कोग्यो आपके साथ है, और आज मैं उस समय का सबसे पहला एनीमे बताऊंगा और दिखाऊंगा।
1917 में पहली बार एनीमे दिखाई दिया। इसे द न्यू स्केचबुक कहा जाता था। फिल्म का निर्देशन शिमोकावा डेकोटेन ने किया था। वह मोमोटारो के निर्माता भी बने, एक एनीमे जो 1918 में सामने आई। शैली के संस्थापकों में से एक को कितायामा सीतारो भी कहा जाता है, जो फिल्म "द बैटल ऑफ द मंकी एंड द क्रैब" के निर्देशक हैं।
दुनिया में सबसे पहला एनीमे लंबे समय तक नहीं चला, लगभग पांच मिनट। उस समय, एनीमे फिल्में बनाने वाली कोई बड़ी कंपनियां नहीं थीं, वे एकल द्वारा तैयार की गई थीं। कलाकार यूरोप और यूएसए के एनिमेटरों के अनुभव पर आधारित थे। इसने एक नई शैली को जन्म दिया जो आज भी लोकप्रिय है।
20वीं सदी के 20 के दशक तक, एनीमे लंबी हो गई - लगभग 15 मिनट। बहुत पहले एनीमे ने विदेशी कार्टून के भूखंडों की नकल की। इन दोहरावों में से एक श्रृंखला "फेलिक्स द कैट" थी। चीन और जापान की लोक कथाओं के भूखंड भी अक्सर इस्तेमाल किए जाते थे। ऐसी ही एक फिल्म थी जापान के ग्रेटेस्ट हीरो मोमोतारो।
दुनिया में सबसे पहले एनीमे बनाने वाले एनिमेटरों में शिमोकावा डेकोटेन, यामामोटो साने, मुराता यासुजी और कुछ अन्य हैं।
उस समय का एनीमे मामूली परिस्थितियों में बनाया गया था। ये आमतौर पर छोटे होम स्टूडियो थे। फिल्म बनाने की लागत के लिए फिल्म कंपनियां जिम्मेदार थीं। बदले में, एनिमेटरों ने उन्हें अपनी रचना को किराए पर देने के अधिकार बेच दिए। जापानी कंपनियां "ताकामासा ईगा" या "असाही किनेमा" जापान में एनीमे शैली के विकास में सक्रिय रूप से शामिल रही हैं।
स्टूडियो, जो विशेष रूप से एनीमे फिल्मों की रिलीज से निपटता था, केवल 1932 में बनाया गया था। वह अपनी उपस्थिति का श्रेय मसाओका केंज़ो को देती है। स्टूडियो ने उनके नाम से नाम लिया - "मसाओका फिल्म प्रोडक्शन"। इस स्टूडियो में पहली पूर्ण फिल्म इसके उद्घाटन के एक साल बाद रिलीज़ हुई थी। इसे "द पावर एंड द वूमेन ऑफ द वर्ल्ड" कहा जाता था।
जो लोग जापान के इतिहास से परिचित हैं, वे XX सदी के 30 के दशक में इस देश के मिजाज के बारे में जानते हैं। उस समय, देश ने एक शक्तिशाली सैन्य प्रभाव का अनुभव किया। यह सांस्कृतिक स्तर को प्रभावित नहीं कर सका। सेना के झुकाव की हास्य कहानियाँ लोक कथाओं को विस्थापित करने लगीं। उदाहरण के लिए, 1934 में फिल्म "कॉर्पोरल नोराकुरो" रिलीज़ हुई थी। मुराता यासुजी इसके एनिमेटर बने। कुल मिलाकर, एनीमे 11 मिनट तक चला। साजिश एक कुत्ते के बारे में थी जो सेना में शामिल हो गया था। कुत्ते के कारनामों को व्यापक सार्वजनिक मान्यता मिली। यह फिल्म तगावा सुइहो द्वारा मंगा पर आधारित थी। राजनीतिक घटनाएं अक्सर एनीमे में दिखाई देती थीं। फिल्मों का प्रचार अभिविन्यास देश की स्थिति के कारण हुआ।
एनीमे का इतिहास 20वीं शताब्दी की शुरुआत का है, जब जापानी एनिमेटेड फिल्मों के निर्माण के लिए विदेशी तकनीकों में ध्यान देने योग्य रुचि दिखाने लगे।
1970 के दशक के दौरान, एनीमे तेजी से बदल गया, अपने विदेशी पूर्वजों के साथ संबंध तोड़ दिया और नई शैलियों जैसे मेचा को जन्म दिया। ऐसे काम थे, उदाहरण के लिए, "ल्यूपिन III" या "मेजिंगर जेड"। हयाओ मियाज़ाकी, ओसामु देज़ाकी, योशीयुकी टोमिनो, मोमरू ओशी और योशियाकी कावाजिरी सहित कई प्रसिद्ध निर्देशकों ने इन वर्षों के दौरान अपने करियर की शुरुआत की।
