka się z powracającym po roku nieobecności Paratowem, wyznaje mu miłość i ucieka z nim od niekochanego narzeczonego na jego statek „Jaskółka”, który pechowy bankrut również sprzedaje za długi. Tam Larisa próbuje dowiedzieć się od Paratowa, do kogo teraz należy: jego żony, czy kogoś innego, po czym z przerażeniem dowiaduje się o jego przyszłym małżeństwie z bogatą panną młodą. Do załamanej Larysy z propozycją zabrania jej na paryską wystawę, a właściwie zostania jego kochanką i utrzymanką, podchodzi milioner Knurow, który zdobywa to prawo od Wozhewatowa (po naradzie kupcy decydują, że taki diament jak Larisa nie powinny być zmarnowane, igrają o jej los, rzucając monetą). Pojawia się Karandyshev i zaczyna udowadniać Larisie, że dla jej fanów jest tylko rzeczą, pięknym i wyrafinowanym, ale absolutnie bezdusznym przedmiotem, z którym można robić, co chce jego właściciel. Zmiażdżona okolicznościami życia i bezdusznością handlarzy ludźmi, którzy tak łatwo sprzedają i kupują ludzkie życie, Larisa uważa to porównanie za bardzo udane, a teraz w życiu, nie znalazłszy miłości, zgadza się szukać tylko złota, i nic więcej. Obrażony przez Larisę, która nazwała go nieszczęśliwym i nieistotnym, Karandyszewem, w przypływie zazdrości, złości i urażonej dumy słowami „Więc nie dawaj się nikomu!” strzela z pistoletu do Larisy, ta umiera ze słowami, że nikogo nie obwinia i wszystkim wszystko wybacza.

Główne postacie

Główna bohaterka sztuki, Larisa Ogudalova, młoda kobieta posagowa z miasta Bryachimowa, to nieco dorosła Katerina ze sztuki Burza z piorunami, napisanej wcześniej przez tego samego autora. Ich obrazy łączy żarliwa i wrażliwa natura, która ostatecznie prowadzi ich do tragicznego zakończenia. Podobnie jak Katerina, Larisa „dusi się” w nudnym i zatęchłym miasteczku Bryakhimov, wśród jego mieszkańców, którzy tutaj też są znudzeni i posępni.

Larisa Ogudalova znajduje się w trudnej sytuacji życiowej, charakteryzującej się pewną dwoistością i niezaprzeczalną tragedią: jest pierwszą mądrą dziewczyną i pięknością miasta, nie może poślubić godnego mężczyzny, bo jest posagiem. W tej sytuacji rysują się przed nią dwie możliwości: zostać utrzymanką bogatego i wpływowego żonatego mężczyzny lub wybrać na męża mężczyznę o niższym statusie społecznym. Chwytając się ostatniej kropli, Larisa zakochuje się w stworzonym przez siebie obrazie przystojnego i błyskotliwego mężczyzny, zbankrutowanego właściciela ziemskiego Siergieja Paratowa, który podobnie jak Borys, siostrzeniec Diky'ego w Burzy z piorunami, okazuje się być zupełnie inną osobą w prawdziwym życiu . Łamie serce głównego bohatera i swoją obojętnością, kłamstwami i bezkompromisowością dosłownie „zabija” dziewczynę, tj. prowadzi do jej tragicznej śmierci. Tragiczna śmierć staje się swego rodzaju „dobrym uczynkiem” dla głównej bohaterki, ponieważ obecna sytuacja stała się dla niej życiową tragedią, z którą nie mogła sobie poradzić. Dlatego w ostatnich chwilach umierająca Larisa nikogo o nic nie obwinia i nie narzeka na swój los.

Ostrovsky przedstawił swoją bohaterkę jako żarliwą i namiętną naturę, która przeżyła ciężki uraz psychiczny i zdradę ukochanej osoby, która jednak nie straciła swojej wzniosłej lekkości, nie zgorzkniała i pozostała tą samą szlachetną i czystą duszą, jaką była przedtem. przez całe jej życie. Ze względu na fakt, że koncepcje i aspiracje Larisy Ogudalovej zasadniczo różniły się od systemu wartości, jaki panuje w otaczającym ją świecie, mimo że była ona stale w centrum uwagi opinii publicznej (jak piękna i elegancka lalka), w jej duszy pozostała samotna i niezrozumiana przez nikogo. Absolutnie nie rozumiejąc ludzi, nie widząc w nich kłamstw i fałszu, tworzy dla siebie idealny obraz mężczyzny, którym staje się Siergiej Paratow, zakochuje się w nim i okrutnie płaci życiem za swoje samooszukiwanie się.

