Wybór Fendera Stratocastera. Kupowanie Fendera Stratocastera Małe sprężyny do stabilizacji tremolo

(w skrócie Strat) został wydany w 1954 roku, został opracowany przez Leo Fendera, George'a Fullertona i Freddiego Tavaresa. Gitarę stworzyli w ścisłej współpracy z niektórymi gitarzystami (m.in. Billem Carsonem). Ich pomysłem była pierwsza gitara elektryczna z trzema przetwornikami i okrągłym wyprofilowanym korpusem, który szybko dostosował się do budowy ciała muzyka. Uważa się, że Bill Carson był niezadowolony z kształtu instrumentu, ponieważ swoimi krzywiznami zawsze „wbijał się” w żebra.

Strata cena wywoławcza

Gitara nie była pierwotnie bestsellerem, sprzedając się tylko w 720 egzemplarzach w ciągu pierwszych dwóch lat. Ceny wyniosły 249,50 USD za wersję z ramieniem tremolo i 229,50 USD za wersję bez tremolo. Za osłonę trzeba było zapłacić kolejne 39 dolarów. Gitara nie była przystępnym cenowo towarem w połowie lat 50., ponieważ średni dochód Amerykanina wynosił wówczas około 300 dolarów.

David Gilmour jest właścicielem Strata o numerze seryjnym 0001, ale ta gitara nie była pierwszym modelem zbudowanym przez Fendera.

Pierwszy Stratocaster został wyprodukowany w kwietniu 1954 roku i ma numer 0100, według konesera instrumentów retro, George'a Gruna. Możesz być pewien, że to właśnie ten model dał początek linii. Poprzedzało ją kilka prototypów, ale otrzymała pierwszy w historii numer seryjny.

Najdroższe modele

Jak na Strata z lat 50., kolekcjonerzy proponują kwoty nierealne. Gitary, które były w rękach znanych muzyków, również kosztują fortunę. Oto przykładowe TOP 3 takich ofert:

• „Blackie” Erica Claptona – 959 500 $
• White Strat Jimiego Hendrixa z Woodstock – 2 miliony dolarów
• „Reach Out To Asia” podpisany przez wiele legend gitary – 2,7 miliona dolarów

Blackie Secret Erica Claptona

Słynna gitara „Blackie” Erica Claptona została złożona z części kilku instrumentów jednocześnie. Eric kupił kilka już nie nowych Stratocasterów, wziął korpus z 56 roku, gryf z 57 roku i przetworniki z innego Stratocastera. Fender Custom Shop wykonał replikę tego instrumentu.

Nile Rodgers („Chic”) nazwał swojego Strata po prostu „The Hitmaker” (z angielskiego „ten, który tworzy hity”), ponieważ wraz z gitarą nagrał wiele przebojów (m.in. Good Times z „Chic” i Let's Dance David Bowie).

Oprócz Blackie and Brownie Erica Claptona, instrumentów Rory'ego Gallaghera i Steviego Raya Vaughna oraz czerwonego Stratocastera, z którym Mark Knopfler nagrał Sultans Of Swing, ten utwór jest kultowym klasykiem wśród fanów Strata. Model sygnowany przez Steviego Raya Vaughana jest już dostępny w sprzedaży w sklepach Fender.

Najpopularniejsze Stratocastery

W 1965 roku Leo Fender sprzedał swoją firmę CBS Group, która przeniosła firmę do masowej produkcji. Dlatego modele wyprodukowane w latach 1954-1965 cieszą się największym zainteresowaniem kolekcjonerów (i poważnych gitarzystów). Nazywa się je również modelami „przed CBS”.

Najsłynniejsze melodie Stratocastera: improwizacja

Leo Fender wyposażył pierwsze gitary w trójpozycyjny przełącznik wyboru, który umożliwiał indywidualny wybór każdego przetwornika. Jednak niektórzy gitarzyści szybko zorientowali się, że skorygowane brzmienie w pozycji pośredniej jest wyjątkowe – i szybko zaczęli wykorzystywać tę dzwonkowatą melodię.

Dźwięk ten stał się charakterystyczny dla modelu i w dużym stopniu przyczynił się do jego popularności. Od 1977 roku Fender instaluje w modelach przełączniki pięciokanałowe.

Małe sprężyny do stabilizacji tremolo

W wielu modelach można znaleźć małą sprężynkę w gnieździe ramienia tremolo. Tak zwane sprężyny tremolo umieszczone są w gnieździe przed dźwignią i służą do stabilizacji rękojeści tremolo. Dlatego gniazdo do nowych gitar jest również zapieczętowane okrągłą naklejką. Wielu gitarzystów pomija to małe, ale przydatne akcesorium.

Sztuczka poprawiająca brzmienie dużych sprężyn tremolo

Duże sprężyny z tyłu systemu ramion tremolo są podatne na wibracje podczas gry i powodują irytujące dźwięki (szczególnie, gdy struny są obciążone), a następnie szybko się zatrzymują. Dobrym trikiem jest wzięcie kawałka pianki i wciśnięcie śrubokrętem pod sprężyny - zagłuszy to hałas.

Materiałem nie zawsze musi być drewno - Cardboard Strat

Warsztat Fendera podjął się ambitnego projektu i zbudował Stratocastera z tektury falistej. Tak, to nie jest literówka. W rzeczywistości Papercaster doskonale odtwarza melodie i nie brzmi tak źle. Niesamowite, prawda?

Od ponad pół wieku jedna z najsłynniejszych i najczęściej kopiowanych gitar Stratocastera Fendera- legendarny, wywrócił muzyczny świat do góry nogami.
Początkowo popularna firma, która odniosła pewien sukces, zaczęła przegrywać na rynku z gitarami z systemem tremolo. Firma potrzebowała narzędzia całkowicie innowacyjnego, wręcz rewolucyjnego.
Według Leo Fendera, Fender Stratocaster zaczął być rozwijany na samym początku lat 50-tych. Fender, który sam nie umiał grać na gitarze, spędzał dużo czasu w towarzystwie dobrze słyszących muzyków, wsłuchując się w potrzeby każdego z nich. A pierwszy Fender Stratocaster został wydany w 1954 roku.

1954 Fender Stratocaster

Zapowiedzi Stratocastera z mocą i mocą obiecywały instrument rewolucyjny, wyprzedzający swoje czasy i niemal łączący gitarę i muzyka w jedną całość. Reklama nie oszukała. Model ten, w przeciwieństwie do Telecastera, zademonstrował szereg usprawnień i innowacji, takich jak: zsynchronizowany system tremolo; trzy zamontowane na jednej płycie; regulowany mostek z niezależnymi siodełkami i oczywiście ergonomiczny kształt z wygładzonymi ostrymi krawędziami. Ponadto Fender zezwolił na pomalowanie gitary w szerokiej gamie kolorów za dodatkowe 5 USD. Ponadto, pomimo wyrafinowanej elektroniki, w którą wyposażony był Stratocaster, Fender wraz z inżynierem Freddiem Tavaresem zaprojektowali gitarę, którą można było łatwo naprawić, gdyby coś się zepsuło. W końcu Strat miał służyć muzykom, a nie zaczynać i kończyć swoją historię tylko na stylowej i technologicznej zabawce.

A teraz proponuję posłuchać, jak na filmie brzmi prawdziwy Vintage Fender Stratocaster z 1963 roku. Pomimo imponującego zużycia korpusu gitara nie straciła swoich właściwości muzycznych i świetnie brzmi.

Stary Fender Stratocaster

Obecna gama gitar elektrycznych Fender Stratocaster oferuje szeroką gamę modyfikacji wraz z reedycjami klasycznych modeli.

Fender Stratocaster Deluxe

Standardowy Stratocaster Fendera

Niemal od samego początku swojej premiery Stratocaster zaczął kopiować inne firmy zajmujące się gitarami elektrycznymi, a wielu gitarzystów zaczęło się na niego przestawiać. Jaki jest sekret takiej popularności? Wydany w sam raz na narodziny rock and rolla, Strat okazał się wszechstronny, pozwalając muzykom na eksperymentowanie z dźwiękiem. Sporą popularność przynieśli (i przynoszą do dziś) gitarzyści, którzy wybrali gitary z linii Stratocaster.

Uznany wirtuoz, który wywarł wpływ na ogromną liczbę gitarzystów nie tylko swoich czasów, pod koniec lat 60. przeszedł na Strata, co niewątpliwie przyciągnęło uwagę tego modelu. Stał się także wyborem Erica Claptona, jednej z najwybitniejszych postaci ruchu rockowego, występował z nim George Harrison z The Beatles, jego wizerunek został wyryty na nagrobku Buddy'ego Holly'ego, gitarzysty, który jako jeden z pierwszych zwrócił się jego uwagę na Strata, na niego po włączeniu pół-akustyki

Na świecie.

Stratocaster jest bardzo szeroko kopiowany, w wyniku czego nazwa „Stratocaster” lub „Strat” ​​jest często używana w odniesieniu do każdej gitary o tych samych specyfikacjach, niezależnie od producenta.

Nazwa Stratocaster została wymyślona przez Dona Randalla w 1954 roku. Zaprosił założyciela Fendera, Leo Fendera, do zmiany nazwy ulepszonego modelu gitary Telecaster. Nazwa miała przywoływać nowoczesną technologię i wyrażać nowe pomysły projektowe Fendera. Zmarły w 1991 roku były redaktor magazynu Guitar Player, Tom Wheeler, powiedział, że bez Randalla komercyjny sukces tego modelu gitary nie byłby możliwy.

Pochodzenie

W Anglii gitarzysta The Shadows, Hank Marvin, który wyeksportował do Europy pierwszy Stratocaster (czerwony Fiesta z 1958 roku, który w tym kolorze zapoczątkował ogromny sukces sprzedażowy Fendera), grał na starych Stratocasterach aż do późnych lat 80., po czym wymienił je na swoje model podpisu. Stratocastera Fendera.

Jednak kiedy Fender został wykupiony przez Williama Schultza z CBS w 1985 roku, przywrócono dawną wysoką jakość i Fender był w stanie odzyskać reputację marki i udział w rynku. Doprowadziło to do szaleństwa na gitary „vintage” i nowe modele w klasycznym stylu „vintage”.

obecne modele

Na rok 2007 Fender oferuje szeroką gamę Stratocasterów wraz z reedycjami vintage, a także oddział Custom Shop, który buduje gitary na zamówienie. Ci, którzy pragną dokładnych replik z określonego okresu, mogą zamówić Stratocastera z oryginalnymi (pokrytymi płótnem) przewodami, czujnikami i konstrukcją elektroniki, a nawet sztucznym starzeniem i utlenianiem komponentów, stosując specjalny proces produkcyjny „Custom Shop”.

Seria Amerykański Deluxe™ był dostarczany z wieloma wysokiej jakości opcjami, takimi jak humbucker Fender DH-1 przy mostku i amerykański Floyd Rose (wibrato z dwupunktową blokadą mostka) ze sprzęgłem kulowym LSR, zamykane tunery w wybranych modelach i ciche przetworniki Samarium Cobalt ™ z S -1 przełącznik. Gitary wyprodukowane przed 2004 rokiem mają przetworniki Vintage Noiseless™ i gryf mocowany na 4 śruby.

Dodatkowo, American American Deluxe Stratocaster HSS (znany również jako American Deluxe Fat Strat) wykorzystuje dwa przetworniki Hot SCN ™, aby odpowiednio zrównoważyć przetwornik humbucker. Ta gitara była również dostępna z opcjonalnym blokowanym mostkiem wibracyjnym Fender Deluxe (American Deluxe Strat HSS LT). Wprowadzony w 1998 roku i przeprojektowany w 2004 roku, American Deluxe Strat HSS LT został wycofany w 2007 roku.

Seria amerykańska™ Stratocaster ma olchowy lub jesionowy korpus, trzy przetworniki z pojedynczą cewką i system DeltaTone (który obejmuje przetwornik mostkowy o dużej mocy i środkowy przetwornik z odwróconym uzwojeniem). W 2007 roku zaprzestano produkcji wersji Hardtail. W 2003 roku wprowadzono nowy American Strat HSS, który zawiera humbucker Diamondback™ (w mostku) i dwie pojedyncze cewki Tex-Mex™ z przełącznikiem S-1. Model HH z podwójnymi humbuckerami Sidewinder™/Black Cobra™ był oferowany do 2007 roku.

Seria Vintage Hot-Rod™łączy klasyczny design z nowoczesną grywalnością, mieszając razem projekty z lat 50. i wczesnych 60.

Seria American Special™ obejmuje Stratocastery z funkcjami, które wypełniają lukę między tradycyjną a nowoczesną technologią. American Special™ wyprodukowany w Corona w Kalifornii (USA). Klasyczne Stratocastery Floyd Rose (produkowane w latach 1998-2002) mają oryginalne tremolo Floyd Rose. Były dostępne w konfiguracjach przetworników HSS i HH (zestaw przetworników humbucker Fender DH-1 i dwa przetworniki DeltaTone). Linia obejmowała również gitary Strat-O-Sonic o mahoniowym korpusie z dwoma opcjami przetwornika – kostką mydlaną Black Dove™ P-90 lub humbuckerami Atomic II™ – które pozostawały w produkcji do 2007 roku.

VG Stratocaster™(zaprojektowany przez Fendera i japońskiego giganta syntezatorów Rolanda) to gitara Seria amerykańska™ z przetwornikami Roland VG i dwoma dodatkowymi pokrętłami: (5-pozycyjnym) dla „Tuning Function” („funkcja strojenia”) i 5-pozycyjnym pokrętłem „Mode” („mode”), oferując 37 różnych Stratocastera Fendera, Fender Telecaster, humbucker, dźwięki 12-strunowe i akustyczne, a także 5 alternatywnych strojów, wszystko kontrolowane za pomocą prostego przesunięcia przełącznika dwustabilnego lub przekręcenia pokrętła. VG Stratocaster został wprowadzony w 2007 roku.

Custom Classic™ Stratocastery to wersje modeli Seria amerykańska™, wyprodukowany sklep na zamówienie, mają klonowy gryf w kształcie litery C lub V z klonową lub mahoniową podstrunnicą oraz trzy przetworniki Modern Classic™ z mostkiem Hot Classic™. Gitary Custom Classic™ wyprodukowane przed 2003 rokiem były wyposażone w zestaw pojedynczych cewek Fender Texas Special™.

Gitary Highway One (wprowadzone w 2000 r. i ulepszone w 2006 r.) obejmują dużą główkę, stylizację z lat 70., superwymiarowe progi, trzy przyjazne dla zniekształceń cewki Alnico III i obwód tonowy Greasebucket (który wycisza wysokie częstotliwości bez dodawania basu) Highway One Stratocaster HSS jest wyposażony w czarny humbucker Atomic II w pozycji mostka. Modele z limitowanej edycji ze specyfikacjami z lat 50. i wczesnych 60. są również oferowane z serią 150 instrumentów; 2-tonowe wykończenie typu sunburst, korpus jesionowy, klon podstrunnica i 1-warstwowa maskownica z pergaminu lub wykończenie w kolorze surf green, olchowy korpus, podstrunnica z palisandru i 3-warstwowa maskownica w kolorze miętowym, oba wyposażone w małą główkę z naklejką w stylu „spaghetti”. 3-warstwowa maskownica w kolorze miętowym zawiera zestaw Custom Shop „69 Przetworniki Stratocaster z pojedynczą cewką.

Linia Artist Signature Series obejmuje kilka modeli Stratocaster wyposażonych w funkcje i specyfikacje preferowane przez popularnych artystów, takich jak Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, John Mayer, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen i inni. Gitary Custom Artist to wersje Custom Shop; różnią się nieco od zwykłej serii Artist Signature pod względem jakości i konstrukcji, przez co instrumenty te są znacznie droższe niż zwykłe wersje produkcyjne. Podobnie jak inne modele Custom Shop, gitary Custom Artist są dostępne jako przedmioty stworzone przez zespół i stworzone przez mistrza.

Stratocastery z serii Standard, Deluxe i Classic są generalnie produkowane w Meksyku, chociaż niektóre modele są produkowane w Japonii i Korei.

Fender Stratocastery są produkowane w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Japonii i Korei.

• Stratocastery z serii American, American Deluxe, Artist, Custom Classic, Custom Artist i Highway One są produkowane w fabryce Fender w Corona w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych i są powszechnie nazywane Stratocasterami Made In America (MIA). Znajduje się tam również otwarte dla publiczności Muzeum Fendera.
• Większość innych modeli z serii Stratocaster jest produkowana w fabryce Fendera w Ensenadzie w Meksyku i często jest oznaczona jako Made In Mexico (MIM). Gryfy gitarowe są nadal produkowane w fabryce Corona i wysyłane do fabryki Ensenada w celu zamontowania na gitarach.
• Fabryka Fuji Gen Gakki w Matsumoto w Japonii również posiada licencję na produkcję Fender Stratocaster, ale wyłącznie na rynek krajowy. Jednak używane lub wcześniejsze Stratocastery Made In Japan (MIJ) lub Crafted In Japan (CIJ) można znaleźć na rynkach zagranicznych. Fender Japan wcześniej używał wytwórni MIJ, ale przeszedł na CIJ wkrótce po tym, jak ograniczył produkcję gitar do rynku krajowego.

Fender produkuje również pod marką Stratocaster

Fender Stratocaster  

Każdy, kto zaczyna grać na gitarze, robi to z różnych powodów. Dla niektórych wyrażanie siebie i realizacja naturalnego daru jest absolutną koniecznością. Ktoś kieruje się pragnieniem upodobnienia się do swoich idoli. Dla mnie osobiście było to i nadal jest połączeniem obu opcji. Dążąc do tego czasami nieuchwytnego celu, wypróbowałem prawie każdą gitarę i zawsze bezbłędnie wracałem do Stratocastera. To jak powrót do domu do siebie. Stratocaster jest sztywny, ale wygodny, ostry, ale czysty. Jest tak blisko ideału, jak to tylko możliwe. Posłuchaj mojej rady, weź Stratocastera w swoje ręce i graj, myślę, że zrozumiesz o co mi chodzi.

Z poważaniem,
Erica Claptona

NARODZINY LEGENDY

Stratocaster narodził się na początku lat 50-tych w południowej Kalifornii, a dokładniej w Fullerton, niedaleko Los Angeles, siedziby firmy FENDER MUSICAL INSTRUMENT Co. Niezależnie od punktu widzenia, co najmniej trzy osoby były bezpośrednio zaangażowane w taki czy inny sposób w tworzenie gitary: oczywiście LEO FENDER, FREDDIE TAVARES i BILL CARSON. Inne osoby, takie jak DONALD RANDALL, GEORGE FULLERTON i REX GALLEON, również mogły być zaangażowane w przedseryjną produkcję Stratocastera w 1954 roku.

Jedną z głównych sprzeczności, która do dziś pozostaje nierozwiązana, jest data rozpoczęcia jej rozwoju. Według Leo Fendera, projekt sięga wczesnych lat 50.: „Zaczęliśmy pracować nad Stratocasterem około 1951 roku, ponieważ potrzebowaliśmy gitary tremolo, aby konkurować z Bigsby!” W innym oświadczeniu Leo Fender wyjaśnia: „To było zanim Freddie Tavares zaczął z nami pracować. To było około 1951 roku. Mieliśmy już projekt gryfu, korpusu i przetworników. Dokładnie to pamiętam, bo to było przed przeprowadzką z Pomona Street do Valencia. Miałem już gotowe materiały i części na stanie.”

Należy zaznaczyć, że przeprowadzka z ulicy Pomona 122 nastąpiła dopiero w 1953 roku i została publicznie ogłoszona w czerwcu 1953 roku, kiedy to powstała firma FENDER SALES SA. Tak czy inaczej, pomimo faktu, że Stratocaster oficjalnie zadebiutował wiosną 1954 roku, Leo Fender datuje początek jego rozwoju na rok 1951, prawdopodobnie pod koniec roku po jego premierze. Pan Fender wielokrotnie wspominał też, że zaczął projekt wkrótce po tym, jak poznał Billa Carsona, który później stał się jego ulubionym królikiem doświadczalnym do testowania prototypów Stratocastera.

Twierdzenia te nie znajdują pełnego poparcia Freddiego Tavaresa, który został zatrudniony przez Leo Fendera na początku 1953 roku do pomocy w „laboratorium”, w którym opracowywano nowe produkty Fendera: „Poznałem Leo Fendera około marca 1953 roku. gitarę w klubie i został mi przedstawiony przez muzyka o nazwisku Noel Boggs. Noel powiedział mi, że Leo szuka asystenta. Pierwszą pełnoetatową pracą, jaką dostałem, było zrobienie rysunku Stratocastera.

Był kwiecień lub maj 1953 roku. Leo powiedział, że potrzebujemy nowej gitary, a ja zapytałem, jaki jest rozstaw strun na siodełku, jak daleko będzie mostek. Dostałem te ustawienia, a potem zapytałem, jaka będzie skala, a kiedy zorientowałem się, jak będą działać struny, wiedziałem, od czego zacząć”. Według Freddiego, zanim dołączył do firmy na początku 1953 roku, Stratocaster nie miał żadnych szczegółów .

Jednak pomimo twierdzeń Leo Fendera jest mało prawdopodobne, aby istniał wcześniej, nawet jako pomysł. Bill Carson był gitarzystą country-western Eddy Kirk Band, kiedy spotkał się po raz pierwszy pod koniec 1951 roku. Nie zgadza się on z punktem widzenia pana Fendera: „W 1952 roku Leo i zaczęli dyskutować o Stratocasterze, ale, jak pamiętam, nic nie zostało zrobione w praktyce aż do początku 1953 roku”. Więc kto ma lepszą pamięć?

Kolejny ważny punkt sporny dotyczy powodu wynalezienia Stratocastera. Nie ma wątpliwości, że Leo Fender potrzebował „nowej gitary” po prostu po to, aby rozszerzyć o nią ograniczony zakres swoich gitar elektrycznych lub uzyskać instrument bardziej zaawansowany pod każdym względem od Telecastera i z systemem tremolo, zgodnie z aktualna moda.