1980 के दशक तक, एनीमे और मंगा जापान में व्यापक हो गए थे, और अपने तथाकथित "स्वर्ण युग" का अनुभव कर रहे थे। गुंडम श्रृंखला की पहली श्रृंखला जारी की गई, रुमिको ताकाहाशी ने शीर्ष पर अपनी यात्रा शुरू की। 1988 में, फीचर फिल्म अकीरा ने 1988 में एक एनीमे फिल्म के लिए बजट रिकॉर्ड बनाया और एनीमेशन की एक पूरी नई शैली बनाई।
समय-समय पर इसे देखने वाले एनीमे प्रशंसकों और दर्शकों दोनों की संख्या में कई गुना वृद्धि हुई है। उसी समय, जापान में एनीमे बनाने और प्रस्तुत करने की तकनीकों में सुधार जारी रहा: स्टूडियो ने कंप्यूटर ग्राफिक्स पर स्विच किया, सक्रिय रूप से त्रि-आयामी एनीमेशन का उपयोग किया। 20वीं सदी की शुरुआत के बच्चों के कार्टून से, जापानी एनीमेशन एक ऐसी संस्कृति में विकसित हुआ है जो किशोरों, बच्चों और वयस्कों के लिए विविध, गंभीर और मजाकिया, भावनात्मक और अनुभवहीन काम करता है।
सबसे पुराना ज्ञात एनीमे, जो 2005 में पाया गया था, लगभग एक सदी पहले - 1907 के आसपास बनाया गया था। "कत्सुदो शशिन" नामक एक लघु कार्टून में सेल्युलाइड टेप पर खींचे गए पचास फ्रेम शामिल थे। उन पर दर्शाया गया लड़का चित्रलिपि बनाता है, जिसका अर्थ है "चलती तस्वीरें" और उस समय "सिनेमा" शब्द को निरूपित करने के लिए उपयोग किया जाता है, फिर दर्शक की ओर मुड़ता है, अपनी टोपी और धनुष उतारता है। इस एनिमेशन के कलाकार और लेखक अज्ञात हैं। जापान में, पहली एनिमेटेड फिल्में दिखाई देने लगीं। उनकी अवधि एक से पांच मिनट तक थी। पहले जापानी कार्टूनों में डेकोटेन शिमोकावा की डेकोबोको शिंगेट (नई स्केचबुक), सारु कानी कासेन (एक केकड़े और एक बंदर की लड़ाई), गूंगा तलवार, आदि शामिल हैं। 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही की कृतियाँ मुख्य रूप से उत्साही लोगों द्वारा बनाई गई थीं जो अपने विदेशी सहयोगियों की रचनाओं से प्रेरित थे। कभी-कभी इस तरह के एनीमे के भूखंडों और पात्रों को पश्चिमी संस्कृति से उधार लिया गया था, लेकिन अधिक बार वे पुरानी जापानी परियों की कहानियों के रूपांतर थे। 1920 के दशक से अलग-अलग कार्टून की अवधि 15 मिनट तक पहुंच सकती थी।
यह निर्धारित करना मुश्किल है कि किस बिंदु पर एनीमे ने रूसियों की सहानुभूति जीती या जब राज्य के विस्तार में पहला ओटाकू दिखाई दिया, तो केवल एक ही बात अपेक्षाकृत निश्चित रूप से कही जा सकती है - रूस में एनीमे का इतिहास 40 से अधिक वर्षों का है। और यह यूएसएसआर में वापस उत्पन्न होता है, जहां पूंजीवादी देशों के एनीमेशन और सिनेमा को वैचारिक, आर्थिक और सौंदर्य मानदंडों के अनुसार सख्ती से चुना गया था, और वितरण के लिए केवल कुछ फिल्में जारी की गई थीं। यह अपवाद कुछ जापानी एनिमेटेड फिल्मों के लिए भी बनाया गया था।
रूस को "छोटा चीन" कहा जाता है। भूगोल की दृष्टि से नहीं: मानचित्र पर दृष्टि डालेंगे तो अनेक प्रश्न होंगे कि यहाँ और कौन छोटा है। यह सिर्फ इतना है कि रूस में वे सफलतापूर्वक (अच्छी तरह से, या बहुत नहीं) सब कुछ और सब कुछ के उत्पादन में लगे हुए हैं: अबीबास स्नीकर्स और नाइक बैग से लेकर एनीमे तक।
कथानक 1942 में वापस आता है, जब यूएसएसआर एकमात्र देश था जो नाजियों का विरोध करने में सक्षम था। यह द्वितीय विश्व युद्ध के बारे में एक फिल्म है, लेकिन "वास्तविक घटनाओं पर आधारित" की कोई बात नहीं है। रूसी अभी भी जर्मनों के खिलाफ लड़ते हैं, लेकिन वे इसे जादू की मदद से करते हैं। सबसे प्रतिभाशाली सोवियत जादूगरों में से एक, लड़की नाद्या, युद्ध की शुरुआत में नाजियों द्वारा मारे गए अपने मृत साथियों - अग्रदूतों के नुकसान के मामले में इस विशाल युद्ध में मदद की गुहार लगाती है।