W swojej sztuce wielki rosyjski dramaturg niezwykle umiejętnie przedstawił nie tylko wizerunek głównej bohaterki Łarysy Ogudałowej, ale także otaczających ją ludzi: cynizm i brak skrupułów dziedzicznych kupców Knurowa i Wozhewatowa, którzy los dziewczyny rozegrali prostym losem, niemoralność, podstęp i okrucieństwo jej nieudanego narzeczonego Paratowa, chciwość i zepsucie matki, która stara się jak najlepiej sprzedać córkę, zazdrość, małostkowość i ograniczoność nieudacznika z wzmożoną dumą i poczuciem własności zazdrosny Karandyszew.

Cechy gatunku i konstrukcja kompozycyjna

Kompozycja spektaklu, zbudowana w pewien sposób w ściśle klasycznym stylu, przyczynia się do wzrostu napięcia emocjonalnego wśród widzów i czytelników. Interwał czasowy spektaklu ograniczony jest do jednego dnia, w pierwszym akcie pokazana jest ekspozycja i rozpoczyna się akcja, w drugim akcie stopniowo rozwija się akcja, w trzecim (kolacja u Ogudałowów) kulminacja, w czwarte - tragiczne rozwiązanie. Dzięki tak konsekwentnej linearności konstrukcji kompozycyjnej autor ujawnia motywację działań bohaterów, która staje się dobrze zrozumiała i wytłumaczalna zarówno dla czytelników, jak i widzów, którzy zdają sobie sprawę, że ludzie postępują tak czy inaczej nie tylko ze względu na swoje cechy psychiczne, ale także ze względu na wpływ środowiska społecznego.

Również sztuka „Posag” charakteryzuje się zastosowaniem swoistego systemu obrazów, a mianowicie „mówiących” imion wymyślonych dla postaci: imię wzniosłej natury, Larisa Ogudalova, przetłumaczone z greckiego „mewa”, imię Harita jest pochodzenia cygańskiego i oznacza „czarujący”, a nazwisko Ogudalova pochodzi od słowa „ogudat” - oszukiwać, oszukiwać. Nazwisko Paratov pochodzi od słowa „paraty”, co oznacza „drapieżnik”, Knurow - od słowa „knur” - dzik, nazwany na cześć narzeczonej Larisy, Julii Karandyshevy (nazwa jest na cześć rzymskiego faceta Juliusza Cezara i nazwisko jest symbolem czegoś małego i nieistotnego) autor pokazuje niezgodność pragnień z możliwościami tego bohatera.

Ostrovsky chciał w swoim spektaklu pokazać, że w świecie, w którym rządzi pieniądz i na każdego narzuca się pewne społeczne piętno, nikt nie może czuć się wolny i robić tego, na co ma ochotę. Dopóki ludzie wierzą w potęgę pieniądza, na zawsze pozostają zakładnikami społecznych klisz: Larisa nie może zostać żoną ukochanej osoby, bo jest wiano, nawet bogaci i wpływowi kupcy, podobnie jak zbankrutowany Paratow, mają związane ręce i pielęgnują dogmaty społeczne i nie mogą wyjść za mąż z własnej woli, aby otrzymać miłość i ludzkie ciepło ot tak, a nie dla pieniędzy.

To dzięki ogromnej sile oddziaływania emocjonalnego, skali, aktualności poruszanych zagadnień i niezaprzeczalnej wartości artystycznej sztuka Ostrowskiego „Posag” zajmuje zaszczytne miejsce wśród klasyków dramatu światowego. Dzieło to nigdy nie straci na aktualności, każde pokolenie czytelników, zanurzonych w świat przeżyć bohaterów spektaklu, odkryje coś nowego i znajdzie odpowiedzi na odwieczne duchowe i moralne pytania.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski jest genialnym rosyjskim dramaturgiem. Jego słynna sztuka Posag została napisana w 1878 roku. Autor długo i ciężko pracował nad dziełem przez cztery lata. „Posag” wywołał wiele pytań i kontrowersji wśród krytyków i widzów, którzy jako pierwsi zobaczyli przedstawienie na scenie.