Don Randall, który był dyrektorem generalnym firmy RADIO & TELEVISION EQUIPMENT Co., ówczesnego wyłącznego dystrybutora firmy Fender Instruments, z pewnością zgadza się z tymi założeniami (przypomnijmy, że 1 czerwca 1953 r. dystrybucja przeszła na firmę FENDER SALES Inc.). Jednak według Billa Carsona, Stratocaster był pierwotnie planowany jako gitara zrobiona przez Leo Fendera specjalnie do jego zadań zawodowych: „Powiem, że 95% niezwykłych pomysłów w pierwszym Stratocasterze było moich, ale nie mogłem ich zrealizować. Nie miałem doświadczenia inżynierskiego ani wykształcenia, a wszystko, co mogłem zrobić, to wymyślić pomysły…

Oryginalny prototyp nie miał być gitarą produkcyjną. Myślę, że kiedy Leo Fender rozmawiał ze mną, a potem być może omawiał te pomysły z innymi graczami, coraz bardziej skłaniał się ku pomysłowi, że będzie to gitara produkcyjna. , CBS / FENDER określił Billa Carsona jako „człowieka, dla którego stworzono Stratocastera”.

Pomimo wszystkich sprzeczności jeden fakt jest jasny: Leo Fender zawsze zwracał uwagę na sugestie praktykujących muzyków i zawsze starał się utrzymywać z nimi bliski kontakt w celu udoskonalania swoich produktów. Jak podkreśla Freddie Tavares: „Jednym z powodów, dla których Leo odniósł taki sukces, było to, że muzycy wiedzieli, że są mile widziani w naszym laboratorium. Mogli przyjść i porozmawiać z nami osobiście. Wszyscy wiedzieli, że mogą dotrzeć do Leo”.

Bill Carson potwierdza ten fakt i dodaje: „Leo miał wyjątkową zdolność przyjmowania tego, co się do niego mówi, dokładnie jako potrzeb muzyka. Sam nie grał, nie myślał ani nie słyszał jak muzyk, więc całkowicie polegał na muzykach z dobre ucho”.

W świetle dość sprzecznych stwierdzeń raczej trudno jest preferować jedną wersję i oczywiście potrzebne są odpowiedzi na szereg pytań. Kto wynalazł Stratocastera? Jak to się stało? Gdy?

W 1951 lub 1952 roku Leo Fender musiał pomyśleć o wyjściu poza prostą koncepcję Telecastera i Esquire. Mógł o tym pomyśleć, a nawet zrobić wstępne szkice tego, co miało być bardziej „zaawansowanym” instrumentem. Jego częste spotkania z profesjonalnymi muzykami, takimi jak Bill Carson, z pewnością potwierdziły jego potrzebę posiadania ulepszonej gitary. I ostatecznie „nowy” projekt gitarowy Fendera w pewnym momencie połączył się z zamówieniem Carsona i przekształcił się w instrument znany obecnie jako Stratocaster.

Wydaje się rozsądne sądzić, że pomysły Billa Carsona jako muzyka i pomysły Freddiego Traversa jako inżyniera z pewnością znalazły drogę do rozwoju. I w zasadzie nie ma wątpliwości, że koncepcją całego projektu kierował osobiście Leo Fender. Freddie Travers nie kwestionuje tego: „Leo chciał nową gitarę, lepszą, bardziej wszechstronną i ją dostał! Zrobiłem plany, ale on miał wszystko w swoich rękach. Zasadniczo wszystko było zrobione tak, jak chciał”.

Biorąc pod uwagę czas, autor uważa, że ​​pamięć pana Fendera nie jest zbyt wiarygodna, jeśli chodzi o jego momenty wglądu z początku lat pięćdziesiątych. Biorąc pod uwagę to, co działo się w firmie Fender w latach 1951-52 wraz z wypuszczeniem na rynek stalowych gitar Precision Bass i Stringmaster, nie wspominając już o rosnącej aktywności na rynku wzmacniaczy, nie wygląda na to, aby rozwój nowego modelu rozpoczął się już w Pan Fender zdaje się myśleć. Pomimo tego, co twierdzi w różnych wywiadach, rozwój Stratocastera prawdopodobnie rozpoczął się w 1953 roku, jak potwierdza Freddie Tavares: „Rozwój rozpoczął się w kwietniu lub maju 1953 roku i trwał mniej niż rok”.

W rzeczywistości mogłoby to trwać jeszcze krócej, gdyby nie mostek tremolo, którego dopracowanie zajęło sześć miesięcy. Dlatego Leo Fender powiedział: „Mam już na stanie materiały do ​​​​obróbki i części”, odnosząc się do przeprowadzki z Pomona Street na East Valencia Street w połowie 1953 roku.

W każdym razie, choć opracowanie Stratocastera nie jest wyłączną zasługą Leo Fendera, to on, człowiek, który nawet nie umiał grać, dał życie tej gitarze. A wciąż bardzo niewielu może pochwalić się tak wciąż namacalnym wpływem na branżę!

KONCEPCJA STRATOCASTERA

Wiosną 1954 roku, kiedy Stratocaster został wprowadzony do wzburzonego świata muzycznego, który miał wkroczyć w erę rock and rolla, wykazywał kilka innowacyjnych, jeśli nie rewolucyjnych cech. Najbardziej radykalnymi innowacjami w tamtym czasie był system „Synchronized Tremolo” (Uwaga: to dzięki lekkiej ręce Leo Fendera słowo „tremolo” zaczęło odnosić się do struktury wibrującej struny) oraz ergonomiczny projekt „ Korpus Comfort Contour Body.

Nowy model zawierał również szereg innych innowacji Fendera, takich jak w pełni regulowany mostek z sześcioma niezależnymi siodełkami, trzy przetworniki profilu rdzenia i podnośnik na górnym pokładzie. Chociaż bardziej złożony w konstrukcji niż Telecaster, Stratocaster jest równie wierny filozofii Leo Fendera, że ​​instrument jest przeznaczony do pracy muzyka. Freddie Tavares podkreśla tę koncepcję: „Podstawą Leo Fendera było uczynienie wszystkiego praktycznym, tak praktycznym, jak to możliwe i tak prostym, jak to tylko możliwe… Leo zawsze kierował się zasadą prostszego i łatwiejszego w utrzymaniu. Aby był łatwy do naprawy”.

Sam Leo mówi o tym: „Przez tyle lat pracowałem ze sprzętem radiowym i elektronicznym, a przede wszystkim interesowała mnie utylitarna strona sprawy. To było najważniejsze, o wyglądzie pomyślano później”.

W ten sposób Stratocaster odziedziczył główne cechy poprzednich gitar elektrycznych Fendera, takie jak jesionowy korpus, odłączany solidny klonowy gryf (bez oddzielnej podstrunnicy), asymetryczną główkę i prostą maszynę do strojenia.

Cały zestaw przetworników został zmontowany na pojedynczej płytce zamocowanej na wyfrezowanym korpusie, dzięki czemu każdy element można było łatwo wyjąć i wymienić w razie potrzeby. Leo Fender zawsze dbał o praktyczność i funkcjonalność swoich produktów. Nigdy nie polegał na czystej teorii ani fantazyjnej technologii... Tylko metodą prób, błędów i doświadczenia, aby tworzyć coraz lepsze gitary.

O Stratocasterze Freddie Tavares wspomina: „Nie było żadnych specjalnych teorii w tym rozwoju. To była czysto praktyczna próba i błąd! Chodziło o to, że nie mogliśmy robić tego, co chcieliśmy. Po prostu się wydawało. Wszystko, co zrobiliśmy, zrobiliśmy empirycznie, po prostu metodą prób i błędów”.

„Zsynchronizowane tremolo”

Jak stwierdzono w pierwszej kampanii reklamowej, którą FENDER SALES Inc. rozpoczęła w kwietniu 1954 roku, system Synchronized Tremolo był najbardziej obiecującą innowacją w Stratocasterze. We wczesnych latach pięćdziesiątych system tremolo Bigsby zyskiwał na popularności, zwłaszcza wśród graczy z kraju i z Zachodu. Sztuczki Loniego Macka i szaleństwa Hendrixa jeszcze nie istniały, ale efekty vibrato gitary stalowej były w tamtych czasach bardzo popularne.

Bill Carson wyjaśnia: „Wartość tremolo polegała na tym, że w tamtych czasach gitara stalowa była używana w większości zespołów country western i shift. Kiedy byłem w studiu ze sprzętem, który zrobił dla mnie Leo, mogłem zrobić to vibrato w ducha gitary stalowej, a czasami dostawałem podwójną opłatę za sesję. Dlatego potrzebowałem tremolo na gitarze!”.

Zespół sprzedaży Fendera z pewnością podkreślał znaczenie tego urządzenia, a Freddie Tavares całkiem szczerze wspomina: „Nie wymyśliliśmy pomysłu na tremolo. Było ono używane w wielu innych instrumentach, ale potrzebowaliśmy go, ponieważ pomogłoby to w sprzedaży! ". Potrzeby muzyków takich jak Bill Carson, w połączeniu z wymaganiami działu sprzedaży, w logiczny sposób doprowadziły do ​​pojawienia się konturów tremolo na desce kreślarskiej.

Główny problem z systemami tremolo produkowanymi w tamtych czasach polegał na tym, że nie zawsze wracały dokładnie zestrojone, co powodowało problemy. Dlatego Leo Fender stanął przed zadaniem opracowania tremolo, które utrzymałoby system.

Pierwsze tremolo zaprojektowane przez Leo Fendera było pod każdym względem bardzo podobne do urządzenia montowanego później w gitarach Jazzmaster wprowadzonych na rynek w czerwcu 1958 roku. Pomiędzy mostkiem a uchwytem na struny była pewna odległość, w której mocowane były struny. Ten wczesny model miał łożyska wałeczkowe dla każdej struny, zaprojektowane w celu ułatwienia powrotu do akcji, ale w rzeczywistości tłumiły podtrzymanie strun z powodu zbyt dużego luzu.

Ponadto stwierdzono, że stalowy pręt używany do trzymania strun nie trzymał ich wystarczająco mocno, a ich energia była rozpraszana, co powodowało utratę tonu i wybrzmiewania. Leo Fender żywo wspomina ten niespokojny rozwój: „Mieliśmy problemy z pierwszym tremolo. Nie miało ono tonu ani wybrzmiewania… musieliśmy wyrzucić je do śmieci i całkowicie przerobić. Kosztowało nas to 5000 $ robocizny i maszyn!”

Bill Carson, który testował prototyp, najpierw spekulował, że brak podtrzymania był spowodowany przetwornikami, ale ta wersja została szybko obalona przez Leo Fendera: „Bill myślał, że to przetworniki, ale tak nie było. Były w porządku, ale musieliśmy całkowicie przeprojektować tremolo. Mieliśmy te małe rolki na moście i pozwalały grać. Nie można pozwolić, aby most wibrował w niekontrolowany sposób. Musi być solidny jak skały Gibraltaru!

Powrót do systemu przebiegał normalnie, więc problem z barwą i wybrzmieniem wydawał się wtedy niekrytyczny. Prawdopodobnie dlatego Leo Fender zaczął wyposażać nową linię montażową do produkcji pierwszego systemu tremolo. Kiedy pojawił się problem, próbował go rozwiązać, bez wątpienia przekonany, że mu się to uda.

Freddie Tavares wspomina z zachwytem: „Wydawało się, że Leo Fender może rozwiązać każdy problem, po prostu siedząc i myśląc… był niesamowity!”. Leo Fender siedział na pierwszym tremolo przez kilka miesięcy, ale zrezygnował z togi pod koniec 1953 roku, aby nie opóźniać wydania nowej gitary. Freddie Tavares podsumowuje całą historię: „Kiedy zrobiliśmy to tremolo, wszystko było super, z wyjątkiem braku podtrzymania. Nie było kilu, nie było wystarczającej masy… więc skończyło się na tym, że struny były luźno związane i nie był w stanie udzielić maksymalnej odpowiedzi.To położyło kres.Zajęło nam kolejne 6 miesięcy - wiesz, wciąż mieliśmy pracę do wykonania - aby rozwiązać ten problem!

W drugiej wersji tremolo Leo Fender odwołał się do zasady wagi aptecznej, w której ostra krawędź służy jako punkt podparcia. Innymi słowy, mechanizm tremolo był integralną częścią mostka i nie stanowił oddzielnej części. Pomysł polegał na tym, aby struny nie musiały przechodzić przez mostek, a sam mostek miał krawędź wspierającą.

Rama mostka została obrobiona maszynowo tak, aby miała krawędź podtrzymującą i przymocowana do korpusu za pomocą 6 hartowanych śrub, z których każda znajduje się naprzeciwko siodełka. To, co Freddie Tavares nazywa „kilem”, było przymocowane do dolnej części ramy mostka, a każda struna była mocno przewleczona przez kil, przez pionowe kanały.

Powrót do pozycji wyjściowej odbywał się za pomocą 5 sprężyn umieszczonych w przestrzeni wydrążonej w kadłubie, z jednym końcem przymocowanym do dolnej krawędzi stępki, a drugim do kadłuba. W tej konstrukcji sprężyny zostały umieszczone dokładnie równolegle do strun, zapewniając równomierny opór ich naciągowi. Przeciwdziałanie w razie potrzeby można było regulować, obracając dwie śruby wkręcane w korpus, do którego przymocowana była płytka, do której przylegała sprężyna. Lub można usunąć jedną lub dwie z pięciu sprężyn. Ten przemyślany system pozwolił na powrót do systemu i nie zabił podtrzymania.

Druga wersja Synchronized Tremolo została ukończona pod koniec 1953 roku, a rok później, 30 sierpnia 1954 roku, Leo Fender złożył wniosek patentowy na „System Tremolo dla instrumentu strunowego”. Patent został wydany 10 kwietnia 1956 i zarejestrowany pod numerem 2,741,146. Opatentowanie tak przełomowego dzieła było „bezpieczniejsze”, ponieważ, jak mówi George Fullerton, ówczesny dyrektor operacyjny firmy FENDER: „Patenty zapobiegają kopiowaniu wynalazków zbyt wcześnie, a w branży muzycznej jest to bardzo ważne. Prawie wszystko został skopiowany już następnego dnia… to nie fair”. Aplikacja jasno określa cele wynalazku Clarence'a Leo Fendera.

„Celem mojego wynalazku jest:
PIERWSZY: stworzenie systemu tremolo, który jest szczególnie przeznaczony do użytku z gitarami… podczas gry prawa ręka znajduje się w obszarze mostka, gdzie ramię tremolo spoczywa w dłoni gracza.
DRUGI: stworzyć system tremolo, który jest połączony z mostkiem w nowy sposób, tak aby przy ograniczonej swobodzie ruchu obrotowego pozwalał na zmianę napięcia strun instrumentu, zapewniając efekt wibracyjny.
TRZECI: wyposażyć system tremolo w nowy mostek sekcyjny, umożliwiający indywidualną regulację długości roboczego odcinka struny oraz jej wysokości, tak aby zapewnić precyzyjne dostrojenie każdej struny bez wpływu na równoczesną pracę kilku sprężyn niezbędnych do działanie systemu.

Trzeci akapit dotyczy w pełni regulowanego mostka (o czym będzie mowa później), który powstał jako część tremolo i mógłby być objęty tym samym patentem. W 1954 roku system Synchronized Tremolo był znacznie lepszy od wszystkiego na rynku, ale aby go zdobyć, zachęcano muzyków do zakupu gitary Stratocaster. W żaden sposób tremolo nie było sprzedawane jako oddzielne akcesorium, jak system Bigsby, ale jako ważna integralna część radykalnie nowego instrumentu.

Dzięki rysunkom i szczegółowemu słownemu opisowi (3 strony) w patencie, drugi model Synchronized Tremolo jest dobrze udokumentowany. Ponadto zainteresowani mogą obejrzeć Stratocastera sprzed 1972 roku, aby zobaczyć oryginalny projekt. Niestety nie ma rysunków ani zdjęć pierwszej wersji, wymyślonej przez Leo Fendera, które mogłyby zostać opublikowane w materiałach poświęconych historii FENDERA.

Zaprojektuj „Komfortowe ciało konturowe”

Podobnie jak system tremolo, konstrukcja „Comfort Contour Body” była kolejną innowacją wprowadzoną w 1954 roku w Stratocasterze. Chociaż koncepcja była radykalna jak na tamte czasy, wynikała z prostych i praktycznych pomysłów. Mimo niezbyt grubego (1,750") Telecastera, niektórzy muzycy narzekali na oparcie rogów korpusu o żebra.

Bill Carson mówi, że specjalnie zwrócił się w tej sprawie do pana Fendera i twierdzi, że to on wyrzucił pomysł na komfort w Leo: „To, co mi się nie podobało w Telecasterze, to dyskomfort, ponieważ dużo pracowałem wówczas w studio na Zachodnim Wybrzeżu. , a kiedy grałem na siedząco, te kąty proste dosłownie wbijały mi się w żebra.

To było niewygodne, a Leo po prostu miał dość tego, że gitara powinna „pasować” równie dobrze jak koszula!”. Wypowiedź Billa w pewnym stopniu potwierdza Freddiego Tavaresa: „Nie jestem do końca pewien, ale myślę, że Leo ma pomysł wygodnego projektu od Billa Carsona”. Leo Fender przypisuje jednak wycięcie z tyłu instrumentu, a także fazę pod przedramieniem, lokalnemu artyście o nazwisku Rex Galleon: „Pokazaliśmy instrument Rex Galleon przed Billem i to Rex zasugerował wycięcie z tyłu koperty oraz z rogu przedniej strony.

W obliczu tak sprzecznych dowodów można wyciągnąć następujący wniosek. Bill Carson przyznaje, że początkowo Leo Fender był raczej niechętny swojej pierwszej prośbie o trymowanie korpusu gitary, ponieważ wydawało mu się, że to za dużo. Bill wspomina również, że podczas opracowywania Stratocastera opuścił na jakiś czas Kalifornię i pracował w Kanadzie.

Podczas nieobecności Billa Rex Galleon mógł powtórzyć lub potwierdzić swoją prośbę o ergonomiczną obudowę, a Leo mógł zapamiętać tylko tę drugą prośbę. Można teraz argumentować, że ktokolwiek zapytał pierwszy, pan Fender prawdopodobnie nie uważał prośby za znaczącą, dopóki nie otrzymał podobnych próśb od innych muzyków. Freddie Tavares wspomina, że ​​„Leo myślał powoli i konsekwentnie… żadnych przebłysków geniuszu, ale stały, ciągły proces myślenia”.

Tak czy inaczej, gdy Leo Fender przekonał się o korzyściach płynących z wycięć na ciele, po prostu zaczął eksperymentować w poszukiwaniu jak największego komfortu. Bill Carson wspomina: „Pamiętam, że pewnego ranka, na początku 1953 roku, poszedłem do Leo, który miał 4 lub 5 etui z różnymi wycięciami, aby zobaczyć, który będzie dla mnie wygodny”.

Szybko okazało się, że obecność wycięć wpływa na kształt całego ciała. Bill Carson wspomina proces pracy nad swoją „osobistą” gitarą: „Nie było równowagi. Na początku korpus był jak Telecaster i zaczęliśmy wydłużać górną tubę, aż doszliśmy do równowagi. Myślę, że Freddie to zasugerował. wydłużamy dla symetrii i równowagi oraz dolnego rogu.

W rezultacie zarysy układu zaczęły przybierać wygląd zredukowanego Precision Bass (wydany w 1951 roku). Czy był to wynik czysto empirycznych poszukiwań? A może Leo (i Freddie) w jakiś sposób chcieli połączyć gitarę z P. Bassem? Niezależnie od odpowiedzi, nie ma wątpliwości, że ostateczny kształt Stratocastera był czysto praktyczny, ale stał się bardzo popularny również z czysto estetycznego punktu widzenia.

Wielu muzyków wybrało Stratocaster ze względu na jego nowoczesną i stylową linię, a potem zdali sobie sprawę, jak bardzo jest funkcjonalny i niezawodny. Konstrukcja „Comfort Contour Body”, pierwotnie opracowana dla Stratocastera, stała się później standardową cechą wszystkich najlepszych instrumentów Fendera i była używana w P. Bass od 1954 roku. Co dziwne, Leo Fender nie od razu opatentował tę innowację. Stało się to dopiero po wypuszczeniu Jazzmastera i złożeniu wniosku patentowego na „Contour Body” (i ścięty projekt Jazzmastera „Off-Waist”) 13 stycznia 1958 r., A przyznany 22 listopada 1960 r.

Inne innowacje Fendera

Głównym celem Leo Fendera było stworzenie systemu tremolo, który utrzymałby system. Dlatego logiczne było, że poświęcił trochę uwagi problemowi dokładnej intonacji. W 1953 roku gitary elektryczne Fendera były wyposażone w dość prymitywne (i tanie) mostki, z jednym siodełkiem na parę strun. Ale, jak mówi Freddie Tavares: „Niektórzy gracze mają niesamowity słuch, inni nie. Było więc nieuniknione, że ktoś będzie narzekał, że mamy jedno siodło na dwie struny, ponieważ struny nie da się zbudować, dopóki nie dostosuje się jej długości.

Bill Carson z czułością wspomina: „Kolejną rzeczą, która nie podobała mi się w Telecasterze, było to, że w projekcie mostka były kompromisy i nie można było dokładnie go tonować”. Sprzedawcy Fendera mogli zauważyć, że taka prymitywna intonacja nie była zgodna z głównym celem firmy – pomaganiem profesjonalnym muzykom. W pewnym momencie Don Randall mógł poprosić Leo, aby naprawił tę „wadę wpływającą na sprzedaż”, tak jak poprosił go w 1950 roku, aby włożył pręt napinający w szyjkę Esquire / Broadcaster!

W każdym razie Leo Fender wymyślił nowy mostek z 6 niezależnymi siodełkami, pozwalającymi na indywidualne intonowanie strun. Podobnie jak w przypadku wczesnych mostków Fendera, siodełka były regulowane zarówno pod względem wysokości, jak i długości strun, ale miały inny kształt, co zapewniało bardziej stabilne działanie tremolo. Regulacja wysokości odbywała się za pomocą dwóch małych śrub sześciokątnych, a długość sznurka regulowała śruba krzyżakowa z tyłu łóżka. Ten nowy projekt mostka został uwzględniony w zgłoszeniu patentowym „Synchronized Tremolo” złożonym w sierpniu 1954 roku. Dlatego słowa „FENDER” i „PAT.PEND.” można zobaczyć na każdym siodełku modelu produkcyjnego.