एनीमे की उत्पत्ति
पहली एनीमे श्रृंखला ओटोगी स्टूडियो द्वारा जारी की गई थी, जो एक ब्लैक एंड व्हाइट ऐतिहासिक कार्टून है। 1963 में, ओसामु तेज़ुका, जिसे "मंगा का देवता" कहा जाता है, ने मुशी प्रोडक्शंस की स्थापना की और अपनी पहली एनीमे श्रृंखला, टेटसुवान एटम जारी की। यह एनीमे बूम की शुरुआत थी।
जापान में एनीमेशन के साथ पहला प्रयोग 1913 में शुरू हुआ, और पहली एनिमेटेड फिल्में 1917 में दिखाई दीं। ये छोटी फिल्में थीं, जिनकी लंबाई एक से पांच मिनट तक थी, और इन्हें अकेले कलाकारों द्वारा बनाया गया था जिन्होंने अमेरिकी और यूरोपीय एनिमेटरों के शुरुआती अनुभवों को पुन: पेश करने की कोशिश की थी।
सबसे पुराना ज्ञात एनीमे, जो 2005 में पाया गया था, लगभग एक सदी पहले - 1907 में बनाया गया था। लघु कार्टून में सेल्युलाइड टेप पर खींचे गए पचास फ्रेम शामिल थे। उन पर चित्रित लड़का चित्रलिपि खींचता है, फिर दर्शक की ओर मुड़ता है, अपनी टोपी और धनुष उतारता है।
एनिमेशन में एक स्वतंत्र दिशा के रूप में एनीमे 1958 में उभरा और 20वीं शताब्दी के अंत में आधिकारिक तौर पर इसे एक कला के रूप में मान्यता दी गई। एनीमे का इतिहास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वापस जाता है, जब जापानियों ने पश्चिमी देशों के एनीमेशन में कुछ रुचि दिखाना शुरू किया।
1980 के दशक के उत्तरार्ध में, एनीमे में सेक्स आया। यह बहुत ही वजनदार तरीके से किया गया था - 1987 में, हिदेकी ताकायामा द्वारा "द लीजेंड ऑफ द सुपरमैन - ट्रैम्प गाय" श्रृंखला का पहला ओएवी जारी किया गया था। इसने मानव यौन संबंधों के रंगीन रूप से खींचे गए दृश्यों के साथ एक जटिल और असामान्य कथानक को जोड़ा। वास्तव में, इस श्रृंखला ने अपने आप में एक शैली के रूप में "हेनतई" की परंपरा शुरू की और एक बार फिर पोर्नोग्राफी के कलात्मक मूल्य की संभावना के बारे में एक विवाद खोल दिया। .
1987 में, पहला याओई-ओएवी जारी किया गया था - "सॉन्ग ऑफ द विंड एंड ट्रीज़" जो ताकेमिया कीको द्वारा मंगा पर आधारित है। यह स्पष्ट हो गया कि सेक्स एनीमे में अच्छी तरह से और लंबे समय तक आया। नियमित एनीमे की तरह, अधिकांश हेनतई एनीमे मंगा (इस मामले में, हेनतई मंगा) पर आधारित हैं। हेनतई में खेले जाने वाले अश्लील दृश्य विभिन्न सामग्री और प्रकृति के हो सकते हैं। दिशाओं की विविधताएं मानक सेक्स से लेकर विभिन्न प्रकार के विकृतियों तक काफी व्यापक हैं, जैसे कि याओई, यूरी, शॉटकोन, लोलिकॉन। विशेष रूप से क्रूर प्रकारों को एक अलग समूह के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, उदाहरण के लिए, गुरु या तम्बू - ये अजीबोगरीब भयावहता और हेनतई की डरावनी कहानियां हैं। लेकिन केवल कामुक दृश्यों की सामग्री द्वारा हेनतई को वर्गीकृत करना एक गलती होगी, क्योंकि किसी भी अन्य एनीमे की तरह, कॉमेडी, रहस्यवाद, विज्ञान कथा, फंतासी, रोमांस को हेनतई में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।
उपसंस्कृति "ओटाकू"
एनीमे के प्रशंसकों की उपसंस्कृतियां दिखाई देने लगीं: तथाकथित "ओटाकू"। समय के साथ, ओटाकू उपसंस्कृति का एनीमे के निर्माण पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ने लगा। पहले ओटाकू में से कुछ स्वयं निर्देशक और एनिमेटर बन गए, जो उनके द्वारा उत्पादित उत्पादों को प्रभावित नहीं कर सके।