Jak to często bywa, uznanie „Posagu” przyszło dopiero kilka lat po śmierci samego autora. Pierwsze inscenizacje w teatrach petersburskich i moskiewskich były niestety bardzo katastrofalne, krytycy wystawiali słabe oceny i pisali sprzeczne recenzje. Sztuka szybko i łatwo przeszła jednak cenzurę i została natychmiast opublikowana w czasopiśmie Otechestvennye Zapiski w 1879 roku.
Uważa się, że Ostrowski napisał dramat oparty na prawdziwych wydarzeniach, które musiał obserwować w swoim życiu jako sędzia pokoju w dystrykcie Kineszma.

Pomysł na to dzieło zrodził się u autora jesienią 1874 roku, jednak prace nad nim trwały długo i mozolnie. W czasie jej pisania autor wydał jeszcze kilka dzieł, a Posag zakończył się dopiero w styczniu 1879 roku. Sztuka, która w swoim czasie nie była akceptowana i uznana, stała się klasyką i zyskała prawdziwy szacunek i nieśmiertelność.

Istota pracy

Na początek warto zdecydować, kto jest takim posagiem? Tak więc w dawnych czasach wzywano dziewczęta, które były biedne i nie miały posagu, który miał wejść do stolicy jej przyszłej rodziny. Kobieta w tamtych czasach nie pracowała, więc mężczyzna wziął ją na utrzymaniu i poza pieniędzmi otrzymanymi od rodziców nie miał na co liczyć, żona nie mogła mu pomóc w sprawach finansowych, a jej dzieci zostały automatycznie pozostawione bez spadku po jednej ze stron. Z reguły takie dziewczyny pilnie starały się przyciągnąć uwagę zalotników swoją urodą, rodowodem i wewnętrznymi cnotami.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski w swojej sztuce opisuje prawdziwy stan wewnętrzny zwykłej kobiety posagowej, która uparcie szuka na ziemi prawdziwej, szczerej miłości, ale zdaje sobie sprawę, że ona nie istnieje. Nikt nie odważył się zajrzeć w jej duszę i okazać jej szczerego zainteresowania, więc dziewczyna staje się dla bogacza zwykłą rzeczą, po prostu nie ma innego wyboru, a nawet szansy na przyzwoitą postawę. Inną opcją na uporządkowanie swojego życia jest małżeństwo z nędznym, samolubnym i bezpretensjonalnym Karandyshevem, drobnym urzędnikiem, który ponownie poślubia Larisę w celu potwierdzenia siebie. Ale odrzuca tę opcję. Autor pokazuje wszystkie sprzeczności życia, które nas otaczają, na przykładzie losów bohaterów. Istotą spektaklu „Posag” jest pokazanie czytelnikowi, jak bezlitośnie i niegodziwie ludzie zamieniają prawdziwą miłość i przyjaźń na zwykły układ, z którego można wyciągnąć tylko własne korzyści.