Czy Stratocaster był pierwszą komercyjnie wyprodukowaną gitarą z w pełni regulowanym mostkiem? Najprawdopodobniej tak, jeśli weźmiesz pod uwagę regulację, zarówno wysokości, jak i długości dla każdego sznurka. Mostek Stratocaster był jedynym, który pozwalał na regulację promienia profilu struny względem gryfu. Do historii dodajmy, że w pierwszych wersjach mostka śruby regulacji skali znajdowały się z boku sensorów, a nie za mostkiem. Prototyp był najpierw wyposażony w taki „lustrzany” mostek, dopóki Bill Carson nie poskarżył się Leo Fenderowi, że praca z nim jest niewygodna. Dlatego przed wysłaniem gitary do produkcji przestawiono śruby regulacyjne.

Ale powód, dla którego Stratocaster został wyposażony w trzy przetworniki, wydaje się nie mieć nic wspólnego z czysto muzycznymi wymaganiami. Jeśli chodzi o dźwięk, potrzeby muzyków w połowie lat pięćdziesiątych były nadal dość konserwatywne, a zestaw z trzema przetwornikami powstał z różnych powodów.

Najprostsze wyjaśnienie pochodzi od samego Leo Fendera - użył 3 przetworników, ponieważ miał zapas 3 przełączników pozycyjnych! Z drugiej strony można zrozumieć, że panu Fenderowi zależało na nadaniu swojej gitarze wyjątkowego i ekskluzywnego wyglądu, podobnie jak producenci samochodów, którzy ozdabiają swoje produkty chromem i innymi zdobieniami.

Freddie Tavares wspomina: „Leo powiedział, że każdy ma 2 przetworniki, więc my będziemy mieć 3!” Historycznie jednak nie było to „odkrycie”, ponieważ w 1949 roku GIBSON miał już pół-akustyczny z trzema przetwornikami ES-5. To posunięcie prawdopodobnie nie pozostało niezauważone przez zespół sprzedaży Fendera, a Don Randall mógł zasugerować, że 3 przetworniki byłyby marketingowym plusem. W tym czasie GIBSON zaczął wchodzić na rynek gitar elektrycznych solid body, wprowadzając Les Paul i Electric Bass, a FENDER wyraźnie chciał utrzymać pozycję lidera w tej dziedzinie.

Przełącznik 3-pozycyjny, dostępny w 1953 roku, pozwalał na włączenie tylko jednego przetwornika na raz, a kombinacje dwóch przetworników, które tak bardzo kochają muzycy dzisiaj, nie były wtedy potrzebne. Freddie Tavares przyznaje: „Nie byliśmy wszechmocni w naszej dalekowzroczności, aby zdać sobie sprawę, że zmiana biegów może być bardziej elastyczna!”, a Leo Fender powiedział kiedyś w wywiadzie: „W tamtym czasie nie było wielu wygodnych opcji zmiany biegów. t o tym, co byśmy chcieli, ale co moglibyśmy dostać do pracy!

Pomimo dość prostego okablowania, obecność 3 przetworników znajduje odzwierciedlenie w obecności trzech pokręteł sterujących obok przełącznika - głównego regulatora głośności i dwóch pokręteł tonu odpowiednio dla przetworników gryfowych i środkowych. Przyjęto, że dźwięku przetwornika mostkowego nie trzeba korygować, gdyż jego zadaniem jest nadanie bardzo jasnego brzmienia.

W tamtym czasie wzmacniacze nie wytwarzały wystarczająco wysokiej klasy, a przetwornik mostkowy Stratocastera musiał zapewniać „jasne, dzwoniące wysokie tony”. I został przechylony dla lepszego dźwięku. Freddie Tavares wyjaśnia: „Tylny przetwornik jest ścięty z bardzo ważnego powodu. Jeśli bierzesz bezpośrednio przy mostku, wszystko brzmi dużo jaśniej, ale tracisz głębię. grube struny, ale zachowaj żądaną jasność”.

Specyfikacje przetworników zostały określone metodą prób i błędów, a Leo Fender wykonał kilka dla Billa Carsona do wypróbowania na żywo iw studiu. I ponownie wspomina Freddie Tavares: „Jeśli chodzi o wybór rozmiaru drutu i liczby zwojów, wszystko było całkowicie empiryczne… nawiń więcej, nawiń mniej, a potem spróbuj, co się stało! Przeprowadziliśmy wiele eksperymentów i oczywiście ostateczny werdykt należał zawsze do Leo”.

Pan Fender przetestował więc wiele różnych konfiguracji przetworników, z różnymi cewkami i rdzeniami, aż znalazł tę, która najbardziej mu się podobała. Eksperymenty te wyjaśniają, dlaczego przetworniki Stratocastera od samego początku były nawinięte nieco cieńszym drutem niż przetworniki Telecastera. Ponadto, w przeciwieństwie do wczesnych przetworników Telecastera, miały one ułożone naprzemiennie rdzenie, aby zrekompensować różnice w sygnale z różnych strun. Innymi słowy, im więcej sygnału dawała struna, tym niżej znajdował się rdzeń alnikowy pod nią.

Dzięki temu dźwięk przetwornika był bardziej zrównoważony. Biorąc pod uwagę powszechne w tamtym czasie rozstawy strun (zwykle grube), Leo Fender ułożył rdzenie pod strunami na wysokości w następujący sposób (od krótkiego do wysokiego): B - E (cienki) - G - E (gruby) - A i D. Profilowane rdzenie nie były postrzegane jako „wyjątkowa przewaga konkurencyjna” w 1954 roku, ponieważ wiele gitar miało już regulowane rdzenie.

W rzeczywistości był to raczej sposób na pozbycie się niektórych niedociągnięć odziedziczonych po pierwszych Telecasterach, w szczególności zbyt głośnej drugiej struny. Z kolei ekranowanie nie było wówczas uważane za istotną kwestię, więc nie podejmowano prób wykonania metalowych osłon przetworników.

Gniazdo z przodu obudowy było wygodną, ​​miłą innowacją. Pomysł polegał na umieszczeniu gniazda w bezpiecznym miejscu, tak aby podłączoną gitarę można było na chwilę postawić pod ścianą lub krzesłem. Gniazdo stało się też bardziej dostępne, a muzycy nie musieli szukać go po omacku. Jak wszystkie kontrolki w Stratocasterze, musiało być łatwo dostępne, jak podkreśla Leo Fender: duża popularność”.

I ostatni, ważny szczegół - Stratocaster miał kolejną innowację - klasyczną sylwetkę główki Fendera, która przetrwała lata! Leo Fender wielokrotnie wspominał, jak wpadł na pomysł asymetrycznej głowy z 6 kołkami w rzędzie po jednej stronie. Z technicznego punktu widzenia chciał, aby struny szły do ​​kołków w linii prostej, a nie rozchodziły się na boki, jak w konwencjonalnej gitarze. Z estetycznego punktu widzenia pomysł zapożyczono z chorwackich instrumentów strunowych... W gryfie Telecastera koncepcja ta została zrealizowana w prymitywnej formie - wystarczyło drewna na ustawienie kołków stroikowych i umieszczenie etykiety firmowej.

Freddie Tavares wspomina: „Telecaster miał minimalistyczną główkę. Wystarczającą na małe zakręcenie. Tylko po to, żeby nie wyglądało to jak hack! Teraz nadszedł czas, aby główka była piękniejsza”.

Leo i Freddie pracowali razem nad zaprojektowaniem główki Stratocastera z charakterystycznym grzbietem na dole i zaokrągloną końcówką. Ten nowy styl szybko stał się rozpoznawalnym znakiem towarowym Fendera na całym świecie iz czasem, z niewielkimi zmianami, został przeniesiony do prawie wszystkich basów i gitar Fendera z wyjątkiem Telecastera.

Istnieje ciekawa opinia, że ​​projekt ten wygląda jak spłaszczona wersja formy, którą P.A. Bigsby użył w swoich gitarach pod koniec lat czterdziestych.

Paul Bigsby, mieszkaniec Downey w Południowej Kalifornii, zyskał rozgłos po wynalezieniu systemu vibrato, który nosi jego imię. Znany muzyk country, Merle Travis, wielokrotnie wyrażał pogląd, że „ten człowiek zaprojektował gitary Fendera”, ponieważ uważał, że projekt Broadcastera był wyraźnie inspirowany gitarą, którą Paul Bigsby wykonał dla niego na zamówienie.

Oczywiście Leo Fender zawsze zaprzeczał temu surowemu stwierdzeniu, a panowie przez dziesięciolecia byli w konfrontacji. Naszym celem nie jest ustalenie, kto ma w tej sprawie rację. Faktem jest, że gryf Stratocastera bardzo przypomina projekt użyty przez Paula Bigsby'ego w 1947 roku. Dzięki temu zyskał światową popularność w gitarach Fendera.

Od prototypu do produkcji

Tak więc, według Freddiego Tavaresa i Billa Carsona (co jednak nie zgadza się ze wspomnieniami Leo Fendera), Stratocaster stopniowo nabierał kształtu w 1953 roku. Cały cykl rozwoju nowej gitary, od planów do produkcji, trwał mniej niż rok, a większość tego czasu poświęcono na rozwiązywanie problemów z projektem tremolo. Nikt jednak nie pamięta dokładnie, ile prototypów powstało w tym okresie. Opierając się na technikach produkcji Fendera, wygląda na to, że przed sfinalizowaniem specyfikacji pojawiły się nie więcej niż dwie makiety.

Bill Carson wspomina, że ​​zaczął testować prototyp w klubach i studiach latem 1953 roku. W tym czasie instrument nosił nazwę „gitara Carsona”, ponieważ model nie miał jeszcze oficjalnej nazwy. Ten pierwszy prototyp nie miał lakieru, a przetworniki i metalowe pokrętła podobne do Telecastera zostały zamontowane na nakładce z czarnego włókna. Bill Carson wyjaśnia: „O ile pamiętam, prototyp miał płytę pilśniową. Był to ten sam materiał, z którego wykonano cewki przetwornika. skończyło się na jednowarstwowym białym plastiku”.

Niestety nie zachowało się ani jedno zdjęcie tego prototypu, a co więcej, od tamtego czasu nikt nie widział samego prototypu Stratocastera. Leo Fender mógł udokumentować część rozwoju swojej nowej gitary, ale dziś nie ma już świętych relikwii, które można by pokazać wnukom pionierów rock'n'rolla. Tak czy inaczej, pod koniec 1953 roku to, co kiedyś było „gitarą Carsona”, w końcu stało się nowym modelem produkcyjnym Fendera. Czas pomyśleć o wyglądzie gitary.

W przeciwieństwie do poprzednich gitar elektrycznych Fender, standardowe wykończenie nowej gitary nie było jasnego „blond”, ale głębokim odcieniem rozbłysku słońca. To wykończenie, nietypowe dla ówczesnych gitar Fendera, zostało wybrane z dwóch głównych powodów. Po pierwsze, zespół sprzedaży chciał, aby Stratocaster bez wątpienia wyróżniał się na tle Telecastera ekskluzywną kolorystyką.

Całkiem sensowne, ale dlaczego właśnie sunburst, dość powszechny wśród innych gitar tamtych czasów? Z marketingowego punktu widzenia wybór Sunburst był najprawdopodobniej krokiem w kierunku bardziej tradycyjnego podejścia do poszerzenia grupy docelowej. Drugi powód leży wyłącznie w ograniczeniach technologicznych.

Instrumenty Fender były wówczas wykonywane z 2-3-częściowych korpusów jesionowych, a korpusy lite były rzadkim wyjątkiem, ponieważ fabryka nie mogła znaleźć wystarczająco szerokich nacięć. Półprzezroczysty lakier nie ukrywał struktury włókien, a do ukrycia sklejenia konieczne było dokładne dobranie rysunku drewna. Kadłuby były również starannie zabarwione na krawędziach, tak aby niejednorodność drewna nie była widoczna.

Mając to na uwadze, ciemny sunburst był jeszcze bardziej komfortowy, a także upodobnił gitary z serii do siebie...

Leo Fender nalegał na aluminiową maskownicę, ponieważ lubił materiał, który uważał za praktyczny i piękny. Pomimo problemu wskazanego przez Billa Carsona (ubrudził sobie ręce maskownicą), kilka pierwszych egzemplarzy gitary zostało jednak wydanych z maskownicą anodowaną na złoto. Ale wtedy na przenośnik trafiły modele z jednowarstwowym białym plastikiem. Doprowadziło to do zmian w materiale uchwytów - metalowe (w duchu tele) zostały zastąpione dopasowanymi białymi z katalogu dostawcy. W 1954 roku Leo Fender wyprodukował również bardzo mały Stratocaster z przezroczystą maskownicą z pleksiglasu pomalowaną na złoto od wewnątrz.

Nowa gitara była gotowa do oficjalnego debiutu, ale nie miała jeszcze nazwy. Ostatnie badania wskazują, że nazwa „Stratocaster” nie została wymyślona przez Leo Fendera, ale przez Donalda Randalla, prezesa FENDER SALES Inc. Pomysł polegał na połączeniu modnego wówczas, w duchu ery kosmicznej, motywu „stratosferycznego” i chwytliwego przyrostka „caster”.

Zajmijmy się teraz dokładną datą premiery Stratocastera. Mówiąc słowami Leo Fendera: „Opracowaliśmy nową kampanię na początku 1953 roku i zaczęliśmy dostarczać Stratocastera od lata 1953 roku”. W innym wywiadzie mówi: „Rozpoczęliśmy wysyłkę Stratocastera pod koniec 1953 roku”. Freddie Tavares nie podziela tych wspomnień i stwierdza: „Pokazaliśmy pierwsze Stratocastery na początku 1954 roku. Nie sądzę, abyśmy sprzedali ani jednego Stratocastera przed końcem 1953 roku”. Pan Fender prawdopodobnie myli się o mniej więcej rok, ponieważ nikt nigdy nie widział Stratocastera z 1953 roku. Prawdopodobnie miał na myśli jakieś prototypy przeznaczone do ostatecznych testów pod koniec 1953 roku.

Pełna produkcja rozpoczęła się w pierwszym kwartale 1954 roku, a pierwsza reklama Stratocastera pojawiła się dopiero w kwietniowym numerze INTERNATIONAL MUSICIAN. Reprodukcja reklamy została natychmiast wysłana do wszystkich dealerów Fendera z informacją, że wysyłki mają rozpocząć się 15 maja.

W pierwszych reklamach Fender zapowiadał Stratocastera w następujący sposób: „Kolejna innowacja od Fendera! I znowu w dziedzinie gitar elektrycznych… poznaj nowego Stratocastera od Fendera! Wyprzedzający czas projekt i niezrównane osiągi! Czekają na Ciebie niezapomniane wrażenia kiedy weźmiesz do ręki ten nowy rewolucyjny instrument!”.

Gitara została również zwrócona uwagi branży w artykule opublikowanym w majowym numerze magazynu MUSIC TRADES: „Najbardziej rewolucyjną rzeczą w tym instrumencie jest konstrukcja o „wygodnym konturze”, która dosłownie łączy gitarę i muzyka w jedno. i zapewnia większy komfort w działaniu niż kiedykolwiek wcześniej. -lub".

Pierwsza wzmianka o Stratocasterze w katalogu była w podobnym duchu, ponieważ w latach pięćdziesiątych opis instrumentu według współczesnych standardów był raczej skąpy iw ogóle nie techniczny. Podobnie jak inni producenci gitar, celem Fendera było po prostu zwrócenie uwagi na innowacje w gitarze i podkreślenie faktu, że zostały one stworzone z myślą o potrzebach wybrednego profesjonalnego muzyka.

W 1954 roku to podejście zaowocowało następującymi perełkami w katalogu: „Dźwięk Stratocastera jest świeży i nowy jak jutro, i to jest dokładnie ten wielki profesjonalny dźwięk, którego profesjonalni muzycy szukali od tak dawna… Stratocaster jest gitara zaprojektowana dla muzyków, ze wszystkimi zaletami gitar elektrycznych Fender oraz wieloma ulepszeniami, które czynią ją najbardziej zaawansowanym narzędziem na rynku.”

Główna różnica między tym tekstem a wieloma podobnymi stwierdzeniami w opisach katalogowych polega na tym, że czas pokazał, że jest to zupełna prawda! Można śmiało powiedzieć, że marketingowcy Fendera, którzy napisali te słowa w 1954 roku, nie spodziewali się efektu, jaki Stratocaster będzie miał w następnych dziesięcioleciach.

W momencie premiery „Stratocaster with Synchronized Tremolo” miał cenę katalogową 249,50 USD (bez obudowy). Dla porównania, GIBSON Les Paul Custom i Les Paul GoldTop kosztowały odpowiednio 325 USD i 225 USD we wrześniu 1954 r. (Bez obudowy), a Telecaster 189,50 USD. Pierwsze Stratocastery były dostępne za dodatkowe 39,95 USD z brązową obudową pokrytą sztuczną skórą i czerwonym pluszowym wnętrzem.

Chociaż nowe tremolo było bardzo potężnym narzędziem marketingowym, w 1954 roku Stratocaster był sprzedawany również bez niego. Stratocaster bez tremolo był nieco tańszy i kosztował 229,50 USD (bez obudowy). Podobnie jak Telecaster, przez korpus przechodziły struny, ale mostek z 6 siodełkami miał już dokładną intonację.

Z biegiem lat wersja bez tremolo sprzedawała się w mniejszych ilościach niż zwykły model vibrato, ale konsekwentnie znajdowała się w katalogu Fendera do 1984 roku. Zwróć uwagę, że w 1954 roku liczba wyprodukowanych Stratocasterów bez tremolo była niewielka.

Stratocaster niezaprzeczalnie przetrwał próbę czasu. Choć wydaje się, że podstawowe specyfikacje pozostały niezmienione, zarówno muzycy, jak i kolekcjonerzy mogą z łatwością wskazać wiele szczegółów, które wyróżniają wiele wariantów modelu produkowanego od 1954 roku. Ci fani byli w stanie stworzyć i utrzymać legendę, a także napisali ustną „Kronikę Stratocastera” z własnymi ikonami i leksykonem zrozumiałym tylko dla wtajemniczonych.

Pierwszy okres, w odniesieniu do wczesnych modeli, jest zwykle opisywany jako „oryginalna szyjka klonowa” lub „przed CBS, szyjka klonowa”. Dla tych, którzy nie znają leksykonu „fenderologii”, druga opcja jest związana z (niesławnym) przejęciem firmy przez CBS. Oba sformułowania odzwierciedlają fakt, że przez pierwsze 5 lat produkcji Stratocastery były budowane wyłącznie z wynalezionym przez Leo Fendera, solidnym klonowym gryfem.

Od oficjalnego debiutu w kwietniu 1954 do czerwca 1959, Stratocaster miał następujące cechy:

• Gryf z litego klonu z 21 progami
• „Mała” główka
• Logo Fendera w starym stylu (tzw. „makaron”)
• Niklowane tunery Kluson
• Mocowanie na szyję za pomocą 4 śrub
• Nakrętka kotwiąca po stronie ostatniego progu
• Siodełka ze stali niklowanej tłoczone na błotnikach
• Jednowarstwowe białe wykończenie z 8 śrubami
• Obudowa jesionowa (po 1956 standardowa olcha) o ergonomicznym kształcie
• Lakier nitrocelulozowy.

Według informacji zweryfikowanych przez wszystkie dostępne obecnie źródła, przemysłowa produkcja Stratocastera rozpoczęła się najprawdopodobniej w marcu 1954 roku. Zapytany o datę, George Fullerton wspomina: „Było to nie później niż w marcu 1954 roku”.

Jednak rzeczywiste dostawy rozpoczęły się dopiero dwa miesiące później. Jak podaje lista mailingowa dealerów FENDER SALES INC.: „Wysyłka planowana jest na 15 maja”. Jak to było typowe dla Fendera tego okresu, produkcja rozpoczęła się w umiarkowanym tempie ze względów technicznych i marketingowych.

W tamtym czasie przemysł muzyczny był bardzo skupiony na letnim show NAMM jako głównym okresie zapowiedzi nowych produktów. Chociaż pierwsza reklama Stratocastera pojawiła się w kwietniu 1954 roku, zespół sprzedaży Fendera najwyraźniej chciał przetestować reakcje dealerów (i zdobyć zamówienia w przedsprzedaży!) w NAMM przed przystąpieniem do jakiegokolwiek harmonogramu produkcji.

Kilka Stratocasterów zostało wyprodukowanych w pierwszej połowie 1954 roku, ale głównie w celach promocyjnych, rekomendacji i najbardziej gorliwych dealerów Fendera. Według Forresta White'a, który był odpowiedzialny za produkcję Fendera od maja 1954 roku, produkcja na pełną skalę rozpoczęła się dopiero w październiku, kiedy otrzymano pierwsze planowane zamówienie na 100 gitar od FENDER SALES INC. Chociaż w lipcu 1954 roku w magazynie na pierwsze zamówienia czekało już 200 niepomalowanych ciał i 150 niepomalowanych szyj.

Pierwsze Stratocastery, wydane wiosną 1954 roku, miały kilka specyficznych cech, które zostały zmienione latem. Np. Fender po kilku miesiącach zmienił oryginalne gałki strojenia na nieco wyższe o innych „polach”.

Jednocześnie zrezygnowali z białego bakelitu z masy perłowej, używanego na początku do uchwytów i osłon czujników, który często pękał. Zostało to zastąpione „matowym” i trwalszym białym materiałem, który był używany do 156 roku, kiedy to Fender zastąpił go białym tworzywem ABS, które było mniej podatne na tarcie na krawędziach.