उसी वर्ष, सबसे प्रसिद्ध, क्लासिक एनीमे फिल्मों में से एक, नौसिका ऑफ द वैली ऑफ द विंड (1984) को फिल्माया गया था। इसकी सफलता और एनीमे की बढ़ती लोकप्रियता के मद्देनजर, कई अन्य गैर-मानक और महत्वाकांक्षी फिल्में भी रिलीज़ हुईं, जिनमें से कुछ आज भी अपना महत्व नहीं खोती हैं।
एनीमे शैलियों का विकास
90 के दशक की शुरुआत में, एनीमे की दुनिया में साइबरपंक का बोलबाला था। इसके सिद्धांतों को 1987-1991 की श्रृंखला बबलगम क्राइसिस द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसका निर्देशन अकियामा कत्सुहितो और चरित्र डिजाइनर केनिची सोनोडा ने किया था। 90 के दशक के उत्तरार्ध में "बबलगम क्राइसिस टोक्यो 2040" नाम से कल्ट फिल्म का रीमेक दिखाई दिया - एक एनीमे और भी अधिक सही ग्राफिक और कहानी की दृष्टि से, एक वास्तविक कृति। लेकिन वें वर्ष एक शैली के शासन का समय नहीं बन गया, और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अद्भुत फिल्मों की संख्या बस आश्चर्यजनक है। एनीमे के खजाने में विभिन्न प्रकार की शैलियों और स्टूडियो की फिल्में शामिल हैं, लड़कियों के लिए लड़कियों के बारे में श्रृंखला से लेकर फंतासी लॉडोस युद्ध और बास्टर्ड तक।
पिछले वर्षों की लोकप्रियता में वृद्धि के बाद, 1990 के दशक की शुरुआत में, एनीमे एक धन संकट से गुजर रहा था। बजट को कम करके आंका गया और धन की कमी के कारण आशाजनक परियोजनाओं को कम कर दिया गया।
वितरण मार्ग
एनीमे वितरित करने के तरीके भी विकसित हुए हैं। टेलीविजन पर श्रृंखला के पारंपरिक प्रदर्शन के अलावा, एक अलग बिक्री दिशा दिखाई दी है, जिसे ओवीए (मूल वीडियो एनिमेशन, "वीडियो पर बिक्री के लिए एनीमेशन") कहा जाता है। जैसा कि नाम से पता चलता है, ओवीए टेलीविजन पर नहीं दिखाए जाते थे, लेकिन सीधे वीडियो कैसेट पर बेचे जाते थे। इस तरह की पहली ज्ञात रचना को "मून बेस डलोस" (1983-1984) माना जाता है, जिसे मोमरू ओशी के निर्देशन में बनाया गया था। उदाहरण के लिए, कई प्रसिद्ध टीवी श्रृंखला, "पटलाबोर", ओवीए के रूप में शुरू हुई, लेकिन बाद में टेलीविजन या फिल्म सीक्वेल प्राप्त हुए। ओवीए का उद्भव पहली पूर्ण अश्लील एनीमे, हेनतई, जैसे "क्रीम लेमन" (1984) के उद्भव से भी जुड़ा है - इससे पहले, उनके लेखक टेलीविजन और सिनेमाघरों की सेंसरशिप द्वारा विवश थे।
एनीमे का कम्प्यूटरीकरण
एनीमे में कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, कंप्यूटर ग्राफिक्स का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। हाल ही में, 3डी एनिमेशन इंसर्ट्स बहुत बड़े पैमाने की परियोजनाओं में भी नहीं दिखाई देते हैं। इन तकनीकों का उपयोग करके पूरी तरह से बनाया गया एक एनीमे है। उदाहरण के लिए, "गैंट्ज़" (2004) पूरी तरह से 3डी वातावरण के साथ 2डी अग्रभूमि वर्णों को जोड़ता है, उसी तरह से बनाए गए समान नाम के मंगा से विरासत में मिला है।
90 के दशक में इवेंजेलियन की अविश्वसनीय सफलता के बाद, कई स्टूडियो ने श्रृंखला बनाने में अपना हाथ आजमाया जो जापानी एनीमेशन के प्रशंसकों के लिए "क्लासिक" बन सकती थी।
प्रशंसक सेवा