Główne postacie

1. Bohaterami spektaklu są:
   Larisa Ogudalova to młoda piękna dziewczyna, która nie ma posagu. Czuje się na tym świecie wyjątkowo upokorzona z powodu swojej trudnej pozycji w społeczeństwie. Niestety za życia pisarza niewiele osób interesowało się takimi dziewczynami. Bohaterka bardzo kocha marzyć, więc zakochuje się w bogatym szlachcicu i ma nadzieję na szczęście u jego boku. Przy Karandyszewie dziewczyna czuje się jak rzecz, jej osobowość staje się nieistotna, wprost mówi mu, że nie może go kochać tak, jak kocha innego. Jest obdarzona talentem muzycznym i choreograficznym. Jej usposobienie jest łagodne i spokojne, ale w głębi duszy jest namiętną naturą, pragnącą wzajemnej miłości. Ukryta siła woli objawiła się w jej charakterze, gdy uciekała od narzeczeństwa narażając się na niełaskę i niezrozumienie przez otoczenie. Ale ze względu na szczere uczucie jest gotowa poświęcić życie, wykrzykując matce pożegnalne ultimatum: albo zostanie żoną Paratowa, albo trzeba jej szukać w Wołdze. Jak widać zdesperowana kobieta nie jest pozbawiona wzruszeń, stawia na szali zarówno honor, jak i siebie. analizowaliśmy w eseju.
2. Harita Ignatievna - pani Ogudalova, matka Larisy Ogudalovej, biednej szlachcianki, wdowy, która była szczególnie zręczna w sprawach domowych, ale nie mogła dać swoim trzem córkom posagu, ponieważ jej majątek nie był wielki. Ona sama ledwo wiąże koniec z końcem, ale udaje jej się zwijać kolacje i wieczory, aby znaleźć partnerkę dla swojej ostatniej damy do małżeństwa.
3. Yuri Karandyshev - biedny urzędnik, narzeczony Larisy Ogudalovej, wyróżniał się nadmiernym narcyzmem i obsesją. Samolubny ekscentryk, który często był zazdrosny i wyglądał głupio. Larisa była dla niego zabawką, którą mógł pochwalić się innym. Czuje na sobie całą pogardę otoczenia Ogudałowa, ale mimo to nie rezygnuje z pomysłu udowodnienia im, że jest równy wszystkim. Jego ostentacyjna arogancja, próby zadowolenia i zdobycia honoru irytują społeczeństwo i samą bohaterkę, w porównaniu z godnością i siłą Paratowa ten mały człowiek beznadziejnie przegrywa. W końcu tonie w oczach panny młodej, kiedy upija się na przyjęciu zaręczynowym. Wtedy zdaje sobie sprawę, że lepiej jechać nad Wołgę niż wyjść za niego za mąż.
4. Siergiej Paratow to szanowany szlachcic, zamożny człowiek, który często wyrzucał pieniądze dla własnej przyjemności. Żył, hulał i pięknie opiekował się kobietami, więc po stopniowej ruinie udało mu się zdobyć serce bogatej dziedziczki. Widać, że to ten sam bezduszny egoista co Karandyszew, po prostu żyje na wielką skalę i wie, jak zaimponować. Dusza towarzystwa i żartownisia przede wszystkim uwielbia się bawić i rzucać pyłem w oczy, dlatego wybiera małżeństwo z rozsądku, a nie szczere uczucia.
5. Wasilij Wozhewatow jest przyjacielem Larisy Ogudalovej, bardzo bogatej, ale niemoralnej i nikczemnej osoby. Bohater nigdy nie był zakochany i nie wie, co to jest. Był dowcipny i przebiegły. Wasilij nie zamierza poślubić dziewczyny, chociaż twierdzi, że weźmie ją na utrzymanie. Przegrywa ją w remisie, ale pociesza się, że uratował, co czyni go człowiekiem niemoralnym i pustym. To kupiec, pochodzący z chłopów pańszczyźnianych, który do wszystkiego doszedł sam. Dla niego najważniejsze jest, aby nie stracić osiągniętej pozycji, dlatego odmawia pomocy młodej kobiecie, nie chcąc złamać słowa kupca danego Knurowowi.
6. Mokiy Knurov jest bogatym mężczyzną w podeszłym wieku. Okazuje współczucie Larisie, chociaż jest żonaty. Bardzo konkretna i skrupulatna osoba, zamiast wszystkiego od razu obiecuje dziewczynie, której chce sprawić, by jego utrzymywana kobieta miała korzyści materialne, zastrzegając: „Dla mnie niemożliwe to za mało”.
7. Arkady Schastlivtsev (Robinson) to znajomy Paratowa, nieudanego aktora, który często lubił pić, ale nie wiedział, jak zapanować nad swoim stanem.
8. Gavrilo jest barmanem, prowadzi kawiarnię na bulwarze.
9. Ivan jest służącym w kawiarni.