Pierwsze osłony czujników miały zaokrąglone krawędzie i błyszczące wykończenie. Numer seryjny został przeniesiony z nasadki bloku tremolo na płytkę gryfu pod koniec czerwca, po tym, jak firma zdała sobie sprawę, że gracze często wolą zdejmować nasadkę tremolo, aby szybciej zmieniać struny. Okrągłe otwory w pokrywie zastąpiono jednak podłużnymi dopiero na początku 1955 roku. I wreszcie, kilka pierwszych Stratocasterów miało metalową maskownicę anodowaną na złoto.

Latem 1954 roku porzucono również oryginalny futerał na gitarę i zastąpiono go pierwszym z tweedowych futerałów. Futerały z „kieszonką” pośrodku produkowane były do ​​początku 1955 roku, po czym, prawdopodobnie ze względów kosztowych, zastąpiono je standardowymi futerałami Fendera z przegródką w lewym dolnym rogu. W 1955 roku po raz pierwszy wprowadzono zdejmowaną osłonę mostka, aw tym samym roku do serii weszły modele bez tremolo. Według danych Forresta White'a z tamtego roku stanowiły one około 20% całej produkcji Stratocastera.

Niektóre Stratocastery z lat 50. mają pięknie wzorzyste gryfy klonowe, ale jest to bardziej przypadkowy wybór materiału niż specjalne zamówienie. W praktyce Leo Fender nie pochwalał takich „bonusów”. Jak podkreśla Freddie Tavares: „Leo zawsze unikał używania cennego drewna do produkcji gryfów, ponieważ jest ono zbyt rzadkie. Gdybyśmy byli producentem instrumentów na zamówienie, moglibyśmy uzyskać wystarczającą ilość zapasów. bardzo nie chciałem, bo jeśli w regularnej serii, w regularnej cenie, od czasu do czasu trafia się na instrumenty, które wyglądają jak drogie gitary customowe, to jest źle.”

Takie podejście może wyjaśniać, dlaczego pod koniec 1956 roku kadłuby wykonano z olchy zamiast z jesionu. Jesion to piękne drewno, często o wyraźnym rysunku, ale także dość niejednorodne w charakterystyce, a Leo Fender musiał mieć problemy z utrzymaniem zapasu materiału o tej samej jakości.

Olcha jest tańsza i bardziej dostępna w dużych ilościach i nie ulega wątpliwości, że uznano ją za wygodniejszą w produkcji. Jest łatwiejszy w obróbce, a brak wyraźnego wzoru eliminuje potrzebę starannego doboru elementów. Ash nie został jednak całkowicie porzucony i pozostał w specjalnych wersjach kolorystycznych, zwłaszcza w modelach „Blond(e)”, których półprzezroczyste wykończenie pozwalało prześwitywać wzór.

Teoretycznie w momencie ogłoszenia serii w 1954 roku Stratocastery były produkowane tylko w wykończeniu sunburst. Jednak jak wspomina Freddie Tavares: „Niektórzy ludzie w show-biznesie, zwłaszcza country, prosili o jednolity kolor. Na przykład był taki gość, Hank Penny, który grał ze swoim zespołem w klubach w Las Vegas… Fajny gość. ..chciał szkarłatnej gitary!” .

Z kolei Eldon Shamblin (grał z Bobem Willsem i Texas Playboys oraz w zespole Leon McAuliffe) chciał mieć złoty kolor, a Bill Carson chciał, żeby jego instrument był czerwony: „Kolor nazwano Cimarron Red, wybrano go, ponieważ stalowy gitarzysta Leon McAuliffe, który przez wiele lat współpracował z Leo Fenderem, polubił tę kolorystykę. Nazwa odcienia została wybrana na cześć Cimarron Ballroom w Oklahomie. Jest to duża sala taneczna, która należała do Leona i była bazą jego grupy. Wybrał ten odcień, wysłałem go do Leo i nazwałem Cimarron Red. W ten sposób otrzymaliśmy tę konkretną farbę i pomalowałem nią jednego Stratocastera.

Niestandardowe kolory - czyli niestandardowe wykończenia - były więc stosowane w fabryce od samego początku, ale tylko po to, by zaspokoić potrzeby wąskiego grona praktykujących muzyków.

W 1956 roku niestandardowe opcje kolorystyczne zostały po raz pierwszy oficjalnie zaoferowane na końcu katalogu Fendera: „Gitary Stratocaster można pomalować dowolną wybraną farbą Dupont za dodatkowe 5% ceny”. Ale bardzo niewielu muzyków faktycznie skorzystało z tej możliwości, ponieważ większość z nich była pod tym względem dość konserwatywna.

W lutym 1957 roku Fender oficjalnie ogłosił „Deluxe” Stratocaster w kolorze „Blond” ze sprzętem pokrytym 14-karatowym złotem w cenie katalogowej 330 USD z walizką. Chociaż model nie był reklamowany do tego czasu, „Blond (e) Stratocaster” był produkowany od czasu wprowadzenia na rynek Stratocastera w 1954 roku, a sam kremowy odcień był standardem w innych gitarach elektrycznych federacji.

W katalogu z lat 1958-59 w wierszu dotyczącym opcji kolorystycznych stwierdzono już, że „Wszystkie gitary Stratocaster można pomalować na dowolny kolor lub wykończenie Blond za dodatkowe 5% ceny”. klienta, ponieważ Fender zaczął tworzyć własną paletę „standardowych niestandardowych” kolorów.

George Fullerton wspomina: "Pewnego dnia poszedłem do najbliższej lakierni i wyjaśniłem sprzedawcy, co widzę. Zmieszał mi kilka kolorów na miejscu, a na koniec otrzymaliśmy czerwony odcień. Cała paleta opcji kolorystycznych zaczęło się od tego i to właśnie ten kolor nazwaliśmy Fiesta Red. Przez długi czas Anglia zamawiała tylko ten kolor. Nie zamawiali niczego innego niż Fiesta Red! Zapytany o datę, wyjaśnia: „Powiedziałbym, że był to koniec 1957/początek 1958 roku. Opcje kolorystyczne pojawiły się mniej więcej w tym samym czasie co Jazzmaster. Jestem tego pewien, ponieważ ta czerwień była na jednym z pierwszych Jazzmasterów. Wciąż mam tę gitarę jako dowód”.

Fiesta Red wkrótce znalazła się na okładce katalogu 1958-59, ale Stratocaster nie znalazł się na okładce od czasu Jazzmastera (chociaż gitara została przedstawiona jako nowy model z wyższej półki). Pół wieku temu malowanie profesjonalnego instrumentu na czerwono było co najmniej niezwykłe, ale jak mówi George Fullerton: „Nikt wtedy nie produkował kolorowych instrumentów, więc mieliśmy szansę zrobić coś nieszablonowego i zrobiliśmy to dobrze”. Ponadto, jak mówi Freddie Tavares, „Leo zdecydował się na to ze względu na masowe zapotrzebowanie”.

Zawsze, gdy tak się działo, popyt na jednolite kolory pod koniec lat pięćdziesiątych był bez wątpienia z góry określony przez narodziny rock and rolla, a także wzrost kultu samochodowego w Stanach Zjednoczonych. W rzeczywistości kolory w katalogu Fendera były najczęściej kolorami motoryzacyjnymi, a Fiesta Red bardzo dobrze pasowała do 58 Corvette w kolorze Cardinal Red. Choć ogólna popularność kolorów niestandardowych zaczęła się dopiero na początku lat 60., a pod koniec lat 50. tylko jednostki Stratocaster były malowane na jednolity kolor - dlatego ceny na rynku kolekcjonerskim za nie dosłownie szybują w stratosferę. Sądząc po przykładach, które przetrwały do ​​dziś, najpopularniejszymi kolorami niestandardowymi pod koniec lat 50. były Fiesta Red i Shoreline Gold Metallic.

Ponadto standardowy dwukolorowy sunburst został przeprojektowany i otrzymał odcień czerwieni między czernią a żółcią. Było to najprawdopodobniej na prośbę zespołu sprzedaży Fendera, który odczuwał potrzebę jaśniejszej kolorystyki. Dwukolorowe rozbłyski słoneczne zniknęły z katalogu Fendera na początku 1958 roku, ale całkiem sporo Stratocasterów z późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych wygląda dziś jak dwukolorowe rozbłyski słoneczne. O co chodzi?

W rzeczywistości wszystkie „dwukolorowe” Stratocastery z późnych lat 50. były pomalowane na trzy odcienie słońca, ale z powodu pewnej reakcji chemicznej ta warstwa wyblakła po wystawieniu gitary na bezpośrednie działanie promieni słonecznych. W szczególności ten sam problem występuje w przypadku gitar Gibson Les Paul Standard wydanych w 1958 i 59 w Kalamazoo. Firma musiała zmienić skład czerwonej farby, aby trójkolorowe wykończenie pozostało trwałe.

Fender szybko zauważył problem, ale najwyraźniej przez długi czas zmagał się z doborem farby, a to wpłynęło na stabilność czerwonego odcienia w sunburst. Bill Carson wspomina: „Rozglądaliśmy się i pomalowaliśmy wiele olchowych prętów, które wystawiliśmy na działanie światła, aby określić, które wyblakną, a które nie. Czerwony kolor po prostu wyparował w wyniku reakcji chemicznych”.

Stratocaster przeszedł jeszcze kilka modyfikacji przed 1959 rokiem, z których najważniejszą była zmiana profilu gryfu na prośbę muzyków. Gruby, zaokrąglony dekolt pierwszych modeli został zastąpiony po 1955 roku profilem „łódkowatym” w kształcie litery V, a następnie w połowie 1958 roku zastąpiono go jeszcze cieńszym. Na koniec warto zauważyć, że niewielka liczba Stratocastery w 1958 roku zostały ponownie wyprodukowane z anodowaną metalową maskownicą, ponieważ ten sam materiał był używany przez Fendera w wykończeniach Jazzmaster, Musicmaster, Duo-Sonic i Precision Bass.

W latach 1954-1959 Stratocaster był uważany przede wszystkim za gitarę country, zarówno ze względu na swój charakterystyczny dźwięk, jak i dla stałych klientów Fendera w tamtym czasie. Jednak w ogólnopolskiej kampanii reklamowej FENDER SALES INC. polegał na nazwisku Buddy Merrill, który wówczas pracował z Lawrence Welk Dance Band, aby dotrzeć do szerszej i mniej specyficznej publiczności.

Od początku 1957 roku Fender zaczął robić mniej ukierunkowane reklamy i rozpoczął bardzo zabawną kampanię pod hasłem „Ty też się nie rozstaniesz ze swoim”. Można śmiało powiedzieć, że prawdziwe uznanie wyjątkowości Stratocastera zaczęło się od rock'n'rolla i niektórych z najbardziej kultowych postaci tego gatunku. W tym sensie Buddy Holly, którego sława wprowadziła gitarę do mainstreamu, powinien być uznany za pierwszego „Stratocastera Hero”.

Okres 1959-1965 jest zwykle opisywany jako „Pre-CBS, with palisandrowa podstrunnica”, ponieważ w 1959 roku oryginalny solidny klonowy gryf Stratocastera został tymczasowo zastąpiony bardziej powszechnym gryfem z oddzielną palisandrową podstrunnicą.

Chociaż ta radykalna zmiana nastąpiła w przypadku Stratocastera w 1959 roku, jej korzenie sięgają poprzedniego roku, kiedy Jazzmaster został oficjalnie zaprezentowany na letnim pokazie NAMM w Chicago. Jazzmaster był pierwszym produkowanym instrumentem Fendera, który miał przyklejoną podstrunnicę z palisandru zamiast zwykłej, litej szyi klonowej. Ta innowacja została zainicjowana przez Dona Randalla i FENDER SALES INC. i ma dwa główne powody.

Jak pamiętam, George Fullertone: „Myślę, że była to prośba z działu sprzedaży, prawdopodobnie od samego Dona Randalla” i Freddie Tavares: „O ile pamiętam, nasi dystrybutorzy, którzy byli oddzielną firmą, od czasu do czasu zgłaszali sugestie, ponieważ mieli własne względy marketingowe. Chcieli palisandrową podstrunnicę. Wszyscy ją mają, mówili, dlaczego jej nie zaoferujemy? Jazzmaster był wtedy wyobrażany jako nowy wysokiej klasy model Fendera, a zespół sprzedaży mógł zdecydować, że bardziej tradycyjna maskownica pomoże dotrzeć do szerszej publiczności.

Bill Carson wyjaśnia jeszcze jeden powód: „Na wybór na rzecz palisandru wpłynął fakt, że nie mieliśmy wówczas polimerowych lakierów do podstrunnicy, a na klonowej podstrunnicy lakier bardzo szybko się ścierał. Po tym podstrunnica stracił swój wygląd, a samo drewno zaczęło się wycierać”.

W 1959 roku Fender podjął decyzję o konwersji wszystkich gitar elektrycznych na podstrunnice z palisandru. Zgodnie ze standardową praktyką branżową tamtych lat modyfikację zaplanowano tak, aby zaczęła obowiązywać od lata 1959 roku. I tak od lipca 1959 do listopada 1965 portret słowny Stratocastera wyglądał następująco (zmiany w stosunku do poprzedniego okresu zaznaczono gwiazdka):

• 2-częściowy gryf z 21 progami i palisandrową podstrunnicą na klonie*
• „Mała” główka
• Stare logo Fender (usunięte po wiośnie 1964 r.), następnie logo „tymczasowe” (po raz pierwszy wprowadzone w lipcu 1964 r.)*
• Niklowane tunery Kluson
• Mocowanie na szyję za pomocą 4 śrub
• Dostęp kotwicy od strony korpusu
• Dwuczęściowy mostek tremolo z oddzielnym kilem
• Niklowane siodełka marki Fender
• 3 single z profilowanymi rdzeniami
• Ergonomiczny profil ciała z coraz mniejszym wycięciem z tyłu*
• Lakier nitrocelulozowy

Przez pierwsze kilka lat po odejściu od gryfu z litego klonu, Fender wypróbował kolejno różne palisandrowe podstrunnice. Pierwsza wersja została wynaleziona w 1958 roku dla Jazzmastera. Płaska podstrunnica została ułożona na płaskiej powierzchni podstrunnicy i dziś jest nazywana „śpiącą” ze względu na dużą ilość drewna. Ta podstrunnica była używana do lipca 1962 roku, po czym Fender zaczął produkować cieńszą podstrunnicę z wklęsłą dolną powierzchnią pasującą do wypukłej powierzchni gryfu.

Druga opcja trwała około roku i nadal była dość masywna, pomimo zmiany konstrukcji gryfu. W końcu zdecydowano się na jeszcze cieńszą podstrunnicę, która w połowie 1963 roku stała się niemal fornirem przyklejonym do gryfu. To ostateczne cięcie było standardem w produkcji Stratocasterów (i innych gitar Fender) do 1983 roku.

Wszystkie te modyfikacje wynikały z potrzeb produkcyjnych, aby osiągnąć optymalne dopasowanie między klonem a palisandrem, tak aby nie kolidowały ze sobą po sklejeniu. Palisander ma większą gęstość, dlatego jego grubość została maksymalnie zmniejszona. Dodatkowo gruba podstrunnica utrudniała regulację pręta napinającego, gdyby gryf zaczął się zwisać.

Co ciekawe, pierwsze zdjęcia katalogowe Stratocastera z palisandrową podstrunnicą pokazują intarsję z orzecha włoskiego, jak na standardowych gryfach klonowych. To pokazuje, że we wczesnych prototypach z palisandrową podstrunnicą pręt napinający był umieszczony z tyłu gryfu. Oczywiście w modelach produkcyjnych kotwica była wkładana od przodu, przed przyklejeniem nakładki, więc nie mają paska nakrętki ("grzbiet wiewiórki").

Zmiany w konstrukcji gryfu nieznacznie zmieniły dźwięk Stratocastera, który stracił część swojej charakterystycznej jasności i przejrzystości. Stratocastery z wczesnych lat 60. są uważane za cichsze w porównaniu do swoich poprzedników z lat 50. Należy jednak zauważyć, że po 1960 roku nastąpiły pewne zmiany w konstrukcji przetworników, które jeszcze bardziej uwydatniły różnicę w tych niuansach. Na przykład ręczne instalacje nawijające zostały zastąpione automatami, co natychmiast wpłynęło na liczbę zwojów uzwojenia. Prawdopodobnie dlatego Fender wspomniał o „ulepszonych przetwornikach Stratocaster” w katalogu 1961-62.

Z konstrukcyjnego punktu widzenia wprowadzenie palisandrowej podstrunnicy zbiegło się w czasie ze zmianą podstrunnicy na korpusie. Pierwsze Stratocastery z nowej serii, które pojawiły się w lipcu-sierpniu 1959 roku, miały oryginalną jednowarstwową białą maskownicę, bez wątpienia służącą do usuwania resztek magazynowych. Następnie szybko zastąpiono ją trójwarstwową nakładką wykonaną z nowego tworzywa sztucznego, która nadała wierzchniej warstwie wyraźny zielonkawy odcień.

Ta cecha podstrunnic z lat 1959-1964 jest często przypisywana wiekowi instrumentów, ale w rzeczywistości jest właściwością materiału użytego przez Fendera. W rezultacie te trójwarstwowe klocki nie wyglądają na czysto białe, nawet na nowiutkich Stratocasterach ze zdjęć katalogowych z początku lat 60. W 1965 roku zaprzestano produkcji zielonkawego nitro ze względów bezpieczeństwa, ponieważ przechowywanie go w dużych ilościach było wyjątkowo łatwopalne i niebezpieczne. Oprócz standardowej trójwarstwowej maskownicy, Stratocastery w latach 60. posiadały również maskownice w kolorze żółwia, które były powszechnie spotykane na białych, czarnych i słonecznych gitarach.

Zrządzeniem losu rezygnacja z gryfu klonowego zbiegła się w czasie z rezygnacją z tweedowych futerałów na rzecz Stratocastera. Fender zachował wymiary, ale zmienił zewnętrzną tapicerkę na brązową winylową powłokę „Tolex” wyprodukowaną przez General Tire & Rubber Company. W 1963 r. brązowy tolex został zmieniony na biały z zielonym paskiem, aw 1965 r. czarny stał się standardowym kolorem futerałów Stratocaster.

Po 1960 roku Fender w końcu zdołał osiągnąć trwały trójkolorowy rozbłysk słońca z wyraźniejszą separacją kolorów niż oryginalna kolorystyka z 1958 roku. Pierwsza niestandardowa karta kolorów wydana przez Fendera w 1961 roku zawierała małe próbki 14 dodatkowych kolorów (z wyjątkiem Blond), które były oferowane przez Fendera za dodatkowe 5% ceny.

Instrumenty w jednolitym kolorze były sprzedawane w dużych ilościach na początku lat 60., ale popyt na różne kolory był nierówny. Niektóre kolory nigdy się nie przyjęły i nie ma wielu pomalowanych na nich gitar. Najwyraźniej z tego powodu Fender regularnie zmieniał swoją paletę kolorów, aby stworzyć atrakcyjny zestaw.

Pomimo marketingowego „plusu” posiadania niestandardowych kolorów, należy zauważyć, że Don Randall i FENDER SALES INC. zawsze umieszczaj Sunburst Stratocaster na okładkach katalogów, ponieważ uważaliśmy, że jest to najbardziej atrakcyjna opcja dla przeciętnego nabywcy! Olcha pozostała standardowym materiałem na korpusy, z wyjątkiem modeli Blond i niektórych gitar malowanych na zamówienie. W połowie lat 60. wyprodukowano kilka Stratocasterów z korpusem mahoniowym, najprawdopodobniej do celów eksperymentalnych, które są dziś rzadkością.

Po 1960 roku podcięcie na tylnej burcie i skos pod pachami kadłubów zaczął się „kurczyć”. Ponieważ toczenie kadłubów było wówczas czynnością ręczną, należy przyjąć, że stopniowo wpływało to na obciążenie pracą robotników wykonujących tę pracę. Nie jest to fundamentalne, ale warstwa z 1957 roku ma zauważalnie wyraźniejsze kontury niż na przykład model z 1963 roku.

Ponadto oryginalne logo Fender spaghetti zostało zastąpione w 1964 roku czymś, co jest obecnie znane kolekcjonerom jako złote logo przejścia. Nowe logo pojawiło się po raz pierwszy na Jazz Bass w 1960 roku, ale nie było używane na Stratocasterze aż do 1964 roku. Ta zmiana była najprawdopodobniej próbą unowocześnienia i ujednolicenia korporacyjnego wizerunku Fendera, który nie był już małą firmą, ale wiodącą korporacją w branży muzycznej.

We wczesnych latach sześćdziesiątych Stratocaster stopniowo znikał w tle za nowym Jazzmasterem i Jaguarem (ogłoszonym w 1961 roku). Dwa nowe modele z asymetrycznymi korpusami i „zawieszonymi” tremolo były nieustannie reklamowane jako nowe instrumenty elitarne, a Stratocaster wkrótce spadł na trzecie miejsce w broszurach i katalogach. Oprócz konieczności reklamowania nowych modeli, które były znacznie droższe, a przez to bardziej opłacalne niż Stratocaster, Fender czuł, że moda muzyczna poszła w innym kierunku.

Z wielu dobrze znanych powodów rock 'n' roll nie mógł utrzymać swojej dawnej popularności w Stanach Zjednoczonych i został zastąpiony przez surfing, folk i inne łagodniejsze gatunki, takie jak „italo-rock”! Niezależnie od tego, czy ze względu na kształt, dźwięk, czy datę urodzenia, Stratocaster nie pasował do tego, co było komercyjnie poszukiwaną muzyką. Oczywiście nie zszedł całkowicie na margines. Zespół The IMPRESSIONS szeroko wykorzystywał jego brzmienie. Ponadto BOB DYLAN również zwrócił się do Stratocastera w 1965 roku, kiedy chciał nadać swojemu folkowi bardziej rockowe brzmienie.

W Europie, wspierający skład Cliff Richard - SHADOWS wydali swój pierwszy instrumentalny hit „Apache” w lipcu 1960 roku, przygotowując grunt pod nowy kult Stratocaster. W latach 60. w wielu krajach europejskich brakowało instrumentów Fendera z powodu braku dystrybucji i można śmiało powiedzieć, że czerwony Stratocaster HANK MARVIN i BRUCE WELCH z pewnością otworzył drzwi amerykańskiej firmie. Dzięki SHADOWS Anglia zaczęła zamawiać tony Fiesta Red Stratocaster. Oczywiście fender mania nabrała tempa później dzięki pomocy innych brytyjskich zespołów, ale boom na Stratocaster w Europie rozpoczął się od SHADOWS.