विकास की एक और दिशा जिसे हाल ही में सक्रिय रूप से उपयोग किया गया है वह है प्रशंसक सेवा। इस तरह के एनीमे के वीडियो अनुक्रम में कामुक सामग्री के फ्रेम एम्बेडेड होते हैं, या यहां तक कि पूरी श्रृंखला इरोटिका को समर्पित होती है, जबकि एक निश्चित साजिश को बनाए रखते हैं। यह विभिन्न लक्षित दर्शकों को आकर्षित करने के लिए किया जाता है, अर्थात श्रृंखला की लोकप्रियता का समर्थन करने के लिए। शायद निर्देशक दूसरी तरफ से एनीमे के पात्रों को दिखाना चाहता है और किसी तरह स्थिति को कम करना या विविधता देना चाहता है। अक्सर fanservice एपिसोड को विशेष के रूप में बनाया जाता है और DVD पर अलग से रिलीज़ किया जाता है।
कभी-कभी एनीमे डेटिंग सिम शैली में लोकप्रिय जापानी कामुक वीडियो गेम पर आधारित होती है, लेकिन इस तरह के अनुकूलन काफी गंभीर काम भी हो सकते हैं, जैसे "कानोन" 
"एनिम्स" का विभाजन
सभी "एनिम्स" को कई श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। आमतौर पर, एक चरण से दूसरे चरण में विकास के बीच का अंतराल एक से कई वर्षों तक होता है। लेकिन आम तौर पर उत्साही "एनीमेस" एक तरह से या किसी अन्य अंतिम चरण तक पहुंचते हैं। इसलिए स्वयं का मूल्यांकन करने का प्रयास करें और स्वयं निर्णय लें कि आप विकास के किस चरण में हैं:
1. जब वे "उस तरह...", "कुछ ऐसा ...", यानी कार्टून मांगते हैं। उन्होंने कुछ देखा, इसे पसंद किया और अब वे कुछ ऐसा ही ढूंढ रहे हैं। उन्हें यह भी संदेह नहीं है कि रूसी आवाज अभिनय के बिना एनीमे हैं। एनीमे को आमतौर पर सीडी या स्क्रू पर स्टोर किया जाता है।
2. वे खुद को नाम देना शुरू करते हैं कि क्या लिखना है। वे समीक्षाएँ पढ़ना शुरू करते हैं, वे बाहरी लोगों की सलाह को बहुत सुनते हैं। अगर वे गलत बात की सलाह देते हैं (उन्होंने कहा कि यह पूरी तरह से उड़ गया था, लेकिन अंत में यह देखने लायक नहीं था), वे एनीम में निराश हो सकते हैं। अधिकांश "हमलावर" इस श्रेणी में हैं। वे रूसी उपशीर्षक के साथ एनीमे देखना शुरू करते हैं और समझते हैं कि एक बहुत ही खराब आवाज अभिनय है, जो उप पसंद करना बेहतर है। पेंच पर एनीमे फिट नहीं है।
3. कुछ लोगों की बात सुनी जाती है ("समुराई नियम" जैसी सलाह को अनदेखा किया जाता है), समीक्षाएं पढ़ी जाती हैं, लेकिन सभी को हल्के में नहीं लिया जाता है। शैली और लक्षित दर्शकों की अवधारणाओं के बीच अंतर करें, नवीनतम का पालन करें। स्पष्ट रूप से अपनी पसंद व्यक्त कर सकते हैं। वे समीक्षा लिखना शुरू करते हैं या किसी तरह एनीमे समुदाय की गतिविधियों में योगदान करने की कोशिश करते हैं (ज्यादातर कुछ ही लोग इस पर निर्णय लेते हैं)। रूसी डबिंग से वे चिकोटी काटते हैं, कई जापानी सीखना शुरू करते हैं (कम से कम कुछ सौ शब्द)। एक पेंच पर एनीमे लंबे समय तक फिट नहीं होता है, डिस्क के साथ एक शेल्फ पर भी।
4. समीक्षाएं व्यावहारिक रूप से नहीं पढ़ी जाती हैं। समझें कि उन्हें कौन लिखता है। वे केवल कुछ लोगों की राय सुनते हैं जिनके स्वाद उनके अपने करीब हैं या जिनके स्वाद को वे कम से कम समझते हैं। "हमलावरों" के साथ कृपालु व्यवहार किया जाता है, वे खुद किसी को जबरन एनीमे नहीं देते हैं। वे निर्देशकों, निर्देशनों, सफल सीज़न के बारे में बात कर सकते हैं और इतना नहीं, इत्यादि। जापानी सीखें (पहले से ही जानते हैं)। न केवल रूसी आवाज अभिनय, बल्कि रूसी उप के बहुमत से भी घृणा करते हैं। देखे गए एनीमे की सूची सभी उचित सीमाओं से अधिक है।
5. पूर्ण मनोविकार।
(यह विभाजन केवल अनुमानित है और किसी के अधिकारों का उल्लंघन करने का प्रयास नहीं करता है)