Główny temat

Dramat ludzkiej duszy w niemoralnym społeczeństwie jest główną esencją głównego tragicznego tematu w sztuce Ostrowskiego „Posag”, który autor szeroko ujawnia poprzez bohaterkę Larisę Ogudalovą. Nie otrzymała posagu od matki, więc będzie musiała cierpieć w tym nieludzkim świecie. Młodzi, którzy walczą o dziewczynę, nie traktują jej poważnie, staje się dla nich albo przedmiotem przechwałek, albo tylko zabawką i rzeczą.

W utworze obecny jest także wątek rozczarowania światem. Głównego bohatera czeka straszny koniec: spustoszenie, rozpacz, hańba i śmierć. Dziewczyna wierzyła w lepsze i nowe życie, wierzyła w miłość i dobroć, ale wszystko, co ją otaczało, mogło jej udowodnić, że miłości po prostu nie ma, ani śladu oświecenia. Wszystkie historie w pracy dotyczą tematów społecznych. Larisa żyje w świecie, w którym wszystko można kupić za pieniądze, nawet miłość.

Kwestie

Oczywiście tragedia nie może obejść się bez niejednoznacznych i złożonych pytań. Problemy w sztuce Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego są dość obszerne i wieloaspektowe.

1. Głównymi zagadnieniami w pracy są problemy moralności: Larisa popełnia czyn haniebny w oczach społeczeństwa, ale tło w pełni ją usprawiedliwia. Prawdziwym niemoralnym czynem jest oszukać Karandyszewa i poślubić go bez miłości. Nie lepiej być trzymanym przez kupców. Dlatego Larisa i podziękuj zazdrosnemu panu młodemu za jej śmierć.
2. Autor porusza problematykę powinności i honoru, kupna duszy ludzkiej. Moralność w społeczeństwie jest ostentacyjna, wystarczy mu po prostu zachowanie pozorów przyzwoitości, ale nieuczciwe targowanie się jego wybranych członków pozostaje bez potępienia i bez uwagi.
3. Widzimy w pracy także problem odnalezienia sensu życia. Dziewczyna zrozpaczona i straciła sens we wszystkim, Vozhevatov i Knurov używają jej jako jasnej zabawki, która nie jest nawet przerażająca. Paratow donosi, że wkrótce poślubi inną dziewczynę z powodu bogactwa materialnego, zdradza ją i zmienia miłość na wygodę. Larisa nie może zrozumieć i znieść całkowitego braku duszy i obojętności tych, którzy otaczają ją przez całe życie. Wszyscy mężczyźni, którzy byli obok niej, zawiedli bohaterkę, nie czuła szacunku i postawy, na którą zasługiwała. Dla niej sensem życia była miłość, a kiedy odeszła, podobnie jak szacunek, Larisa wolała śmierć.

Jaki jest sens sztuki?

Ostrowski napisał bardzo emocjonalny dramat, który swoją treścią ideową i tematyczną nie zawiedzie nawet doświadczonego i wybrednego czytelnika. Główną ideą dramatu Ostrowskiego „Posag” jest potępienie zbyt wysokiej wartości bogactwa i pieniędzy w społeczeństwie. Dobra materialne odgrywają w życiu najważniejszą rolę, człowiek, który ich nie posiada, może być jedynie zabawką w rękach bogacza, który nie ma prawa do szczerych uczuć. Biedni ludzie stają się przedmiotem sprzedaży bezdusznym barbarzyńcom, którzy marnieją z powodu swojej fortuny. Wokół Larisy Ogudalovej wszystko jest nasycone rażącym cynizmem i przebiegłością, które niszczą jej czystą, jasną duszę. Te cechy określały cenę życia kobiety, sprzedając je między sobą jako rzecz bez twarzy i duszy. A ta cena jest niska.

Posługując się przykładem bohaterki, pisarka pokazuje, jak cierpi serce posagu, które winne jest tylko temu, że nie ma za sobą fortuny. Tak nieuczciwy i niesprawiedliwy jest los w stosunku do biednych, ale bardzo bystrych i inteligentnych ludzi. Dziewczyna traci wiarę w ludzkość, w swoje ideały, doświadczając licznych zdrad i upokorzeń. Jaki jest powód tragedii posagu? Nie mogła pogodzić się z upadkiem swojego marzenia, z unicestwieniem swoich przekonań i postanowiła zmusić rzeczywistość do ułożenia jej tak, jak tego potrzebowała, tak jak powinno to nastąpić w warunkach naturalnych. Bohaterka od początku wie, że podejmuje śmiertelne ryzyko, o czym świadczy jej pożegnalna uwaga skierowana do matki. Postawiła warunki całemu światu: albo spełni się jej marzenie, albo odejdzie, nie zniżając się do małżeństwa i konkubinatu dla wygody. Nawet gdyby Karandyszew jej nie zabił, spełniłaby swoje własne ostrzeżenie i utopiła się w Wołdze. W ten sposób młoda kobieta stała się ofiarą swoich złudzeń, swojej pychy i nieustępliwości wobec wulgarności otoczenia.