Jednak w połowie lat 60. Europa nie była wystarczająco dużym rynkiem, aby nadrobić spadającą sprzedaż Stratocastera w USA. W sierpniu 1965 roku jego cena katalogowa została nawet obniżona o kilka dolarów, aw pewnym momencie Fender rozważał nawet wycofanie modelu z produkcji, ponieważ nie mógł on porównywać się z takimi nowościami jak Mustang pod względem sprzedaży. Jednak Stratocaster nie został wycofany i, jak na ironię, mogło to być wynikiem ważnego wydarzenia, które miało miejsce pod koniec 1964 roku, pojawienia się CBS.

Zakup FENDER INSTRUMENTS i FENDER SALES przez COLUMBIA BROADCASTING SYSTEMS - CBS oficjalnie odbył się 5 stycznia 1965 roku, ale transakcja była przygotowywana przez cały 1964 rok. Motywy stojące za Leo Fenderem, jedynym właścicielem FENDER INSTRUMENTS, i jego wspólnikiem Donem Randallem, z którym byli współwłaścicielami FENDER SALES, były dość proste. Niewiarygodny sukces firmy Fender jako całości w ciągu dekady był niesamowitym osiągnięciem Leo i Dona, a dalszy rozwój wymagał zastrzyków finansowych.

Z drugiej strony stan zdrowia Leo Fendera pogorszył się i doświadczał on ciągłego spadku sił z powodu infekcji paciorkowcowej, którą nabawił się w połowie lat pięćdziesiątych. W pewnym momencie zdecydował się przejść na emeryturę, ponieważ nie mógł pracować tak intensywnie, jak by chciał, a wymagał tego ciągły rozwój biznesu. Dlatego Leo poprosił swojego dyrektora finansowego, Wade'a Tapperta, o znalezienie przyszłego kupca.

Oferta otrzymana w oczach Dona Ranndalla, któremu Leo pozwolił zająć się również tą kwestią, okazała się nieatrakcyjna. Don spotkał się z przedstawicielami firmy konsultingowej Merrill Lynch, którzy przedstawili go CBS. W tamtym czasie CBS starał się zdywersyfikować swoją działalność poza swoim głównym rynkiem (dwie dekady później było na odwrót) i szukał odpowiedniej nieruchomości do zainwestowania, aby zaoszczędzić na podatkach. Negocjacje rozpoczęły się w drugiej połowie lata 1964 roku, a biznes Fendera został ostatecznie sprzedany za 13 milionów dolarów.

W przyziemnych kręgach gitarowych era CBS jest często uważana za NAJWIĘKSZY punkt zwrotny w historii Fendera. Od tego czasu było pełno opowieści o tym, jak jakość spadła w ciągu dwóch dekad, kiedy Fender był właścicielem CBS. To wydarzenie doprowadziło również do powstania terminu „pre-CBS”, który odnosi się do instrumentów wydanych przed sprzedażą firmy przez Leo Fendera.

Obecnie najbardziej kontrowersyjną kwestią jest to, gdzie dokładnie przebiega granica między gitarami „przed CBS” a „era CBS”. Możliwych jest kilka opcji. Pierwszy opiera się po prostu na dacie zawarcia umowy, 5 stycznia 1965 r., W którym to przypadku rok 1964 jest ostatnim rokiem produkcji gitar sprzed CBS. Jednak zmiana produkcji nie zaczęła się od razu 6 stycznia.

Większość narzędzi z 1965 roku została wykonana z zapasów lub starej technologii. Za inny wariant zlewni często uważa się pojawienie się w 1965 roku charakterystycznej litery F na pięcie. Ogólnie rzecz biorąc, fakt ten jest bardziej oczywisty, ponieważ duża wybita litera F jest adekwatnym symbolem ery CBS. Jednak w przypadku Stratocastera prawdziwym znakiem rozpoznawczym CBS jest nadwymiarowa główka, wprowadzona w grudniu 1965 roku. Chociaż data ta nie może być używana jako nawiązanie do „ery CBS”, autorowi wydaje się, że jest ona najbardziej odpowiednia dla Stratocastera.

Trzeci okres w historii Stratocastera można nazwać „Early CBS” i od grudnia do lata 1971 roku główne cechy gitary można określić następującym wiekiem (zmiany w stosunku do poprzedniego okresu zaznaczono gwiazdką ):

• Klonowy gryf z palisandrową podstrunnicą i 21 progami. Od połowy 1967 roku jako opcja dostępna była klonowa podstrunnica. Od połowy 1970 - dostępna opcja gryfu z litego klonu*
• "Duża" główka *
• Złote logo „tymczasowe” do połowy 1968 r., potem nowe czarne logo*
• Niklowane tunery Kluson
  do 1967 r., potem chromowany
  Tunery błotników z wytłoczonym „F”*
• Mocowanie na szyję na 4 śruby
• Regulacja kotwicy po stronie pięty na szyi
• Dwuczęściowe tremolo z oddzielnym kilem
• Siodełka ze stali niklowanej ze stemplem błotnika
• Trójwarstwowa nakładka na korpus za pomocą 11 śrub
• 3 single z profilowanymi rdzeniami
• Uproszczony kontur nadwozia ze zmniejszonym wycięciem z tyłu*
• Lakier nitrocelulozowy do 1968, potem lakier polimerowy*

W połowie lat sześćdziesiątych inne gitary elektryczne sprzedawały się lepiej niż Stratocaster, a powiększona główka była najprawdopodobniej kosmetyczna, aby odświeżyć wygląd gitary i zwiększyć sprzedaż. Cienka palisandrowa podstrunnica pozostała kluczową cechą modelu, ale w połowie 1965 roku, po pojawieniu się roku CBS, Stratocaster po raz pierwszy miał wiązany gryf.

Takie same gryfy pojawiały się w innych gitarach elektrycznych, takich jak Jaguar czy Jazzmaster, z tą różnicą, że nie były one w formie kropek, a bloków masy perłowej. Uproszczone katalogi z lat 1966-67 mówią, że „oprawiona szyja ma słynną kratownicę Fendera”, podczas gdy wydanie pełnokolorowe wspomina o „ulepszonym projekcie karku z wiązaniem” i pokazuje zdjęcie Stratocastera z okrągłym dekoltem w kolorze czerwonym i słonecznym.

Pomimo tego, że jest wymieniony jako część standardowa we wspomnianych katalogach, wiązanie gryfu jest rzadkością w Stratocasterach wyprodukowanych w latach 1965-1967. W 1968 roku usunięto z katalogów wzmiankę o obrzeżu.

Bardziej rozsądna oferta pojawiła się w maju 1967 roku, kiedy do cennika dodano maskownicę klonową za dodatkowe 5% ceny. W rzeczywistości do 1967 roku (a nawet przed pojawieniem się CBS), ale były to wyłącznie opcje na specjalne zamówienie, które nigdy nie były reklamowane.

Stratocastery z klonową twarzą były produkowane w latach 1967-1970 w niewielkich ilościach, ale mimo to grali na nich tak znani wielbiciele Stratocastera, jak JIMI HENDRIX i DAVID CILMOUR. Niedobór pobudził popyt, a solidna szyjka klonowa została ostatecznie przywrócona do katalogu na skutek powszechnego popytu na przełomie 1970 i 1970 roku. W kwietniu 1970 roku Stratocaster można było zamówić z palisandrową podstrunnicą za 367 dolarów lub klonowym gryfem za 385 dolarów. I wreszcie w specjalnej cenie od kwietnia 1970 roku zaczęto oferować modele na lewą rękę.

Pomimo powrotu klonowej szyjki, okres od 1965 do 1970 był w dużej mierze okresem przejściowym, podczas którego Stratocaster nieustannie odchodził od swojej poprzedniej konfiguracji, zachowując jednocześnie podstawowe specyfikacje. Głowa gryfu wzrosła, wkładka na gryfie, zmieniły się kołki stroikowe. Kontury koperty stały się mniej wyraźne, lakier nitrocelulozowy to już przeszłość.

Zmieniła się technologia produkcji przetworników, a cewki nie są już impregnowane woskiem. „Zielonkawą” trójwarstwową nakładkę na korpusie zastąpiono czystą bielą. Pozłacane elementy konstrukcyjne i szylkretowe podstrunnice zostały wycofane… Wszystkie powyższe można uznać za drobne szczegóły, ale razem wzięte dały początek kultowi gitar „Pre-CBS”, który był również stymulowany przez rzekomego pogorszenia jakości produktu.

CBS w żaden sposób celowo nie obniżało jakości produktów Fendera, aw pewnym sensie dążyło do czegoś przeciwnego, próbując zwiększyć standaryzację i kontrolę jakości. W celu poprawy warunków produkcji w 1965 roku obok zabudowań fabrycznych Fendera pojawił się nowy budynek o powierzchni ponad 10 tysięcy metrów kwadratowych. mi z nowoczesnym wyposażeniem.

Problem w tym, że to nie zadziałało. A co jest źródłem wszystkich kłopotów? Przede wszystkim korporacyjna biurokracja CBS i formalne podejście do zarządzania uderzyły w Fendera jak lawina i zaczęły niszczyć ustalone procesy firmy.

Zmiana stylu zarządzania rozgniewała wielu pracowników, zwłaszcza że, jak wspomina Freddie Tavares: „My, ludzie zajmujący się produkcją, nie powiedziano nam ani słowa o sprzedaży CBS”. Wkrótce zaczęły się kłótnie między CBS a byłym najwyższym kierownictwem Fendera. Na przykład Forrest White, który został dyrektorem produkcji w 1965 roku, odszedł w grudniu 1967 roku po gorzkim sporze o metody produkcji.

Leo Fender i Don Randall mieli 5-letni kontrakt z CBS, aby pozostać, aby zapewnić płynne przejście z firmą. Don Randall został mianowany dyrektorem generalnym FENDER MUSICAL INSTRUMENTS, ale nie przetrwał pięciu lat i ostatecznie odszedł w kwietniu 1969 roku. LEO FENDER pozostał na stanowisku, ale jak mówi Freddie Tavares: „Leo był zatrudniony przez CBS jako konsultant przez 5 lat, ale pod koniec tych 5 lat nie chciał mieć z nimi nic wspólnego. Powiedziałbym, że nie nie chcę mieć z nimi nic wspólnego." powszechne już po pierwszym roku!

Oprócz momentów emocjonalnych – w końcu mówimy o biznesie – nie zabrakło problemów jakościowych generowanych przez główny cel CBS – zwiększenie produktywności. Freddy Tavaers wspomina: „Nagle staliśmy się wielką korporacją modową, w której wiele różnych działów zajmowało się każdym problemem, nieustannie dyskutując o budżetach, limitach i tak dalej. Starali się produkować towary tak szybko, jak to możliwe!”.

Według Dona Randalla, w pierwszym roku funkcjonowania nowej fabryki produkcja faktycznie wzrosła o 45%. Należy zauważyć, że w momencie zawierania umowy Fender miał ogromną liczbę zamówień w przedsprzedaży na niektóre modele, takie jak nowe Mustangi, i oczywiście CBS nie chciał tracić pieniędzy, nie będąc w stanie zaspokoić popytu.

Freddie Tavares, który pozostał w firmie Fender aż do przejścia na emeryturę w 1986 roku, jest dość szczery: „Kiedy CBS kupiło Fendera, zobaczyli, jak dochodowy jest nasz biznes i chcieli, aby tak pozostało. Podobnie jak wiele innych amerykańskich firm, chcieli zapewnić akcjonariuszom z dużymi dywidendami. Co mogli zrobić ludzie z fabryki?”.

W międzyczasie CBS zaczęło patentować dobrze znane znaki towarowe Fendera, takie jak słowo „Stratocaster” czy słynna duża litera „F”, która została umieszczona na pięcie gryfu i tunerach. Zgłoszenia dokonano 28 kwietnia 1967 r., a oba znaki towarowe zarejestrowano 5 grudnia 1967 r. Dziesięć lat później pojawił się wniosek o dodanie słowa „STRAT”, złożony przez CBS 28 czerwca 1976 r. I przyznany 8 lutego 1977 r.

W połowie lat 60. Stratocaster nie był zbyt popularny, o czym świadczy jego miejsce w katalogach Fendera. W tamtym czasie nie był uważany za odpowiedni instrument, ponieważ wielu gitarzystów było pod wpływem brytyjskiego boomu bluesowego i zespołów takich jak CREAM, które faworyzowały gęste brzmienie Gibsona.

Produkcja osiągnęła najniższy punkt w 1967 roku, którego modele, zdaniem autora, są najrzadszymi ze wszystkich pozostałych z lat 60. Drugi wiatr Stratocastera przyszedł z pomocą młodego muzyka JAMESA MARSHALLA HENDRIXA. Założony w Anglii pod koniec 1966 roku, JIMI HENDRIX EXPERIENCE osiągnął sławę już na początku 1967 roku dzięki niezwykle udanemu singlowi „Hey Joe”. Jimi triumfalnie powrócił do Stanów w czerwcu 1967 roku, gdzie stał się gwiazdą Monterey Pop Festival, wydając ze Stratocastera niespotykane dotąd dźwięki.

Dzięki jego ogromnemu wpływowi na wielu muzyków - w tym kilku słynnych gitarzystów! - JIMI HENDRIX odegrał fundamentalną rolę w przywróceniu reputacji Stratocastera. Jego wybór Stratocastera miał natychmiastowy efekt i pomógł firmie stać się liderem w dziedzinie gitar elektrycznych.

Oprócz JIMI HENDRIXA inni gitarzyści pomogli wskrzesić Stratocastera. Wśród nich godnym uwagi jest GEORGE HARRISON, który po raz pierwszy użył Stratocastera w singlu BEATLES „Nowhere Man” wydanym na początku 1966 roku i wystąpił z nim publicznie podczas Magical Mystery Tour w 1967 roku oraz imprezy charytatywnej Concert For BanglaDesh w sierpniu 1971 roku. W 1969 roku gitarzysta PINK FLOYD, DAVID GILMOUR, popisał się swoim Stratocasterem, aw 1970 roku uznani wirtuozi, tacy jak ERIC CLAPTON i RITCHIE BLACKMORE z DEEP PURPLE, odłożyli swoje Gibsony na rzecz Stratocatera.

Czwarty okres w historii Stratocastera można nazwać „CBS ze skośną szyjką”, co jest spowodowane wprowadzeniem w 1971 roku systemu regulacji kąta nachylenia gryfu. Podczas swojej pięcioletniej kadencji jako konsultant CBS/FENDER, Leo Fender – ostatecznie wyleczony z choroby w 1967 roku – był inżynierem.

W 1970 roku wymyślił nowy wynalazek, który nazwał „szyjką gitarową z systemem zmiany i ustalania kąta nachylenia”. Do tego czasu pręty kratownicowe w instrumentach Fendera były regulowane od ostatnich progów gryfu, a prawidłowy kąt gryfu uzyskiwano poprzez umieszczanie cienkich wkładek pod piętą.

Wynalazek Leo miał na celu ułatwienie życia muzykom, w wyniku czego regulacja pręta napinającego odbywała się poprzez kręcenie nakrętką „bullet” na główce, a kąt nachylenia realizowano poprzez obracanie małej śrubki regulacyjnej przez otwór w płytce na pięcie szyi.

Patent na to, co jest powszechnie znane jako „Tilt Neck”, został przyznany 29 grudnia 1970 roku, a nowy system pojawił się w Stratocasterze w drugiej połowie 1971 roku. Stało się znakiem rozpoznawczym gitary, choć często zniesławianym, i odzwierciedla bardzo specyficzny okres w historii Stratocastera.

Od połowy 1971 do połowy 1981 roku główne cechy standardowego Stratocastera można podsumować w następujący sposób: (Zmiany w stosunku do poprzedniego okresu zaznaczono gwiazdką):

• Gryf klonowy z podstrunnicą z palisandru lub gryf z litego klonu, 21 progów
• „Duża” główka
• Czarne logo Fendera
• Chromowane tunery Fender z wytłoczonym napisem „F” z tyłu*
• Mocowanie na szyję na 3 śruby z wbudowaną regulacją nachylenia*
• Regulacja pręta kratownicy za pomocą nakrętki "bullet" z boku główki *
• Jednoczęściowy kil odlewany z systemem tremolo*
• Odlewane chromowane siodełka mostkowe*
• Trójwarstwowa nakładka na korpus za pomocą 11 śrub. Przed 1975 biały, po czarnym*
• 3 pojedyncze rdzenie profilowane do 1974 r., następnie rdzenie wpuszczane*
• Korpus jesionowy ze zmniejszonym podcięciem *
• Błyszczący lakier polimerowy

Pomysł regulacji kąta nachylenia główki sam w sobie nie jest zły, ale w latach 70. spowodował złą sławę Stratocastera ze względu na mocowanie na trzy śruby. Gitarzyści są dość konserwatywni, a odkręcenie jednej śrubki z pięty wzbudziło podejrzenia, że ​​jakość połączenia gryfu z korpusem ulega pogorszeniu.

To kontrowersyjne twierdzenie, ale w połączeniu z innymi zmianami w Stratocasterze od 1965 roku tylko umocniło kult PRE-CBS wśród fanów Fendera. Podział nasilił się, gdy w latach 70. model stracił szereg starych cech. Na przykład dwuczęściowe tremolo z przykręcanym kilem zastąpiono pod koniec 1971 roku solidnym, mocno chromowanym. Siodła również zostały wymienione na odlewane.

Pod koniec 1974 r. profilowane rdzenie w przetwornikach zostały zastąpione rdzeniami wpuszczanymi. Początkowo różne wysokości rdzeni wynikały z faktu, że muzycy preferowali grubsze struny.

We wczesnych latach 70. w użyciu były cieńsze zestawy z rozwiniętymi trzecimi strunami i zamiast przemyśleć wysokość rdzeni, Fender zdecydował się na bardziej wszechstronną opcję z gładkimi rdzeniami.

W 1975 roku po raz pierwszy pojawiła się 3-warstwowa czarna nakładka na korpusie, podczas gdy osłony czujnika i pokrętła pozostały białe. W 1976 roku wszystkie tworzywa sztuczne w Stratocasterze stały się czarne, ponieważ, jak mówią ówczesne broszury Fendera, czarny jest „kolorem wybieranym przez profesjonalistów na całym świecie”.

Przełącznik 5-pozycyjny został wprowadzony w 1977 roku jako standardowe rozwiązanie rozszerzające spektrum audio.

Ale to nie było tak naprawdę nowe, ponieważ tak zwane dźwięki „przesunięte w fazie”, które można było uzyskać przez „złapanie” pośredniej pozycji 3-pozycyjnego przełącznika, były już popularne wśród gitarzystów. Ponadto kilku producentów OEM oferowało już zamienne przełączniki 5-pozycyjne, zanim Fender w końcu podążył za trendem.

Jednak oprócz systemu „Tilt Neck” najbardziej przekonującym argumentem dotyczącym pogorszenia jakości Stratocastera w latach 70. są roszczenia do korpusu i jakości powłoki. Po wprowadzeniu w 1972 roku „naturalnego” barwienia, popiół stopniowo stał się głównym materiałem na karoserię. Jesion jest drewnem bardzo nieprzewidywalnym pod względem gęstości i wagi. W rezultacie jesionowe Stratocastery z lat 70. są cięższe niż większość innych Stratocasterów i wbrew powszechnemu przekonaniu nie poprawia to barwy ani wybrzmiewania instrumentu.

Ze względu na drastyczny wzrost produkcji - pod koniec lat 70. fabryka w Fullerton produkowała do 580 gitar dziennie (!) - pracownicy nie mogli zwracać większej uwagi na szczegóły, co wkrótce znalazło odzwierciedlenie w konturach korpusu. Brak kontroli jakości jest szczególnie widoczny w ergonomicznym profilu korpusu, który został zauważalnie spłaszczony do głębi w latach 70., zwłaszcza w porównaniu z gitarami z lat 50. XX wieku.

W połowie dekady Fender wymyślił „Thick-Skin”, grube, błyszczące wykończenie, które dało gitarom jedynie bardziej „plastikowy” wygląd. Jak stwierdzono w arkuszu danych, „Thick-Skin” oznacza, że ​​gitary zaczęto pokrywać natryskowo 10-15 warstwami lakieru polimerowego! Kilka lat później Fender otrzymał jednoczesne oficjalne zamówienie z dwóch wydziałów ochrony środowiska na modyfikację technologii malowania tak, aby powietrze było mniej zanieczyszczone.

Firma przeszła na farby wodne, które zostały naniesione na kadłuby metodą elektrostatyczną. Nowa technologia została zastosowana po raz pierwszy w 1979 roku, ale wkrótce okazała się katastrofą, ponieważ farba pękała i odpadała w ciągu zaledwie kilku tygodni lub miesięcy! Nie trzeba dodawać, że ta wpadka wywołała tyle skarg ze strony dealerów i klientów, że kosztowało to Fendera dużo pieniędzy i firma wróciła do lakierów polimerowych.

W efekcie w ciągu dekady firma ograniczyła wybór opcji kolorystycznych i np. w latach 1974-77 dostępnych było tylko 6 kolorów. Następnie wydano całkowicie poprawioną kartę kolorów, znaną jako „kolory międzynarodowe”, ale była tak brzydka, że ​​​​trwała mniej niż rok i została anulowana w 1981 roku.

Nie będąc zbyt stronniczym w stosunku do Fendera, z pewnością trzeba przyznać, że Stratocastery wydane w latach 70. przyczyniły się do szumu wokół gitar „kolekcjonerskich” sprzed CBS. Jednak fabryka w Fullerton produkowała tysiące Stratocasterów (i innych modeli) dzięki rosnącemu popytowi zagranicznemu. W rzeczywistości, pomimo przeciętnej jakości Stratocastera w latach 1971-1981, model ten zyskał niesamowitą popularność dzięki rosnącej liczbie muzyków.