एनीमे शैलियों 
किसी भी रचनात्मकता की तरह, एनीमे के भी अलग-अलग पहलू और रंग हैं, जिन पर अब हम विचार करेंगे।
शॉनन एनीमे।
1964 तक, तथाकथित "लड़कों के लिए एनीमे" का एक कैनन था - "शोनेन एनीमे"। एनीमे 12 से 16-18 साल की उम्र के युवाओं के लिए बनाया गया है। यदि आप बहुत संक्षेप में कथानक का वर्णन करते हैं, तो यह इस तरह दिखेगा: "अगले बड़े रोबोट पर एक और लड़का, एक और दुनिया को बचा रहा है।" अधिक विस्तार से बोलते हुए, इस तरह की श्रृंखला बड़े होने की कहानी दिखाती है, न कि एक सामान्य किशोरी (जैसा कि कार्यों के लेखक एनोटेशन में जोर देना पसंद करते हैं), लेकिन एक बहुत ही असामान्य - एक नियम के रूप में, एक युवक / लड़का है स्पष्ट या छिपी (लेकिन, ज़ाहिर है, प्रकट) ) महाशक्तियाँ, जिनका वह उपयोग करता है .. अपने इच्छित उद्देश्य के लिए - एक विदेशी आक्रमणकारी से लड़ने के लिए, अपनी प्रेमिका / दोस्तों को एक अंधेरी गली में पिशाच गुंडों से बचाने के लिए, आदि। इसके अलावा, एक नियम के रूप में, वह ज्यादातर दोस्तों या पूरी दुनिया को बचाता है - शोनेन एनीमे में लड़कियों के साथ संबंधों को बहुत ही सतही रूप से दिखाया गया है, श्रृंखला में लड़कियां / लड़कियां केवल एक दोस्त के रूप में मौजूद हैं। यदि हम आगे देखते हैं (कालक्रम के संबंध में), तो एनीमे की इस श्रेणी के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि को गुंडम के बारे में महाकाव्य कहा जा सकता है - बड़े ह्यूमनॉइड लड़ाकू रोबोट। जो, निश्चित रूप से, उसी लड़के द्वारा नियंत्रित किया जाता है जो दूसरी दुनिया को बचाता है। एक तरफ विडंबना यह है कि 1979 (यानी लगभग 30 साल) के बाद से, सूर्योदय एक ही कहानी को नए रंगों के साथ बता रहा है, और इस ब्रह्मांड में रुचि कम नहीं हुई है। व्यक्तिगत रूप से, MS Gundam SEED मेरी आत्मा में डूब गया, शायद इसलिए कि इसे अपेक्षाकृत हाल ही में रिलीज़ किया गया था, श्रृंखला का प्रतिपादन एक सभ्य स्तर पर है, और पात्रों ने, निश्चित रूप से, हमें निराश नहीं किया। वैसे, यह गुंडम है जो शोनेन एनीमे की उप-प्रजातियों से संबंधित है, यहां तक कि उप-प्रजातियां भी। पहली उप-प्रजाति "फर" (अंग्रेजी तंत्र से) की शैली है, जिसमें कार्रवाई उन्हीं "बड़े ह्यूमनॉइड रोबोट" के आसपास होती है, दूसरी उप-प्रजाति "सेंटाई" (लिट।, टीम / समूह) है, जिसमें , एक नियम के रूप में, हम एक छोटी, लेकिन पात्रों की एक स्थायी टीम के बारे में बात कर रहे हैं जो किसी से लड़ रही है।
शोजो एनीमे।
यह तर्क देना तर्कसंगत है कि जहां लड़कों के लिए एनीमे है, वहां लड़कियों के लिए एनीमे होना चाहिए (उम्र के उन्नयन बिल्कुल लड़के के एनीमे के समान हैं)। और 1966 में, टोई एनिमेशन स्टूडियो ने योकोयामा द्वारा मंगा "स्लेज विच" पर आधारित लड़कियों के लिए पहली और अविश्वसनीय रूप से सफल एनीमे श्रृंखला (शोजो एनीमे) - "महौ त्सुकाई सैली" ("महौ त्सुकाई सैली", 1966-1968) जारी की। मित्सुटेरू, जो बदले में अमेरिकी टीवी श्रृंखला मोहित पर आधारित थी। और कंपनी "सोनी" ("सोनी") के ट्रेडमार्क "सनी" के कॉपीराइट के साथ विसंगतियों के कारण मुख्य चरित्र का नाम बदल दिया गया था। शोजो एनीमे एक ही आने वाली उम्र की कहानी दिखाती है, लेकिन शीर्षक भूमिका में एक लड़की के साथ। जैसा कि एनीमे संस्कृति विकसित हुई है, एनीमे की इस उप-प्रजाति में मुख्य और (ऐसा नहीं) पात्रों के बीच जटिल