Przed nami klasyczne zderzenie romantycznych marzeń z brutalną, wulgarną rzeczywistością. W tej batalii zawsze wygrywa ten drugi, ale autorka nie traci nadziei, że przynajmniej część ludzi opamięta się i przestanie tworzyć i utrzymywać niesprawiedliwe warunki stosunków społecznych. Podkreśla prawdziwą cnotę i prawdziwe wartości, których trzeba się nauczyć odróżniać od próżnych sprzeczek pustych i małostkowych łajdaków. Bunt bohaterki budzi odwagę do walki o swoje przekonania do końca.

Gatunek muzyczny

Dramat jako gatunek przedstawia czytelnikowi losy bohatera w pełnym sprzeczności i okrutnym świecie, ostrym konflikcie między duszą ludzką a społeczeństwem, w którym żyje. Celem dramatu psychologicznego jest pokazanie dramatycznej pozycji jednostki we wrogim środowisku. Z reguły bohaterów dramatu czeka tragiczny los, cierpienie duchowe, wewnętrzne sprzeczności. W tego typu pracach można znaleźć wiele żywych emocji i przeżyć, które tkwią w wielu z nas.

Sztuka Ostrowskiego obrazowo opisuje więc wewnętrzny stan Larisy Ogudalovej, która buntuje się przeciwko nieludzkiemu porządkowi w społeczeństwie, poświęca się, by nie poświęcić swoich zasad. Bohaterka z trudem akceptuje okoliczności, które ją spotykają, z przerażeniem znosi wszelkie próby, jakie przygotował jej los. To osobista tragedia Larisy, której nie może przeżyć. Dramat psychologiczny kończy się wraz z jej śmiercią, co jest typowe dla dzieła tego gatunku.

Życie i zwyczaje prowincji

Sztuka Ostrowskiego podkreśla życie i zwyczaje rosyjskiej prowincji, szlachty i kupców. Wszystkie są bardzo podobne, a jednocześnie różnią się od siebie. Bohaterowie zachowują się dość swobodnie i wcale nie boją się pokazać innym swojego prawdziwego oblicza, nie ma dla nich znaczenia, że ​​​​czasami wyglądają raczej głupio. Nie boją się nie z powodu odwagi czy otwartości charakteru. Po prostu nie zdają sobie sprawy, że wyglądają na ignorantów, skąpców, podejrzliwych lub bezwartościowych.

Mężczyźni nie omijają otwartej komunikacji z kobietami, dla nich cudzołóstwo nie jest uważane za haniebne. Dla nich to element statusu: kochanka staje się odzwierciedleniem bogactwa. Jeden z bohaterów dzieła, pan Knurow, zaproponował Larisie, aby została jego utrzymanką, chociaż sam był żonaty od dawna, nie obchodziło go, co czuje bohaterka, na pierwszym miejscu były tylko jego własne korzyści i pożądanie miejsce.

Dziewczyna na ówczesnej prowincji, jak już się przekonaliśmy, musi mieć dobrą kondycję, aby pomyślnie wyjść za mąż i dobrze żyć. W takim świecie bardzo trudno jest znaleźć prawdziwą miłość i szacunek, w świecie, w którym wszystko jest przesiąknięte potęgą pieniądza i złymi obyczajami chciwych ludzi, uczciwa i inteligentna kobieta po prostu nie mogłaby znaleźć swojego należnego miejsca. Larisa została dosłownie zrujnowana przez okrutne i nieuczciwe zwyczaje jej współczesnych.

Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!