Niezliczeni gitarzyści wybrali Stratocastera jako konia pociągowego... JEFF BECK, ROBBIE ROBERTSON (zespół), JJ CALE, RY COODER, FRANK ZAPPA, LOWELL GEORGE (Little Feat), RICHARD THOMPSON (Pentangle), NILS LOFGREN, RON WOOD ( Rolling Stones), STEVE LUKATHER (Toto), to tak od ręki, nie mówiąc już o takich megagwiazdach jak ERIC CLAPTON czy BOB DYLAN. Nowy zespół DIRE STRAITS podbija umysły słuchaczy od 1978 roku dzięki talentowi i charakterystycznemu brzmieniu Strata swojego lidera MARKA KNOPFLERA.

Trzeba jednak zaznaczyć, że ci muzycy grali „stare” Stratocastery, a nie „nowe” w ogóle. Ta sytuacja nie umknęła uwadze CBS/FENDER, który uznał, że trzeba coś zrobić, aby wykorzystać niesamowitą popularność Stratocastera. Dlatego pod koniec lat 70. wynaleziono nowe serie.

JUBILEUSZOWY STRATOCASTER

ANNIVERSARY został wydany w limitowanej edycji w czerwcu 1979 roku z okazji 25-lecia Stratocastera i różnił się od modeli produkcyjnych w następujący sposób:

• 4-śrubowa szyjka z regulatorem kratownicy w starym stylu po stronie pięty (innymi słowy, bez systemu Tilt Neck!)
• Kołki blokujące Sperzel
• 6-cyfrowy numer seryjny rozpoczynający się od 25 wybity na płytce na pięcie wraz z napisem „1954 1979 25th ANNIVERSARY”
• Ekskluzywne metaliczne srebrne wykończenie i pamiątkowy górny róg

Pierwsza partia ANNIVERSARY została wykończona białą perłową farbą, taką samą jak na rowerach Huffy Bicycle Company. Jak większość farb wodnych z tamtego okresu, często pękał i odpadał, więc po pierwszej partii 500 gitar został porzucony. Następnie Fender wybrał metaliczne srebro używane przez Porsche. ANNIVERSARY zostały zbudowane wyłącznie z litego klonowego gryfu i zaopatrzone w „świadectwo wartości” określające pochodzenie instrumentu i jego numer seryjny. Według Fendera w latach 1979-1980 wyprodukowano około 10 000 Anniversary Stratocaster.

Rok później Fender przedstawił na NAMM „dostrojony” Stratocaster, nazwany po prostu „THE STRAT” od znanego przezwiska gitary. THE STRAT, zaprojektowany przez szefa inżynierii Fendera, Grega Wilsona, z pomocą Dana Armstronga, miał łączyć klasyczne osiągi z nowoczesną elektroniką, aktualizując w ten sposób koncepcję Stratocastera.

W rezultacie model miał zmniejszoną główkę w porównaniu z gitarami produkcyjnymi, ale w przeciwieństwie do oryginalnego projektu z lat 1954-1965. Ta rozbieżność wynikała z faktu, że stare rysunki zaginęły, a odtworzenie projektu odbyło się bez badania starych gitar. Podobnie jak model Anniversary, nowa gitara nie posiadała systemu Tilt Neck, gryf był mocowany na 4 śruby, a drążek napinający był regulowany w stary sposób. THE STRAT miał również kilka innowacji:

• Mocniejszy niż standardowy przetwornik mostka Stratocaster (X-1)
• Nowy schemat przełączania zapewniający 9 różnych opcji dźwięku
• Mosiężny osprzęt pokryty 22-karatowym złotem, masywny mostek i kil tremolo

THE STRAT miał cennik z 15 czerwca 1980 roku za 995 $ i można go było zamówić z gryfem z litego klonu lub palisandrową podstrunnicą. Na początku był dostępny wyłącznie w dwóch klasycznych kolorach Candy Apple Red i Lake Placid Blue, z malowaną główką charakterystyczną dla lat 70., jak system Tilt Neck czy duża główka. W 1980 roku Fender zaczął oferować „oryginalny sprzęt dęty blaszany”, aby wykorzystać rynek „ulepszonych” gitar.

Wreszcie, w 1980 roku, na prośbę wiceprezesa ds. sprzedaży Mudge'a Millera, w ramach eksperymentu opracowano trzeci model. Znany dziś jako „HENDRIX MODEL”, ten niefortunny wariant miał w zasadzie taką samą konstrukcję jak ANNIVERSARY, ale z odwróconą główką i dodatkowo wyprofilowanym przednim korpusem. Według Fendera wyprodukowano tylko 25 sztuk tego bardzo niezwykłego Stratocastera.

Zarówno ANNIVERSARY, jak i THE STRAT sprzedawały się dość dobrze w momencie ogłoszenia, a dzięki magii nazwy standardowy model pozostał poważnym graczem na rynku, pomimo wszystkich niedociągnięć. Jednakże, chociaż dział instrumentów muzycznych (FENDER/ROGERS/RHODES/SQUIER) był nadal bardzo rentowny w 1980 r. inni producenci.

Tak więc na początku 1981 roku CBS zdecydowało, że nadszedł czas, aby „odświeżyć” Fendera i uczynić go bardziej zgodnym z tym, co dzieje się w przemyśle muzycznym.

Piąty okres jest znany jako „łabędzi śpiew CBS” i jest finałem tej epoki. Na początku 1981 roku CBS zwróciło się do Johna McLarena i Billa Schultza z Yamaha, aby pokierowali ich działem instrumentów muzycznych. W pierwszych ocenach stanu rzeczy zwrócono uwagę na kilka problemów, które należy pilnie rozwiązać.

Na przykład raport z 19 maja 1981 r. Mówił o „dramatycznym pogorszeniu jakości produktów” i „znaczącym wzroście skarg lokalnych i zagranicznych dealerów na wadliwą i niedopuszczalną jakość”. W tym samym raporcie podkreślono, że firma przestrzegała „polityki wysokich marż i niewystarczającego ulepszania produktów”, umożliwiając innym producentom wejście na rynek z produktami konkurencyjnymi pod względem jakości i ceny.

W innym poufnym raporcie, datowanym na 30 maja 1081 r., wymieniono 9 głównych przyczyn spadku sprzedaży (sprzedaż Fendera spadła o 9% rok do roku w maju), wśród których najbardziej rażący był fakt, że dilerzy nie mogli dobrze zarobić na Fenderze od - z powodu złej jakości, że firma podniosła ceny na produkty, że obsługa posprzedażowa była niewystarczająca itp. W notatce z dnia 14 maja 1981 r. Chuck Van Liew, dyrektor operacyjny, stwierdził, że „z wyjątkiem 1977 r. Fabryka Fullerton miała ograniczony budżet na inwestycje kapitałowe” i podkreślił potrzebę znacznych inwestycji kapitałowych w modernizację wyposażenia fabryki . Innymi słowy, Fender pilnie potrzebował leczenia!

Tymczasem zbliżał się letni pokaz NAMM, a Fender mimo wszystkich problemów musiał zaprezentować nowości. Ze względu na ograniczenia czasowe nie było możliwe całkowite przeprojektowanie seryjnego Stratocastera, dlatego zdecydowano się po prostu wprowadzić dwa dodatkowe warianty.

ZŁOTY STRATOCaster

Gold Stratocaster był świetnym sposobem na zaprezentowanie czegoś nowego bez zmiany cyklu produkcyjnego. Ogłoszony w czerwcu 1981 roku jako model kolekcjonerski, opierał się na kombinacji już używanych funkcji:

• Korpus THE STRAT i jednoczęściowy klonowy gryf ze zredukowaną główką
• Standardowy zestaw przetworników Stratocaster na białej 3-warstwowej maskownicy z białymi pokrętłami
• Pozłacane mosiężne okucia, takie jak seria Brassmaster, wprowadzona w 1980 roku

Podobnie jak The Strat, Gold Stratocaster nie miał dużego główki i systemu Tilt. Jak sama nazwa wskazuje, był dostępny wyłącznie w kolorze metalicznego złota (bez farby główki). Według Fendera sprzęt był pozłacany 100 mikronami (jak droga biżuteria) iz tego powodu krążyły pogłoski, że firma traci pieniądze sprzedając te narzędzia! Ten luksus znajduje odzwierciedlenie w jego obecnym przezwisku: Gold-Gold Stratocaster.

Za namową Chipa Todda, projektanta w Fender Design Bureau, firma wprowadziła również w czerwcu luksusową wersję The Strat, wykonaną w całości z czarnego orzecha amerykańskiego. Model znany jako Walnut Strat (lub czasami Super Strat) miał solidny gryf z orzecha włoskiego, czarne nakładki na przetworniki i podstrunnicę. Pod wszystkimi innymi względami jego charakterystyka była identyczna ze Stratem, który w tym czasie był już produkowany w trzeciej opcji kolorystycznej – Arctic White.

Walnut Strat był wyjątkowo piękną gitarą, ale dzięki unikalnemu materiałowi stał się prawdopodobnie najcięższym Stratocasterem w historii (podobnie jak jego późniejsze rodzeństwo Walnut Elite).

Standardowy Stratocaster pozostał niezmieniony w letnim NAMM 1981 i nadal był produkowany z dużą głowicą i systemem Micro Tilt. Jednak pomimo tego, że do końca 1981 roku pojawiał się w reklamach Fendera („ludzie są duszą gitary”), jego dni były policzone!

W sierpniu 1981 roku Dan Smit, który został wykradziony z Yamahy przez Billa Schultza, objął stanowisko dyrektora marketingu w firmie Fender i szybko opracował pięcioletni plan dotyczący gitar. Nowa strategia, mająca na celu ożywienie sprzedaży, przywrócenie kontroli jakości i poszerzenie asortymentu, została przedstawiona prezesowi i dyrektorowi generalnemu CBS Thomasowi H. Wymanowi na początku września. Plan został zatwierdzony, w wyniku czego CBS zgodziło się wydać 2 miliony dolarów na modernizację fabryki w Fullerton.

Pierwszą decyzją nowego zarządu było ograniczenie produkcji z 250/300 gitar dziennie do kilku sztuk. "Naszym celem było przede wszystkim przywrócenie wiary dilerów i muzyków w Fendera. Jedynym sposobem na osiągnięcie tego było podniesienie poprzeczki! ciągnęło się, musieliśmy praktycznie zamknąć fabrykę i nauczyć wszystkich przerabiać gitary Fendera po swojemu ludzie chcieli, żeby byli. Zajęło nam to około dwóch i pół roku!”.

Pierwsze dwa projekty rozpoczęte przez Dana Smitha pod koniec 1981 roku to Vintage Reissues i konwersja standardowego Stratocastera.

WZNOWIENIA VINTAGE

Na przełomie lat 80. szum wokół instrumentów sprzed CBS osiągnął szczyt, a coraz większa liczba graczy preferowała starsze gitary od nowych modeli. Dan Smith od razu zorientował się, że Fenders musi dawać ludziom to, czego chcą, i z pomocą Johna Page'a rozpoczął pracę nad produkcją replik najpopularniejszych modeli ery Leo Fendera.

Wiele starych Stratocasterów z lat 50. i wczesnych 60. zostało dokładnie zbadanych i zmierzonych pod każdym względem, aby przywrócić oryginalne specyfikacje. W proces ten zaangażowani byli znani kolekcjonerzy, tacy jak Larry Henricson, który pozwolił na zbadanie swojej kolekcji. Choć specyfikacje starszych instrumentów były różne, przywrócono dwie podstawowe konfiguracje, z których powstały modele „57 i” 62 VINTAGE STRATOCASTER. Prototypy były gotowe w grudniu 1981 roku, a dwa „nowe” modele zostały oficjalnie zaprezentowane na Zimowych Targach NAMM 1982.

Fender wspierał program swoim prawdopodobnie najbardziej luksusowym katalogiem w historii (1982 „The Sound That Makes Legends”), ale nowe modele pojawiły się znacznie później. Dan Smith wyjaśnia: „Fabryka była w tak złym stanie, że po prostu nie mogliśmy rozpocząć produkcji serii Vintage. Repliki Stratocasterów nie dostarczyliśmy do końca 1982 roku”.

Oczywiście, jak to zwykle bywa z replikami, skrupulatny koneser może mieć zastrzeżenia co do dokładności poszczególnych detali w porównaniu z oryginałami. Ale w rzeczywistości seria Fender Vintage nie była pomyślana jako wierna kopia starych gitar, ale jako ich nowoczesna wersja. Ideą było udostępnienie (pod każdym względem) jak największej liczbie osób klasycznych modeli ze wszystkimi ich głównymi cechami, ale z uwzględnieniem współczesnych wymagań i ograniczeń.

Np. gryf w obu gitarach był taki sam i był ukierunkowany na średnie preferencje muzyków. Dlatego był bardzo płaski w okolicy stawu, czego nie zaobserwowano w Stratocasterze z 1957 roku. I chociaż położenie znaczników na 12. progu prototypu (jak widać w katalogu z 1982 r.) było prawidłowe, to tej części nie można było odtworzyć w produkcji, ponieważ wymagała kosztownej ponownej regulacji. Ten szczegół jest prawdopodobnie najszybszym sposobem identyfikacji repliki na pierwszy rzut oka.

Ponadto repliki z 1962 roku miały „niewłaściwe” znaczniki, nie miały zielonkawej podstrunnicy, żadnych numerów patentowych na główce itp. Można by tak wymieniać i wymieniać, ale znowu celem Fendera nie było wykonanie dokładnych replik starych gitar.

W rezultacie instrumenty z palisandrową podstrunnicą (Stratocaster, P. Bass i J. Bass) były wzorowane na instrumentach z 1961 roku i otrzymały nazwę „62” - „deski” bez zmiany nazwy modelu.

STANDARDOWY STRATOCASTER

Pod koniec 1981 roku Fender przeprojektował również standardowego Stratocastera i ostatecznie pozbył się przewymiarowanego główki i systemu Micro Tilt. Dan Smith przywrócił klasyczne 4-śrubowe wiązanie i zadbał o to, aby mała główka była lepiej wyprofilowana niż THE STRAT. W efekcie między grudniem 1981 a 1983 główne cechy nowego STANDARD STRATOCASTER („Smith Strat”) przybrały następującą postać: (* oznacza zmiany w stosunku do poprzedniego okresu)

• Dwuczęściowy gryf z 21 progami i palisandrową podstrunnicą na klonie lub litej szyjce klonowej
• Główka „mała” *
• Czarne logo Fendera
• Chromowane tunery Fender z
  wybity na dekielku literą „F”
• Mocowanie na szyję z 4 śrubami *
• Regulacja szyi od strony pięty*
• Solidne tremolo
• Siodełka odlewane chromowane
• Trójwarstwowe białe wykończenie z 11 śrubami
• Trzy pojedyncze cewki o płaskim profilu (z przetwornikiem mostka X-1)
• Mocno profilowany korpus olchy*
• Lakier poliuretanowy z podkładem polimerowym*

Po raz pierwszy pojawiający się w cenniku z 1981 roku, poprawiony Standard Stratocaster był produkowany w 6 standardowych i 7 nowych niestandardowych kolorach, ale z powodu reorganizacji produkcji nie był produkowany w bardzo dużych ilościach.

ELITARNY STRATOCaster

Oprócz replik i standardowych modeli, 5-letni biznesplan opracowany przez Dana Smitha zawierał również trzy ważne punkty dotyczące ogólnie gitar Fender, aw szczególności Stratocastera. Dwa z nich zostały zrealizowane, ale trzeci, o kryptonimie „ULTRA”, nigdy nie ujrzał światła dziennego. ULTRA STRATOCASTER miał mieć hebanową podstrunnicę typu neck-thru, aktywną elektronikę i blok tonowy zamontowany z tyłu korpusu. Miał to być szczyt linii Stratocaster. Dwa inne projekty, które doszły do ​​skutku, to seria ELITE i podstawa FENDER JAPAN.

Pierwszym priorytetem było ulepszenie vibrato, elektroniki oraz systemu regulacji gryfu. Początkowo zakładano, że nową elektronikę do Fendera wykona firma EMG, ale nie udało się dojść do porozumienia. Aby nie opóźniać premiery nowej gitary, aktywna elektronika dla serii Elite została ostatecznie wspólnie opracowana przez Rogera Coxa, Paula Guegana i Boba Egglera. John Page wymyślił nowy mostek tremolo Freeflyte ze strunami na górze. Charlie Gressett wymyślił system kratownicowy Biflex, który umożliwiał wyginanie gryfu w obu kierunkach. Po miesiącach prac rozwojowych i ciężkiej pracy, w maju 1983 roku zaprezentowano ELITE STRATOCASTER. W porównaniu z istniejącymi wariantami Stratocastera miał nie mniej niż 16 innowacji:

• System mocowania Biflex
• System regulacji kąta nachylenia szyjki pod piętą
• Szersza nakrętka (1.700”)
• Duży promień podstrunnicy (12”)
• Elementy ustalające Exy-Glide z punktowym kontaktem ze sznurkami
• Tunery o wysokim współczynniku, bez luzu, ze specjalnym smarem
• Klamra od paska
• Odlewany mostek ze strunami na górze
• System tremolo Freeflyte z górnymi regulowanymi sprężynami
• System blokady dźwigni Torq-Master
• Pojedyncze z magnesami Alnico II schowanymi pod pokrywą
• System redukcji szumów z dodatkową cewką zamontowaną między przetwornikami środkowym i mostkowym
• Aktywna elektronika z dedykowanymi obwodami przedwzmacniacza, w tym obwody strojenia tonów średnich MDX i tonów wysokich TBX
• Trzy oddzielne przełączniki dla każdego przetwornika
• Gniazdo końcowe
• Pokrętła regulacyjne z gumowymi wkładkami

Podczas gdy niektóre z tych cech wydają się być wariacjami na temat starych koncepcji, głównym odejściem od filozofii Fendera była bez wątpienia aktywna elektronika. Pomysł polegał na zapewnieniu szerokiej gamy brzmień i połączeniu ciszy humbuckerów z charakterystycznym dzwoniącym atakiem pojedynczych cewek Fendera.

Pod wieloma względami seria Elite bez wątpienia pokazała potencjał zaktualizowanego Fendera, ale ogólnie rzecz biorąc, dość konserwatywna społeczność gitarzystów nie wykazała oczekiwanego entuzjazmu. W połowie 1983 roku nowy model pojawił się w trzech konfiguracjach:

ELITARNY STRATOCaster z twardym chromowanym osprzętem, palisandrową podstrunnicą lub gryfem z litego klonu, 6 standardowych i 9 niestandardowych kolorów

ZŁOTY ELITARNY STRATOCaster- wszystko jest takie samo, ale z anodowanymi złoceniami okuć i oczkami stroików z masy perłowej

ORZECH ELITE STRATOCASTER z korpusem i gryfem z czarnego orzecha amerykańskiego, hebanową podstrunnicą, pozłacanym anodowanym osprzętem i zatyczkami stroików z masy perłowej

Niezależnie od wyboru podstrunnicy (palisander, klon lub heban) warto zauważyć, że gryf w każdym przypadku miał pasek „wiewiórki” z tyłu, czyli z tyłu zainstalowano pręt napinający Biflex.

Etui Elite wyróżniało się także brakiem tylnej wnęki na sprężyny (a co za tym idzie osłony na nią) oraz małej przegródki i osłony na baterię 9V zasilającą aktywną elektronikę.
Po wydaniu serii Elite w lipcu 1983 roku, The Strat, The Walnut Strat i Gold Stratocaster naturalnie opuściły cennik Fendera.

STANDARDOWY STRATOCASTER II

Niektóre innowacje z serii Elite znalazły swoje miejsce w standardowym Stratocasterze, który został ponownie przebudowany w połowie 1983 roku. Od lipca 1983 do grudnia 1984 główne cechy Stratocastera Standard - którego cena spadła o 295 dolarów w ciągu 6 miesięcy! – kształtował się następująco: (* oznacza zmianę w stosunku do poprzedniego okresu)

• Gryf klonowy z 21 progami i podstrunnicą z palisandru lub gryf z litego klonu
• „Mała” główka
• Srebrne „nowoczesne” logo błotnika *
• Chromowane tunery odlewane ciśnieniowo ze stemplem Fender na korpusie*
• Mocowanie na szyję na 4 śruby
• Solidny mostek strunowy z tremolo Freeflyte*
• Bardzo długie siodełka z chromowanego odlewu*
• Jednowarstwowa biała zakrętka 12 *
• 3 single z zamkniętym rdzeniem *
• Korpus olchowy profilowany bez osłony sprężyny*
• Lakier poliuretanowy z podkładem poliestrowym

Nowy model standardowy posiadał również regulację kąta gryfu, bardziej płaski promień podstrunnicy, szerszą nakrętkę, blokadę paska i zatrzask. Jednak pod względem kosmetycznym występowały niedociągnięcia w porównaniu z poprzednimi standardowymi modelami, takie jak gniazdo na górze i pokrętło jednego tonu. Początkowo gitara była produkowana tylko z gryfem z litego klonu, ale potem, w związku z masowym popytem, ​​od stycznia 1984 roku pojawiła się wersja z palisandrową podstrunnicą.

Standardowe malowanie było ograniczone tylko do czterech kolorów (czarny, kość słoniowa i dwa sunburst - Sienna i Brown), bez opcji niestandardowych. Jednak pod koniec 1984 roku Fender wprowadził limitowaną serię „marmurowych” kolorów i wyprodukowano około 225 standardowych Stratocasterów w „marmurowych” kolorach czerwonym, niebieskim i złotym (były też pasujące koszulki!). Ale to już było pożegnanie, ponieważ w styczniu 1985 roku w katalogu Fendera nie było już amerykańskiego Standard Stratocastera.

FENDER JAPAN CO LTD

Chociaż niniejsze badanie nie obejmuje wielu gitar Fender produkowanych przez Fender w Azji od wczesnych lat 80., nie można namalować obrazu strategii Fender bez wzmianki o Fender Japan Co Ltd.