रोमांटिक संबंध आदर्श बन गए हैं। "चुड़ैल सैली" भी शोजो एनीमे की एक उप-प्रजाति है - जापानी से "माहो-शोजो"। महू - जादुई, जादुई। इस तरह के एनीमे का कथानक कुछ प्रकार की जादुई क्षमताओं वाली लड़कियों के इर्द-गिर्द घूमता है। एक नियम के रूप में, लड़की / लड़की या तो एक वंशानुगत जादूगरनी है (जैसा कि सैली के मामले में), या परिस्थितियाँ ऐसी हैं कि लड़की / लड़की को एक जादुई कलाकृति मिलती है जिसके साथ वह अच्छे काम कर सकती है, खासकर "के नाम पर" चांद।" मुझे लगता है कि हमारे कई हमवतन, कम से कम संक्षेप में, लेकिन महो-शोजो का एक उदाहरण देखा, जो मूल रूप से पहले से ही मृतक 2 * 2 टीवी चैनल - "नाविक चंद्रमा - एक नाविक सूट में चंद्रमा" के माध्यम से पारित हुआ था। मूल श्रृंखला को "बिशोजो सेन्शी सेलर मून" कहा जाता था और 1992 में टीवी पर रिलीज़ किया गया था, इसके कई सीक्वेल थे, जिनमें से तथाकथित लाइव-एक्शन मूवी भी थी (अर्थात, एक ऐसी फिल्म जिसमें लाइव अभिनेताओं को फिल्माया गया था)। चलो वापस शोजो पर चलते हैं। हालांकि, जादुई गैजेट्स की प्रचुरता के बावजूद, इस तरह की श्रृंखला में लड़कियां स्कूल जाना जारी रखती हैं, घर के काम में अपने माता-पिता की मदद करती हैं, और खलनायक से सामान्य जीवन की रक्षा करने की पूरी कोशिश करती हैं, वे "साधारण स्कूली छात्राएं" बनना चाहती हैं। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण शैक्षिक क्षण है, "शिक्षा" इस तथ्य में प्रकट होती है कि किशोर अपने दैनिक जीवन की खूबियों की सराहना करने के लिए, सामान्य में असामान्य देखना सीखते हैं। परिवार और समाज में एक महिला की भूमिका पर पारंपरिक जापानी विचारों का भी प्रभाव है, "छोटी उम्र से" लड़कियों को "एक अच्छी पत्नी, एक देखभाल करने वाली मां" के विचारों से प्रेरित किया जाता है।
स्पोकन।
इस एनीमे की कहानियां युवा एथलीटों, उनके दोस्तों और विरोधियों के कारनामों के बारे में बताती हैं। दरअसल, शैली के नाम में ही दो शब्द होते हैं: "खेल" और "इच्छाशक्ति" (कोंजो)।
कोडोमो एनीमे।
एनीमे बच्चों के लिए अभिप्रेत है। उदाहरण के लिए, हम जानते हैं v "कैंडी-कैंडी", "माया द बी", "लुलु - एंजल ऑफ फ्लावर्स", "ग्रैंडिसर", "स्पीड रेसर"। ये सभी शीर्षक हमारे अनुवादकों द्वारा लिखे गए थे, और मूल श्रृंखला में शीर्षक इस प्रकार थे: कैंडी कैंडी, मित्सुबाची माया नो बोकेन, मून मून फ्लावर गर्ल, यूएफओ रोबो ग्रैंडाइज़र, मच गो गो गो। जैसा कि आप देख सकते हैं, नाम बहुत बार हमारे उपभोक्ता के लिए समायोजित किए गए थे, यह विशेष रूप से उसी "सेलर मून" के अनुवाद में ध्यान देने योग्य है, जो इसे पहले से ही अमेरिकी सेंसरशिप से प्राप्त हुआ था (अर्थात्, यह संस्करण हमारे चैनलों पर एक समय में खेला गया था) )
डोबुत्सु।
जापानी से "शराबी" के रूप में अनुवादित। इस शैली का एनीमे ह्यूमनॉइड "शराबी" प्राणियों के बारे में बताता है। शैली का एक संकेत "मूंछ, पंजे और पूंछ" है :) यानी। चरित्र, सिद्धांत रूप में, लोगों की तरह दिखने वाले, उपरोक्त फायदे हैं।
हेनतई