„Posagowa” analiza dzieła - temat, pomysł, gatunek, fabuła, kompozycja, bohaterowie, problemy i inne kwestie zostały ujawnione w tym artykule.

Rosyjski dramaturg Aleksander Nikołajewicz Ostrowski stworzył całą galaktykę rosyjskich postaci. Byli to przeważnie kupcy: stateczni, z bujną brodą. A jeśli w niektórych sztukach dramatopisarza można spotkać prawdziwych „tyranów”, to są dzieła, w których Ostrowski kontynuował tradycje Turgieniewa w przedstawianiu postaci kobiecych. Dziewczyna „Turgieniewa” jest zdecydowana, potrafi jako pierwsza wyznać swoje uczucia i nigdy nie zrezygnuje ze swoich słów.

W sztukach Ostrowskiego „Gorące serce”, „Burza z piorunami”, „Snow Maiden” powstają obrazy takich bohaterek - zdecydowane i odważne, ale z tragicznym losem. Nawet wśród tak jasnych dziewcząt o „gorącym sercu” można wyróżnić jedną - Larisę Ogudalova, główną bohaterkę sztuki "Posag". Wyjątkowa osobowość, wyróżnia się na tle otoczenia i uderzająco różni od swojej mamy, która we wszystkim stara się znaleźć korzyści.

Ona, Kharita Ignatievna Ogudalova, może być zrozumiana: sama wychowała trzy córki. Tak, tylko dwóch starszych, żonatych, spotkał niefortunny los: pierwszy mąż rasy kaukaskiej zasztyletowany z zazdrości, drugi był zdany na łaskę oszusta. Larisa jest ostatnią nadzieją matki: pięknie śpiewa, gra rosyjskie romanse, gra muzykę i tańczy. A matka ma nadzieję, że uda jej się dobrze poślubić tak zdolną i piękną córkę, aby żyła jak Chrystus w jej łonie. Dlatego uczy: „Lepiej jest upokarzać się od najmłodszych lat, aby później móc żyć jak człowiek”.

Zdaniem kobiety o cygańskim imieniu Harita, po ludzku jest to wtedy, gdy w domu jest wielu mężczyzn, wino leje się jak woda, komplementy rozbrzmiewają. Nieprzypadkowo obecny narzeczony Larisy, biedny urzędnik Julius Kapitonych Karandyszew porównuje życie w domu Ogudałowów do obozu. Tylko wszystkie sztuczki matki są daremne, ponieważ Larisa jest posagiem. A w społeczeństwie, które otacza dziewczynę, są tylko pieniądze. Nowi panowie życia, w przeciwieństwie do bohaterów „Burzy”, nie są już drobnymi tyranami: ich władza opiera się na pieniądzach. „Nie mam nic cenionego; Znajdę zysk, więc sprzedam wszystko ”- mówi inny bohater sztuki, Siergiej Siergiej Paratow,„ genialny dżentelmen ”w ocenie autora.

I to prawda: Paratow, w którym Larisa zakochała się tak bardzo, że „prawie umarła z żalu”, z łatwością wymieniła ją na „milionową” pannę młodą - córkę właściciela kopalni złota. Zostawiając ją bez wyjaśnienia rok temu, teraz, kiedy Larisa postanawia poślubić „pierwszego przybysza” Karandyszewa, Paratow, który pojawił się ponownie, oskarża Larisę o zdradę. Na spotkaniu z wyrzutem mówi, że chciałby wiedzieć, „czy namiętnie kochana osoba wkrótce zostanie zapomniana: następnego dnia po rozstaniu z nim, za tydzień lub miesiąc…”

A Larisa, która powiedziała już swojemu narzeczonemu, że „Siergiej Siergiejewicz jest ideałem mężczyzny”, znowu traci głowę. Wybacza ukochanemu, który niespodziewanie zniknął rok temu, i „ani jednego listu”. Larisa jest romantyczką, dlatego nie zauważa oczywistych rzeczy. Z dumą opowiada Karandyszewowi, jak rok temu Paratow z zimną krwią strzelił do zegarka, który trzymała w dłoni. Ale ten fakt sugeruje raczej, że Larisa nic dla niego nie znaczy. Ponadto Paratow jest mściwy: ledwie poznając Karandyszewa, udaje mu się zranić dumę biednego urzędnika, ale upiera się, że to Julius Kapitonich przeprasza go, pana życia. A potem na przyjęciu upija się nim, by po raz kolejny upokorzyć go przed ludźmi, którzy wszystko mierzą pieniędzmi.