Pod koniec lat 70. firma odczuwała rosnącą presję ze strony kopii i klonów swoich gitar produkowanych w Japonii i innych krajach. Kiedy Dan Smith przygotowywał swój biznesplan, podkreślał potrzebę modeli budżetowych, które zarówno wyeliminują naśladowców, jak i przywrócą pozycję w niższym segmencie cenowym. Szybko jednak okazało się, że sytuacja w Stanach Zjednoczonych nie sprzyja realizacji takiego projektu. Dlatego oczywistym rozwiązaniem było poszukiwanie zakładów produkcyjnych „offshore” w Japonii.

Negocjacje między CBS/Fender a japońską firmą KADA SHOKAI Corp. i YAMANO MUSIC Co Ltd (dystrybutorzy Fendera w Japonii) rozpoczęli działalność w grudniu 1981 roku. Niecałe trzy miesiące później strony doszły do ​​porozumienia i 11 marca 1982 roku oficjalnie utworzono amerykańsko-japońską spółkę joint venture Fender Japan Co Ltd z równym udziałem kapitałowym obu krajów.

Zgodnie z umową gitary Fender w Japonii były produkowane przez firmę Fujigen zgodnie ze specyfikacjami i częściami dostarczonymi przez CBS/Fender oraz lokalnie dystrybuowane przez firmę KANDA SHOKAI Corp. oraz YAMANO MUSIC Co Ltd. Uzgodniono również, że CBS / Fender będzie miało ostatnie słowo w sprawie praw eksportowych Fender Japan na inne terytoria.

Pierwsza produkcja została ogłoszona 7 maja 1982 roku w Grand Palace Hotel w Tokio, gdzie Fender Japan przedstawił swój wariant modeli Vintage Reissue, choć w bardziej zróżnicowanych wersjach ze względu na specyficzną segmentację cenową rynku japońskiego.

Modele te, ze standardowym logo Fendera i małym napisem „Made In Japan”, były częściowo sprzedawane w Japonii (2000 miesięcznie), ale także eksportowane do Europy (1500 miesięcznie) w ramach inicjatywy CBS / Fender. Doprowadziło to wkrótce do nieporozumień i sytuacji konfliktowych wokół tych samych, ale droższych gitar z USA.

Dan Smith wspomina: „Niektórzy dystrybutorzy myśleli, że zaszkodzi to sprzedaży amerykańskich gitar, więc zdecydowaliśmy się użyć marki Squier, której właścicielem był Fender”. 13 października 1982 roku gitary marki Squier, należące do Fender Musical Instruments, zostały oficjalnie zaprezentowane na konferencji Fender Japan Conference w Tokio. Tego samego dnia Bill Schultz stwierdził: „Mamy teraz skuteczne środki, aby sprzeciwić się replikom. Podejmiemy przeciwko nim kroki prawne… CBS nie pozwoli na pojawienie się replik”.

Jednocześnie zdecydowano, że japońskie gitary Fender będą przeznaczone tylko dla Japonii, a poza nią będzie sprzedawany tylko Squier. Nie obejmowało to jednak dostawy jakichkolwiek produktów Fender Japan do USA.

Jak wspomina Dan Smith: „Pod koniec 1981 roku, kiedy zaczynaliśmy produkcję w Japonii, nie był on przeznaczony do USA, miał utrzymać udział w rynku eksportowym. Jednak w 1983 roku czuliśmy, że będziemy musieli dostarczać te gitary, aw Stanach Zjednoczonych konkurować z firmami, które wypychały nas z rynku. Próbowaliśmy wszystkiego, co w naszej mocy, aby spróbować wyprodukować gitary poniżej 500 USD w USA, ale to po prostu nie było możliwe.

Silna pozycja dolara pozostawiła Fendera z faktem, że aby konkurować z zagranicznymi producentami na własnym rynku, potrzebują produktów o agresywnych cenach. Pod koniec 1983 roku japońskie gitary Squier zostały wysłane do Stanów Zjednoczonych, gdzie odniosły natychmiastowy sukces.

Pierwszymi Squier Stratocasters wysłanymi do Stanów Zjednoczonych był model z 1972 roku z dużym główką, mocowaniem na 3 śruby i systemem Micro Tilt. Według Dana Smitha: „Nie miały one w żaden sposób pokrywać się z modelami amerykańskimi”. Gitara pojawiła się w cenniku 1 stycznia 1984 roku, choć w USA zaczęła być sprzedawana kilka miesięcy wcześniej. Powód zmiany polityki był oczywisty: japoński model bez koperty wyceniono na 369 dolarów, a amerykański Standard Stratocaster na 699 dolarów z kopertą. Od tego czasu japońskie błotniki są sprzedawane na całym świecie, w tym w USA.

Strategia „offshore” może być narażona na krytykę ze strony tych, którzy uważają, że prawdziwe narzędzia Fendera można wyprodukować tylko w Kalifornii, a przynajmniej w USA. Jednak pomimo wszystkich kontrowersji, to posunięcie niewątpliwie uratowało Fendera w 1985 roku, kiedy CBS zaczęło „odwracać”.

Pomimo wielu ulepszeń od 1981 roku, Fender nadal nie osiągał dużych zysków, a CBS umieściło na czarnej liście dział instrumentów muzycznych jako jedną z przyczyn słabych wyników finansowych w 1984 roku. Na spotkaniu w Nowym Jorku w 1984 roku Bill Schultz otrzymał od CBS zawiadomienie, że Fenders zostanie wystawiony na publiczną sprzedaż.

Na liście kupujących prowadziły korporacje takie jak Kaman czy IMC, ale w 1984 r. CBS stosowało się również do zasady priorytetowego wykupu menedżerskiego. Wreszcie, po tygodniach plotek i spekulacji, w dniu otwarcia zimowego pokazu NAMM 1985 (1 lutego) ogłoszono koniec „ery CBS”: „CBS Inc. ogłasza zasadniczo zgodę na sprzedaż CBS Inc. dywizji Fender Musical Instruments do grupy inwestorów reprezentowanej przez prezesa Fender Musical Instruments Williama Schultza. Cena pozostaje nieujawniona, szczegóły umowy są ustalane, podpisanie nastąpi w najbliższej przyszłości."

Obie strony podpisały umowę 8 lutego 1985 r., A transakcja została sfinalizowana 12 marca tego roku. „Grupa Inwestorów” obejmowała około 10 dyrektorów Fender, lokalny bank (FootHill Savings & Loans), firmę inwestycyjną z Chicago (Mesirow) i słynnego muzyka! (Plotki głoszą, że to Tommy Tedesco)

Po 20 latach istnienia w leksykonie pojawił się termin „przed CBS”, „po CBS”.

Po ogłoszeniu umowy z CBS Bill Schultz wyjaśnił, że „Pomimo różnych plotek produkcja Fendera będzie miała miejsce zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw innych krajach”. Pytanie tylko, gdzie dokładnie ze Stanami Zjednoczonymi, skoro umowa nie obejmowała ogromnej fabryki w Fullerton.

Jak wyjaśnia Dan Smith: „Ze względu na ówczesny charakter działalności i fundusze, którymi dysponowaliśmy”, nie mogliśmy też kupić gruntów i budynków należących do CBS. Fabryka Fullerton miała powierzchnię 2500-3000 metrów kwadratowych, była to bardzo duża produkcja, większa niż to, czego potrzebowaliśmy do prowadzenia biznesu. „Na początku 1985 roku dolar był mocniejszy niż kiedykolwiek i osiągnął rekordowo wysoki poziom w stosunku do większości walut Oznaczało to, że produkty amerykańskie (ogólnie) były mało konkurencyjne cenowo.

Fabryka w Fullerton została zamknięta w 1985 roku, a produkcja gitar Fender w USA została tymczasowo wstrzymana. W czerwcu prywatna firma Fender Musical Instruments Corp. (FMI) przeniosła swoją siedzibę do Bree, a latem firma znalazła odpowiednią lokalizację dla swojej produkcji w mieście Corona.

Dan Smith wspomina: „Założenie nowego zakładu produkcyjnego zajęło nam 8 lub 10 miesięcy. W październiku 1985 roku byliśmy wreszcie gotowi do ponownego otwarcia fabryki gitar”. Żadna gitara Fendera nie została wyprodukowana w USA między lutym a październikiem 1985 roku. iw tym okresie FMI polegało tylko na produktach Fender Japan, takich jak Contemporary Stratocaster i zapasach zakupionych od CBS.

Japońskie gitary pomogły firmie przetrwać na wiele sposobów, dopóki nie była w stanie założyć własnej produkcji. Jak mówi Dan Smith: „Kiedy zdecydowaliśmy, że kupimy firmę, pojechałem do Japonii i bardzo blisko współpracowałem z Fujigen, aby opracować nową linię modeli dla Fendera. Pozwoliło to nam pokazać 21 nowych modeli na Winter Show 1985 . Na tych modelach wytrzymaliśmy. Z pomocą japońskich Stratocasterów kupiliśmy czas!”.

Pod koniec 1985 roku FMI było w stanie ponownie dostarczać amerykańskie gitary.

Produkcja w Corona rozpoczęła się w październiku 1985 roku z zaledwie 10 pracownikami, a tempo produkcji nowej fabryki zostało ograniczone do 5 gitar dziennie. Dla porównania, w lipcu 1984 roku Fullerton zatrudniał 135 osób i produkował około 200 gitar dziennie! Przy tych ograniczeniach Fender nie mógł mieć w katalogu wielu różnych amerykańskich modeli i zdecydowano się zachować tylko serię Vintage Reissue.

Stratocaster '57 i Stratocaster '62 były pierwszymi gitarami na linii montażowej w Coronie, ponieważ zawsze były najpopularniejsze z serii Vintage. Pierwsze dwie gitary wyprodukowane w Coronie to dwa modele z 57 roku w kolorze Fiesta Red. Pierwszy, o numerze seryjnym V000001, znajduje się obecnie w kolekcji Billa Schultza, a drugi, o numerze seryjnym V000002, został podarowany na uroczystym bankiecie w Londynie 12 lutego 1986 r. Brytyjskiemu gitarzyście Hankowi Marvinowi.

Zimą 1986 NAMM po raz pierwszy zaprezentowano nowy model Vintage Plus. Zasadniczo była to gitara Vintage, ze zaktualizowaną elektroniką Elite (nowe obwody z podbiciem do 12dB) i tremolo System III. Na wystawę wykonano tylko dwa prototypy, a model nigdy nie wszedł do produkcji. Pomimo obecności w cenniku do lata 1986 roku, Fender zmienił zdanie i wysłał Vintage Plus do stołu. Zmieniły się warunki rynkowe, dolar zarysował trend spadkowy, więc FMI zdecydowało się na uruchomienie większego projektu, który solidnie wzmocniłby amerykańską produkcję. Ten projekt stał się amerykańskim standardem.

STANDARD AMERYKAŃSKI

Dzięki korzystniejszemu kursowi walutowemu nadszedł odpowiedni moment na premierę nowego American Standard Stratocaster. Dan Smith podsumowuje ideę nowego modelu: „Chcieliśmy wziąć klasyczną gitarę i wprowadzić w niej kilka zmian, które byłyby naprawdę przydatne – lepsze tremolo, siodełka ze stali nierdzewnej, przetworniki o płaskim profilu. Zasadniczo był to zmodernizowany rocznik seria."

Rozwój American Standard – nazwa wyraźnie podkreślała kraj pochodzenia – rozpoczął się w połowie 1986 roku. Pierwsze egzemplarze zostały dostarczone w listopadzie 1986 roku, ale model został oficjalnie zaprezentowany na zimowej wystawie NAMM 1987 z Ericem Johnsonem jako głównym indosantem. Główne cechy nowego Standardu były następujące: (* oznacza zmiany w stosunku do poprzedniego okresu)

• Gryf klonowy z 22 progami i podstrunnicą z palisandru lub gryf z litego klonu*
• „Mała” główka
• Srebrne „nowoczesne” logo Fendera
• Chromowane tunery odlewane ciśnieniowo ze stemplem Fendera na korpusie
• Mocowanie na szyję na 4 śruby
• Regulacja kotwicy głowy (Biflex) *
• Dwuczęściowy system tremolo z nachylonym kilem*
• Spłaszczone siedzenia ze stali nierdzewnej *
• Biała podkładka trójwarstwowa na 11 wkrętów*
• 3 single z płaskim profilem *
• Korpus profilowany olchowy
• Lakier poliuretanowy

Środkowy przetwornik American Standard był całkowicie poza fazą z pozostałymi, a kombinacje dwóch przetworników dawały całkowicie cichy tryb. Po raz pierwszy w historii amerykański Stratocaster miał 22 progi zamiast 21 (uwaga: nowa wersja Elite z 22 progami była planowana na 1985 rok). Ponadto model miał średnią szerokość nakrętki (1,6815 cala) i promień szyjki (9,5 cala) oraz zapożyczył niektóre cechy z serii Elite - pręt napinający Biflex, blok tonowy TBX i elementy ustalające Ezy-Glider.

Dostępny w momencie ogłoszenia w 6 wersjach, American Standard szybko odniósł światowy sukces dzięki wyjątkowo dobremu stosunkowi ceny do jakości oraz temu, że był wynikiem przemyślanej ewolucji klasycznego Stratocastera. Model był również kolejnym krokiem pod względem finansowym potrzebnym do rozwoju obecnej linii Stratocaster. Teraz seria American Standard nazywa się po prostu American. Kolejne lata dały światu wiele nowych serii, a po wymianie na szóstą dekadę Stratocaster nadal jest jedną z najbardziej rozchwytywanych gitar na świecie.

W 1987 roku Fender założył dział Custom Design Guitar & Manufacturing w pobliżu fabryki w Corona, czyli, jak mówią w branży gitarowej, Custom Shop. Warsztat, początkowo zatrudniany tylko przez dwóch rzemieślników, Michaela Stevensa i Johna Page'a, został utworzony w celu tworzenia unikalnych instrumentów dla artystów lub do celów promocyjnych, a także do produkcji „niestandardowych” części do standardowych modeli.

Sukces Custom Shop szybko przerósł wszelkie oczekiwania, a wkrótce zakres jego działalności poszerzył się o wydawanie limitowanych edycji i realizację specjalnych zamówień dowolnych klientów. W efekcie kadra rzemieślników znacznie się powiększyła, aw 1990 roku dział rozwoju Fendera połączył się z Custom Shopem, a szefem nowej formacji został JOHN PAGE. To było sprytne posunięcie, ponieważ utalentowani projektanci Fendera mogli ściśle współpracować z równie utalentowanymi rzemieślnikami.

Custom Shop odegrał kluczową rolę w rozwoju i produkcji nowych modeli Fendera, w szczególności serii sygnowanych. Jedynym minusem tego jest to, że nawet zestawienie wszystkich Stratocasterów wyprodukowanych od 1987 roku staje się bardziej niż trudne! Produkty Custom Shop zasługują na osobną książkę, więc skupimy się tylko na wczesnym etapie warsztatu.

Pierwszą limitowaną edycją wyprodukowaną przez Custom Shop były dokładne repliki modeli Blonde „57” i „62” ze złotymi okuciami. Modelka otrzymała przydomek „Mary Kaye”, na cześć artystki, która została sfotografowana z tą gitarą w starych katalogach Fendera. W sumie w latach 1987-1989 wykonano około 1000 „Mary Kaye”.

Kolejną serią było wydanie modelu „tri-gold” (złoty kolor, złoty hardware, złota podstrunnica) wykonanego pod koniec lat 50. dla Homera Haynesa z duetu Homer & Jethro. Tylko 500 HLE (Haynes Limited Edition) zostało wyprodukowanych w latach 1989-1990, ponumerowanych od 001 do 500.

W 1989 roku Custom Shop otrzymał również zlecenie opracowania jubileuszowego modelu 35TH ANNIVERSARY STRATOCASTER. Model był luźną wariacją na temat Strat Plus (patrz poniżej) i zawierał trzy przetworniki Lace Sensor Silver, wzorzysty klonowy top i hebanową podstrunnicę z kropkami uchowca. W latach 1989-1991 wyprodukowano tylko 500 Stratocasterów z okazji 35-lecia.

Oprócz „oficjalnych” limitowanych edycji Custom Shop produkował również małe serie modeli specjalnych na zlecenie zespołu sprzedaży i dealerów Fendera. Modele takie jak CARSON STRATOCASTER lub TEXAS SPECIAL (z cieplejszymi przetwornikami) sprawdziły się w tym podejściu. Najbardziej ekstrawagancką z tej serii do dziś jest chyba pamiątkowy Stratocaster HARLEY DAVIDSON 90TH ANNIVERSARY z aluminiową obudową, wydany w 1993 roku w ilości 109 sztuk.

Custom Shop produkuje obecnie kilka serii instrumentów:

Artysta niestandardowy– spersonalizowane modele znanych gitarzystów (R.Blackmore, E.Clapton, J.Beck, D.Dale itp.)

Klasyczny gracz to wersja gitar z serii American Deluxe.

Niestandardowy klasyk to wersja amerykańskiej serii gitar.

wehikuł czasu- reedycje modeli z lat 50-tych, 60-tych. Te gitary są dostępne w trzech wersjach:

• I.N.O.(New Old Stock) - gitary wyglądają jak normalne nowe instrumenty
• Szafa klasyczna– gitary wyglądają na stare (wyblakła farba, mikropęknięcia lakieru, wyblakłe elementy metalowe)
• Relikt– gitary wyglądają na „ekstremalnie stare” (tak samo jak Closet Classic, ale z rdzą, odpryskami farby i lakieru, wytartym drewnem, głębokimi rysami)

NAZWANE MODELE

Wydanie sygnowanego modelu instrumentu nie było już czymś nowym w czasie, gdy FMI zaczęło wypuszczać „sygnowane” gitary. Ale jak wyjaśnia Dan Smith: „Naszą ambicją było stworzenie dokładnie takiego rodzaju gitar, jakie chcą zobaczyć artyści. Nie zamierzaliśmy zrobić czegoś po prostu z sufitu, ale coś, co odzwierciedla osobowość artysty”. Jeszcze przed rozstaniem z CBS rozpoczęto projekt z wirtuozem Telecastera, JAMESEM BURTONEM, ale ku czci Stratocastera mistrzostwo zdobyła inna legenda gitary, ERIC CLAPTON.

ERIC CLAPTON

W 1985 roku Eric zdał sobie sprawę, że gryf jego ukochanego Blackie (zbudowanego z części trzech Stratocasterów z końca lat 50.) nie przetrwa kolejnej zmiany progów. Na koncercie w Dallas Danowi Smithowi udało się dać muzykowi do wypróbowania dwa Elite ze stałym mostkiem, ale Eric zażądał szyjki o profilu V i większej „kompresji” dźwięku. Ziarno Claptona zostało zasiane.

Wykonano dwa prototypy z szyjkami o profilu V i ulepszoną elektroniką Elite, aby zapewnić wzmocnienie +12dB. Obie gitary zostały zaprezentowane Claptonowi wiosną 1986 roku, ale artysta poprosił o jeszcze większą kompresję. To zmusiło Fendera do zastąpienia przetworników Elite przetwornikami Lace Gold, które wraz z nową aktywną kontrolą tonów średnich zapewniły wzmocnienie o 21 dB w stosunku do klasycznego brzmienia Stratocastera. Tak narodził się model Eric Clapton.

Specyfikacje instrumentu zmieniły się w ciągu dwóch dekad po opracowaniu Fendera, ale istota instrumentu pozostaje zasadniczo taka sama - Stratocaster '57 z zablokowanym tremolo i aktywnym TBX oraz elektroniką o średnim wzmocnieniu. Od samego początku do dziś jest to jeden z najpopularniejszych sygnowanych modeli Stratocastera.

YNGWIE MALMSTEEN

Podczas gdy model Claptona nabierał kształtu, Fender wystąpił w 1986 roku ze swoją propozycją dla szwedzkiego gitarzysty Yngwiego Malmsteena, który w tym czasie ugruntował swoją pozycję jako filar gitary neoklasycznej. Umowa została zawarta na początku 1987 roku, a prototypy były już w tym roku pokazywane na wystawach, ale masowa produkcja rozpoczęła się dopiero w połowie 1988 roku.

Malmsteen to wariacja na temat olchowego Stratocastera z 1956. Oryginalnie zawierał dwa przetworniki DiMarzio HBS-3 w pozycji gryfu i mostka, wpuszczony środkowy przetwornik, aktywną elektronikę TBX, zapiekany gryf i mosiężną nakrętkę oraz amerykański Standardowe tremolo.od premiery gitara zyskała "dużą" główkę w stylu lat 70.*, zmieniła elektronikę (pasywny blok tonowy i przetworniki sygnowane przez YJM) i jest okresowo wypuszczana z podstrunnicami z klonu i palisandru.Galeria kolorów Malmsteen model różni się nieznacznie, ale jego klasycznym kolorem jest biel olimpijska.

(* W latach 90. była też tańsza wersja japońska, z "dużą" głową, co wprowadza pewne zamieszanie)

Roberta Craya

Kolejny sygnowany Stratocaster został zbudowany zgodnie ze specyfikacjami Roberta Craya, lidera nowej generacji muzyków bluesowych. Wydany w 1990 roku Cray łączy w sobie cechy 58 non-tremolo Stratocaster tego artysty i 64 Inca Silver. Model to „64 Stratocaster without tremolo" ze specjalnymi przetwornikami, które zapewniają jaśniejszy i bardziej przejrzysty dźwięk, charakterystyczny dla stylu muzyka. Gryf z palisandrową podstrunnicą ma „owalny" profil. Początkowo model wykonywany był wyłącznie przez Custom Shop, potem stał się dostępny w wersji seryjnej.

JEFF BECK

Kiedy FMI po raz pierwszy zwróciło się do Jeffa Becka z prośbą o zrobienie jego charakterystycznego instrumentu, odpowiedział, że nie jest pewien, czy na to zasłużył! Jako swój główny instrument wybrał jednak Strat Plusa, który nieoficjalnie uznano za jego sygnaturowy instrument. Kilka lat później Jeff zmienił zdanie i zgodził się wziąć udział w rozwoju Stratocastera, który jest w pełni zgodny z jego stylem.