Tak właśnie stało się w sztukach Ostrowskiego: na tle rezolutnych i odważnych bohaterek mężczyźni okazują się ospali i bez życia. W sztuce „Burza” mąż Kateriny Kabanovej jest we wszystkim zależny od matki, co w rezultacie prowadzi do tragedii: jego młoda żona dobrowolnie umiera.

W "Posagu" sytuacja jest podobna: w desperacji, zgadzając się na małżeństwo z Karandyszewem, błaga go, by wyjechał na wieś, by rozpocząć nowe życie, mało przypominające dawny obóz. Ale drobny urzędnik, który znosił kpiny w nadziei, że czeka na wzajemność ze strony Larisy, teraz „rozpościera skrzydła”. Chce zetrzeć przedstawicieli klasy wyższej i wydaje obiad na cześć Larisy Dmitrievny, aby powiedzieć: wybrała najbardziej godnego mężczyznę na swoich zalotników - jego, Yuli Kapitonych. To jego zemsta za zazdrość, której musiał doświadczać za każdym razem, gdy widział pięknych i odnoszących sukcesy fanów Larisy.

Ale tym aktem jeszcze bardziej wywołuje pogardę u tych, którzy są przyzwyczajeni do picia szampana rano i obiadu w restauracji. Przecież jemu, biednemu urzędnikowi, starczy pieniędzy tylko na tani trunek, którego butelki pieczołowicie plombuje się etykietami z drogiego wina. A jeśli Larisa w odpowiedzi na zarzuty zdrady ze strony Paratowa mówi, że jej narzeczony ma najważniejszą zaletę – kocha ją, to w finale jest nim zawiedziona. Z niesmakiem mówi do klęczącego przed nią byłego narzeczonego: „Jesteś dla mnie za mało ważny”, po czym z goryczą przyznaje: „Szukałam miłości i nie znalazłam”.

Trudno jest znaleźć miłość w społeczeństwie, w którym wszystko jest po prostu kupowane i sprzedawane. Paratow sprzedaje swój ulubiony statek, Lastochkę, ponieważ znalazł zysk - pannę młodą z milionowym posagiem. Popełnia jednak czyn o wiele bardziej podły: poniżywszy w oczach Larisy jej narzeczonego, daje nadzieję na przyszłość i korzystając z sytuacji uwodzi biedną dziewczynę, po czym wyznaje, że jest zaręczony – ma „złotą więzy". W tym momencie do bohaterki przychodzi objawienie. Rozumie, że wszyscy wokół niej, nawet jej własna matka, patrzą na nią jak na przedmiot, dla zabawy.

Nie ma odwagi popełnić samobójstwa, jak Katerina w Burzy, ale znajduje siłę, by przyznać, że nikt nigdy nie próbował zajrzeć w jej duszę, nie widziała od nikogo współczucia, nie usłyszała ciepłego słowa . Larisa przekazuje sobie okropne zdanie: „Nie znalazłam miłości, więc będę szukać złota”. I naprawdę jest gotowa pojechać na wystawę do Paryża z kupcem w średnim wieku Knurowem, który wygrał ją „w rzucie” z młodszym rywalem, jest gotowa zostać jego utrzymanką, to znaczy sprzedać się za wyższą cenę, bo dla niej jest tylko jedno pocieszenie: jeśli ma być rzeczą, to bardzo Drogą.

Finał tej gry psychologicznej jest przesądzony. Wytrzeźwiający, ale odrzucony, Karandyshev strzela do Larisy, co jest dla niej ratunkiem. Teraz nie można jej kupić ani sprzedać - pozostaje wolna i naprawdę szczęśliwa. Umiera ze słowami przebaczenia na ustach. Tym samym autor pokazuje, że śmierć jest tragicznym wyjściem z nierozwiązywalnych moralnych sprzeczności epoki, wyrokiem na społeczeństwo, które nie jest w stanie zachować skarbu duchowej osobowości, piękna i talentu.