Beck Stratocaster został ogłoszony w styczniu 1990 roku, ale wszedł do produkcji dopiero rok później. Gitara została oparta na Strat Plus, z 4 przetwornikami Lace Gold (dwa w pozycji mostka, dedykowany przełącznik sparował je, aby uzyskać grubszy dźwięk). Gryf w stylu lat 50-tych został dostosowany do specyfikacji Jeffa i zawierał podstrunnicę pao ferro. Obecnie bazuje na serii deluxe Plus, która zastąpiła model Plus, z palisandrową podstrunnicą. Elektronika gitary uległa zmianom w ciągu półtorej dekady. Obecnie w instrumencie zastosowano przetworniki Hot Noisless (trzy pionowe humbuckery wielkości jednej cewki). Główne kolory modelu to Surf Green i Olympic White (przez pewien czas istniał wariant Midnight Purple, Vintage White).

STEVIE RAY VAUGHAN

Autorski projekt gitarowy SRV powstał jeszcze przed tragiczną śmiercią muzyka w katastrofie lotniczej w 1990 roku, dzięki czemu mógł zostać zrealizowany dopiero w styczniu 1992 roku ku pamięci tego bluesowego geniusza. Model bazuje na ulubionym instrumencie Steviego "Number One" - poobijanym "59 Stratocaster z gryfem '62. Łatwo zgadnąć, że model bazuje na 62 Vintage Stratocaster w trzech tonach sunburst. Różni się od standardowego modelu "gorącymi" przetwornikami Texas Special, białymi inicjałami SRV na maskownicy, tremolo w starym stylu "leworęcznym", 12-calową podstrunnicą, pozłacanym osprzętem. wyszczerbione rysy itp. jak oryginał) .

Oczywiście od połowy lat 80. w ramach Custom Shop wyprodukowano o wiele więcej sygnowanych modeli, od gitar uznanych weteranów, takich jak Dick Dale i Mark Knopfler, po idoli nowej generacji, Toma DeLonge'a i Johna 5. Serie Artist i Custom Artist to żywa historia muzyki na żywo.

PLUS I AMERYKAŃSKI DELUXE

Model STRAT PLUS został opracowany wraz z nadejściem amerykańskiego standardu, ponieważ oba modele pierwotnie miały zostać wypuszczone w tym samym czasie. Ideą było stworzenie „zaawansowanego” Stratocastera, z aktywną elektroniką, jak w prototypie Vintage Plus. Pod koniec 1986 roku projekt został zmodyfikowany na potrzeby oficjalnego debiutu przetworników Lace Sensor.

Model był również premierą opracowanej przez firmę WILKINSON nakrętki rolkowej zmniejszającej tarcie. Zastosowanie kołków blokujących (najpierw Sperzel, potem Schaller) zapobiegało ślizganiu się strun, więc można było zrezygnować z uchwytów. Pod wszystkimi innymi względami STRAT PLUS powtórzył amerykański standard.

Model po raz pierwszy pojawił się w cenniku 1 marca 1987 roku, jednak jego premiera została opóźniona o kilka miesięcy, po części z powodu braku niektórych podzespołów, po części ze względów „marketingowych”. Kilka miesięcy wcześniej Jeff Beck poprosił Fendera o wykonanie dla niego „62 Vintage" w tym samym żółtym kolorze co amerykańska ciężarówka filmowa Graffiti. Firma skorzystała z okazji, aby zaoferować Jeffowi sygnowany model po drodze. Tak więc prototyp STRAT PLUS został zbudowany z myślą o Jeffie Becku i pojawił się w kolorze „Graffiti Yellow”, ale Beck wtedy odmówił, więc model pojawił się tylko pod nazwą STRAT PLUS.

Sukces modelu, wyczyn FMI, do wydania w styczniu 1989 roku DELUXE STRAT PLUS. Pierwszy wariant, który był produkowany przez około rok, był identyczny ze standardowym Plusem, z wyjątkiem innych modeli przetworników Lace. Rok później ponownie zmieniono konfigurację przetworników i aby odciążyć gitarę, korpus stał się „kanapką” warstwy olchy między dwiema warstwami jesionu. W styczniu 1989 roku wprowadzono również model DELUXE AMERICAN STANDARD z trzema sznurowadłami, ale przetrwał on tylko rok.

Szczytem serii Plus było wypuszczenie w styczniu 1990 roku STRAT ULTRA (nazwa asystowała w rękawie od lat 80-tych!). Model posiadał cztery przetworniki (para w pozycji przy mostku), a także nowe tremolo Deluxe z masywną dźwignią (bez plastikowej końcówki) na zatrzask oraz Hipshot Trem-Setter.

Ten system ze sprężyną powrotną i precyzyjnym strojeniem zapewniał precyzyjny powrót tremolo do pierwotnej pozycji. Po wydaniu Strat Ultra, DELUXE STRAT PLUS zawierał również Hipshot Trem-Setter. Szczególną uwagę zwrócono na wygląd i konstrukcję Ultra. Środkowa warstwa olchy była dwustronna z wzorzystym klonem, a hebanowa podstrunnica miała markery z uchowca.

Stopniowo bardziej atrakcyjne z marketingowego punktu widzenia słowo „Deluxe” zastąpiło słowo „Plus”, a „elitarna” seria Fender w drugiej połowie lat 90-tych stała się znana jako AMERICAN DELUXE.

Podobnie jak gitary PLUS, seria American Deluxe jest wybiegiem dla wszystkich nowych projektów Fendera. Na przykład te gitary miały premierę przetworników Vintage Noisless, które były dostępne wyłącznie w American Deluxe przez kilka lat, zanim zostały udostępnione publicznie w katalogu „Strings, Parts And Accessories”. Jednocześnie należy zauważyć, że w przeciwieństwie do Plusa, amerykańska seria Deluxe w większym stopniu ciąży w kierunku „klasyki”. Eksperymenty z materiałami i aktywną elektroniką należą już do przeszłości.

Nowe, ekskluzywne przetworniki Samarium Noisless Cobalt wyprodukowane przez Billa Lawrence'a to najlepsze dostępne obecnie połączenie ciszy i klasycznego brzmienia single-coil. W wykończeniu gitar z tej serii dominują motywy „vintage”. Pojawiły się modele z profilem gryfu „V”. Oczywiście nie bez nowinek technologicznych.

Pięta gryfu American Deluxe Stratocaster została przycięta dla lepszego dostępu do ostatnich progów. Gryf pokryty jest dwoma rodzajami lakieru - matowym na gryfie i podstrunnicy (w modelach z gryfem z litego klonu) oraz błyszczącym na główce. Od 2004 roku w serii American Deluxe zastosowano elektronikę S1 - przycisk wbudowany w główne pokrętło głośności dodaje 5 więcej do 5 standardowych opcji przełączania czujników (od 2005 roku system S1 jest stosowany w niektórych modelach American Standard).

Ponadto modele American Deluxe HSS wyposażone są w nowe tremolo Fender Deluxe, znane jako „Fender Floyd Rose”. Ale to historia na inną historię.

FLOYD ROSE I HUMBUCKER

Od połowy lat 80-tych FENDER JAPAN odpowiadał nowej generacji gitarzystów za pomocą Stratocastera z tremolo Floyd Rose i humbuckerami. W 1989 roku postanowiono wypuścić gitary „shredder” w USA.

Amerykański CONTEMPORARY STRATOCASTER pojawił się w lipcu 1989 roku i był produkowany przez około dwa lata. Model miał licencjonowane tremolo Floyd Rose, humbucker DiMarzio w pozycji mostka, 22 progi, 12-calową palisandrową podstrunnicę i blok tonowy TBX.

W połowie 1989 roku FMI wypuściło również amerykańskie wersje HM Strat (H.M. - Heavy Metal), które były produkowane w Japonii od 1988 roku. Dostępne z różnymi konfiguracjami przetworników, od humbuckerów DiMarzio, pojedynczych cewek typu American Standard i pojedynczych cewek Lace, HM Strats posiadały 24-progową szyjkę, pomalowaną na czarno główkę i nieco mniejszy, ostrzejszy korpus z lipy.

W połowie 1990 roku HM Stratocaster został zastąpiony bardziej zaawansowanym HM STRAT ULTRA. Jak widać z nazwy, model miał kilka cech Strat Ultra, takich jak 4 przetworniki Lace, dwie warstwy wzorzystego klonu, hebanowa podstrunnica. HM Ultra przetrwały w katalogu dwa lata, po czym zostały wycofane.

W styczniu 1991 roku FMI publicznie ogłosiło współpracę z FLOYD ROSE, wynalazcą tremolo dwustrunowego. Efektem tego posunięcia było pojawienie się w 1992 roku modelu FLOYD ROSE CLASSIC STRATOCASTER. Gitara posiadała olchowy korpus, podstrunnicę z palisandru lub gryf z litego klonu oraz następującą specyfikację:

• Humbucker DiMarzio PAF Pro w pozycji mostka
• Dwa single American Standard w pozycjach środkowej i szyi
• 22 progi i promień podstrunnicy 9,5 cala
• Logo szpilki w stylu vintage
  I oczywiście tremolo Floyd Rose!

Pomimo mnóstwa nowych Stratocasterów, które pojawiły się po 1987 roku, F.M.I nie ustatkowało się i wypuściło serię Set-Neck. Wiosną 1990 roku JOHN PAGE i STEVE BOULANGER opracowali nowy system wiązania karku, który wyeliminował wady starej technologii „gołębiego ogona”. Najpierw przyszedł Telecaster z klejoną szyjką latem 1990 roku, potem przyszedł do Stratocastera.

Modele SET-NECK STRATOCASTER i SET-NECK FLOYD ROSE STRAT weszły do ​​produkcji pod koniec 1992 roku i zostały wprowadzone na rynek w styczniu 1993 roku. Oba modele miały wzorzystą klonową górę i 22-progowy gryf z hebanową podstrunnicą. Set-Neck Stratocaster był inaczej Strat Ultra, podczas gdy Set-Neck Floyd Rose Strat był modelem Floyd Rose Classic. Obie gitary zostały wykonane przez Custom Shop jako najbardziej „zaawansowany” Stratocaster.

Po tym, jak humbuckery i tremola Floyd Rose nie były już bardzo modnymi cechami, ponownie oczekiwano, że Stratocaster będzie „klasyczny”. W rezultacie dzisiejsza koncepcja gitary „heavy metalowej” Fendera jest w pełni realizowana tylko w serii Showmaster.

Amerykańskie Stratocastery z jednym lub dwoma humbuckerami mają standardowe tremolo, nie ma wśród nich modeli z Floyd Rose. I tylko, jak już wspomniano, w serii American Deluxe występuje model z analogiem Floyda Rose'a od Fendera (ale bez zamka górnego, za to z kołkami blokującymi i nakrętką rolkową). A Stratocaster z Floydem Rose i humbuckerem jest dziś dostępny tylko w Meksyku.

FENDER LUDZI

W 1987 roku Fender otworzył fabrykę w Ensenadzie w Meksyku. Pierwotnym celem było wyjście poza obszar amerykańskich przepisów podatkowych, porozumień związkowych itp. produkcji „małych rzeczy”. W pierwszych latach meksykańska fabryka Fender zajmowała się obsługą zamówień z katalogu „Strings, Parts & Accessories". Stopniowo jednak zaczęto jej powierzać coraz bardziej odpowiedzialne zlecenia. Z jednej strony było to logiczne z drugiej strony w wyniku rozwoju nowej fabryki nastąpiła zmiana nastawienia Fendera do jego koprodukcji w Japonii.

Zmiana sytuacji gospodarczej na świecie doprowadziła do tego, że japońska produkcja z roku na rok staje się coraz droższa. Firmy zaczęły przenosić produkcję swoich budżetowych serii do innych krajów regionu azjatyckiego. Jedynymi wyjątkami byli ci producenci, których amerykańskie instrumenty były bardzo drogie. W trakcie tego obiektywnego procesu marka Squier stopniowo całkowicie opuściła Fender Japan. Jednak z powodu tych samych trendów ekonomicznych produkcja Fendera w USA stała się droższa. Istniała potrzeba dostarczenia gitar Fender, które wypełniłyby stale rosnącą lukę cenową między Squier i American Fenders.

Jak pokazała praktyka, produkty Fender Japan nie były najlepszym wyborem do tego zadania. Był zbyt „japoński”, produkowany w wynajmowanych zakładach produkcyjnych i ze względu na oddalenie od centrali nie nadawał się dobrze do ogólnej kontroli. Rozwój produkcji gitar w Meksyku był całkowicie logicznym rozwiązaniem problemu. Zaledwie pięć godzin drogi od fabryki w Coronie udało się zapewnić najbliższą interakcję oraz bezproblemową dostawę materiałów i komponentów.

Pierwsze eksperymenty z produkcją Squier były bardzo udane (choć ze względów ekonomicznych nie rozwijali tej konkretnej marki w meksykańskiej fabryce) i w drugiej połowie lat 90-tych linia gitar produkowanych w Fender Mexico dogoniła pod względem wielkości amerykańskie produkcja.

Ponieważ drewniane części gitar były dostarczane do Espenady z USA, jakość „mexów” często była zbliżona do gitar amerykańskich. Aby nie powodować wewnętrznej konkurencji i wyraźniej oddzielić modele amerykańskie i meksykańskie, Fender zaczął produkować gitary meksykańskie z 21 progami i (w przypadku Stratocastera) sześciośrubowym tremolo, podczas gdy amerykańskie są dostępne z 22 progami i dwoma -tremolo śrubowe (za wyjątkiem modeli kopiujących stare instrumenty).

W ślad za sukcesem meksykańskich gitar, Fender przeszedł do kolejnego śmiałego eksperymentu – w lipcu 2002 roku wypuścili serię Highway 1. Powodem wydania serii było zwiększenie „przepaści” między modelami meksykańskimi i amerykańskimi (i znowu światowa gospodarka), a Fender próbował dopasować serię do tej luki Highway 1 - amerykańskie gitary poniżej 1000 dolarów.

Osiągnięto to dzięki zastosowaniu w dużej mierze tych samych okuć, co w meksykańskich błotnikach, zastosowaniu miękkiego etui zamiast twardego oraz opracowaniu ekonomicznej technologii malowania. Aby wizualnie odróżnić Highway 1 od sąsiadów w przedziale cenowym, wybrano matowe lakiery w oryginalnej kolorystyce. Wbrew wątpliwościom sceptyków, Highway 1 organicznie wpasowują się w ofertę Fendera i z powodzeniem sprzedają się na całym świecie.

Jeśli chodzi o Fender Japan, firma nadal funkcjonuje, ale obsługuje, tak jak w czasach swojego powstania, prawie wyłącznie rynek japoński. Od czasu do czasu eksportowane są różne egzotyczne modele - albo gitary sygnowane, jak Ritchie Blackmore Stratocaster w konfiguracji innej niż model Custom Shop, albo gitary w oryginalnych kolorach - Paisley Strat, albo odważne eksperymenty, jak 12-strunowy Stratocaster !

CIĄG DALSZY NASTĄPI

Komuś może się wydawać, że historia Stratocastera kończy się nagle, ale jest jeszcze za wcześnie, aby położyć kres tej historii. Obchodząc swoje 50-lecie, Stratocaster nadal jest ponadczasowym klasykiem.

Kontynuując filozofię ustanowioną 50 lat temu przez wielkiego Leo Fendera, model ten stale ewoluuje i ulepsza i nie traci na aktualności pomimo wszelkich kaprysów muzycznej mody.

Fender Stratocaster jest jednym z wzorców brzmienia, budowy i projektowania gitar elektrycznych, z którym nieuchronnie porównuje się instrumenty innych modeli i producentów, którymi kierują się producenci dźwięku i muzycy.

Historia Stratocastera jest uzupełniana nowymi fascynującymi stronami, być może jeden z tych, którzy ją teraz czytają, napisze na nich swoje imię.

Mimo to zdecydowałem się. Zdecydowałem się na zakup Fendera Stratocastera do grania bluesa i lekkiego rocka. Ale którego Fendera wybrać???.... Jest bardzo ciężko gdy nie ma możliwości odsłuchu i trzeba wybierać tylko po "zdjęciu"

Zacznijmy od tego, że Fender ma wiele różnych modeli gitar Stratocaster, które nie są tak łatwe do zrozumienia. Tu zacząłem kopać. Ponieważ wszyscy już wiedzą, że „prawdziwe” gitary są tylko z USA, od razu odrzuciłem wersje japońską i meksykańską. Więc:

Na początku myślałem, że zwykłe mi wystarczy.

Amerykański standard Fendera seria. Cena używanego

$800-$1100

Gitara ma najczęstszą konfigurację, bardzo podobną do gitary, jak Stevie Ray Vaughan, mój ulubiony gitarzysta bluesowy.

Po przeczytaniu forów gitarowych doszedłem do wniosku, że gitary z tej serii brzmią bardzo "niestabilnie", czyli w ramach tej serii rozrzut jakości i brzmienia jest bardzo duży. Musisz się ogarnąć, słuchaj. Guru z forów napisał, że w tej serii jest znacznie więcej gitar nie brzmiących niż brzmiących.

Potem wpadł mi w oko pewien serial

Amerykański Deluxe Stratocaster. Cena używanego

$1100-$1500

Różnica między tymi modelami jest niewielka: w serii Deluxe można znaleźć nakrętkę wałka, najczęściej tremolo to nie 2 śruby, nieco inna powłoka gitary, zastosowano inne materiały, intarsję na gryfie - matka-of -perłowe kropki i jeszcze coś, czego mogę nie pamiętać, widocznie nie takie ważne :). Wszędzie piszą, że drzewko użyte w serii Deluxe jest lepszej jakości, wyselekcjonowane. Jest fajny zwrot w okablowaniu przełącznika push/pull, który łączy przetworniki szyi i mostka, zapewniając dźwięk podobny do Telecastera.

Wydaje się to dobrą opcją, ale nie mogłem znaleźć gitary, która spełniałaby moje wymagania, a to:

1. Jednoczęściowy gryf klonowy bez podstrunnicy.

2. Wymagane 3 przetworniki single-coil, jak w starszych modelach gitar.

3. tremolo na 6 śrub (ten punkt można pominąć)

5. Nakrętka jest wykonana z tworzywa sztucznego, najlepiej z kości.

Oto główne wymagania dotyczące wyboru Fender Stratocaster.

Szukając gitary o takich specyfikacjach w internecie natknąłem się na nią

artysta seria. Cena używanego

$1300-$1900

Są to seryjne edycje kopii gitar granych/granych przez różnych znanych gitarzystów.

Możesz odebrać kompletny zestaw gitar, jak twój ulubiony gitarzysta, który gra na Fenderze. Oto Stevie Ray Vaughan Stratocaster, moje ostatnie marzenie z przetwornikami Texas Special :) i

Yngwie Malmsteen Stratocaster ze złożonymi progami i pojedynczymi motocyklami YJM do cięższej muzyki. Można wymieniać bardzo długo: Byddy Guy, Mark Knopfler, Eric Clapton, Johm Mayer i inni...

Drewno do tego modelu jest jeszcze staranniej dobierane, a jakość jest jeszcze wyższa niż w przypadku serii Deluxe, według użytkowników forum gitarowego.

Ponadto każdy gitarzysta miał swoje własne wymagania co do instrumentu, a wśród tych Artystów można znaleźć instrument bardziej odpowiedni dla siebie.

Po przejrzeniu wielu filmów, ponownym przeczytaniu wielu informacji, wybrałem gitarę

Fender Eric Johnson Stratocaster. Cena używanego

$1400-$1800

Specyfikacja jest dokładnie taka, jakiej potrzebuję: wybrana olcha, 6-śrubowe tremolo, plastikowa nakrętka, jednoczęściowy klonowy gryf o promieniowym cięciu. A najciekawsze jest to, że jest to praktycznie reedycja gitary 57 Fender Stratocaster z drobnymi zmianami. Oznacza to, że powłoka gitary, podobnie jak na gitarach z 57 roku, to Nitrolacquer, który sprawia, że ​​gitara „oddycha”. Nosi się i ściera od ubrań :) Jeśli używasz gitary bardzo często, to może przybrać postać starej, zużytej gitary :)

Wygląda na to, że wszystko jest w porządku, wydaje się, że zdecydowało, ale diabeł pociągnął mnie, aby kopać dalej ...

Oczywiście słyszałem i wiedziałem o gitarach

Fender Custom Shop Stratocaster. Jedna z najwyższej jakości gitar tej firmy, ręcznie składana, wszystko na wierzchu. Myślałem, że kosztują dużo pieniędzy i nigdy bym ich nie kupił dla siebie, ale okazało się, że cena jest niewiele wyższa

artysta seria. Cena używanego

$1800-$.......

Istnieje bardzo duży wybór różnych gitar o różnych konfiguracjach, kolorach i specyfikacjach. Myślę, że dźwięk też jest świetny!

Znalazłem kilka opcji:

Fender Custom Shop Time Machine 56 Stratocaster 2001. Cena

Myślę, że świetne narzędzie. Reedycja gitary Fender Straticaster z 56 roku. Ta sama powłoka z Nitrolacquerem. Ale cięcie gryfu nie jest tu radialne, ale myślę, że gorzej to na pewno nie zagra :)

Fender Custom Shop Time Machine 56 Stratocaster 2004 roku. Cena

Prawie ta sama gitara, tylko kolor jest inny. Będziesz musiał wybierać tylko po kolorze :) Ale nie sądzę, żeby te gitary zagrały tak samo, jeśli porównamy je na tym samym sprzęcie. Nadal będą różnice.

Chciałem spać spokojnie, bo forumowicze znowu udzielili mi informacji do przemyśleń... Wiele osób radzi kupić niedrogą gitarę, aby zrozumieć, czego od niej potrzebuję. Posłuchaj gryfu klonowego, a co jeśli nie podoba mi się jego brzmienie i chcę gryf z palisandrową podstrunnicą. Graj, a potem nie zawracaj sobie głowy Custom Shopem. Drogą gitarę trudniej sprzedać, tak na wszelki wypadek, gdy coś mi się w niej nie podoba. Tak, a na Custom Shop potrzeba dużo pieniędzy, nie wydaje mi się, żebym odzyskał wszystkie pieniądze wydane na tę gitarę, czyli nie mogę grać za 2000 $ :)

Siedzę i łamię sobie głowę... Czy warto zawracać sobie głowę Fender Custom Shop Stratocaster????