सिर्फ इस शैली के कारण, एनीमे बच्चों के लिए विशेष रूप से कार्टून नहीं है। शैली का नाम बहुत ही बता रहा है और जापानी से "विकृत / विचलन" के रूप में अनुवादित किया गया है। अगर उंगलियों पर और सभी को समझना है, तो यह अश्लीलता खींची जाती है। हालाँकि, आखिरकार, हर नियम के अपने अपवाद होते हैं, और इसलिए वे हेनतई में भी मौजूद होते हैं। एक नियम के रूप में, यह एनीमे को संदर्भित करता है जो हेनतई और अन्य शैलियों के बीच जंक्शन पर है। उदाहरण के लिए, कुख्यात "काइट द किलर गर्ल" न केवल बिस्तर-हिंसक दृश्य है, बल्कि एक सामाजिक नाटक भी है। कुछ मामलों में, नाटक (मैं सिर्फ पतंग के बारे में बात नहीं कर रहा हूं) दूर की कौड़ी है और मुख्य पात्र अपनी समस्याओं को हल करने के लिए खुद को किसी को देने की तुलना में एक अलग तरीका चुन सकते हैं, लेकिन दूसरी ओर, जापानियों की मानसिकता और उनकी सोच का टेढ़ापन अभी तक रद्द नहीं किया गया है। विशुद्ध रूप से हेनतई के मामले में, निम्नलिखित बिंदुओं/चरमों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। पहला चरम: केवल अभी भी उभरती हुई स्कूली छात्राएँ, जिनके साथ विभिन्न बुरी हस्तियाँ जो कुछ भी कर सकती हैं, करती हैं। जैसा कि आप जानते हैं, जापान में बहुत कम उम्र की लड़कियों / लड़कियों के लिए वयस्क पुरुषों की लत के रूप में एक प्रकार की विकृति है (हालाँकि, यह, सिद्धांत रूप में, हर जगह मनाया जाता है, लेकिन यह जापान में दूसरे चरम पर बदल गया है), और भी बहुत कुछ परिपक्व महिलाएं आपकी पुरानी स्कूल वर्दी पहनकर "कायाकल्प" करने का प्रयास करती हैं। Brrrr, मुझे आशा है कि यह "परिवर्तन" केवल एक साथी के साथ ही होता है। अन्य चरम हाइपरट्रॉफाइड माध्यमिक महिला यौन विशेषताएं हैं। पुरुषों में हाइपरट्रॉफी भी मौजूद है, लेकिन कम। एक समझदार व्यक्ति में, इस "सुंदरता" को देखकर, घबराई हुई हँसी के अलावा और कोई प्रतिक्रिया नहीं होती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस मामले में seiyuu काम को "बाहर निकालता है", क्योंकि यहां केवल "वास्तविक" अभिनेता/अभिनेत्री की आवाज है, जो कुछ भावनाओं और प्रतिक्रियाओं को जगाने में सक्षम है। वास्तव में, यह दो-आयामी तस्वीर नहीं है जो किशोरों और वयस्कों की कल्पना को भड़काएगी?;) हेनतई के बाद शोजो और शोनेन एनीमे की उप-प्रजातियां आती हैं - यूरी और याओई। पहला, यूरी, महिलाओं के समलैंगिक संबंधों के बारे में बात करता है, और याओई, क्रमशः पुरुषों के बारे में। इसके अलावा, एक नियम के रूप में, याओई प्रशंसक लड़कियां हैं, और यूरी युवा हैं। इसी तरह, एक अलग "रंग" है। मैं टेरी याओई और यूरी का उदाहरण नहीं दे सकता, लेकिन औसत स्तर का कुछ बहुत सम है। दोनों श्रेणियों के लिए एक उदाहरण एक ही नाविक चंद्रमा होगा। हाँ हाँ! यह वह है। उन लोगों के लिए जिन्होंने महाकाव्य को देखा है, विशेष रूप से अमेरिकी सेंसरशिप के बिना (जिसने हमारे अनुवादकों को और गुमराह किया), कुंजाइट के साथ ज़ोसाइट का संबंध स्पष्ट रूप से एक बॉस-अधीनस्थ संबंध से परे है, और हारुका और मिचिरु स्पष्ट रूप से केवल सहपाठियों और गर्लफ्रेंड की तुलना में एक दूसरे के लिए अधिक मायने रखते हैं। । एक और प्रसिद्ध यूरी एनीमे रिवोल्यूशनरी गर्ल यूटेना (शोजो काकुमेई उटेना) है, और गुरुत्वाकर्षण में, यह याओई की तरह गंध करता है।
बेशक, एनीमे फंतासी और अंतरिक्ष ओपेरा, साइबरपंक (स्टीमपंक सहित) और रहस्यवाद जैसी अधिक परिचित शैलियों को भी छूती है। उनकी विशेषताओं को फिल्मों और समान श्रेणियों की साहित्यिक कृतियों से व्यापक रूप से जाना जाता है, इसलिए हम उन पर और अधिक ध्यान नहीं देंगे। 
तब से, साल-दर-साल, अधिक से अधिक काम सामने आए हैं, नई शैलियों और प्रशंसक सेवा की नई किस्में सामने आई हैं। और परिणामस्वरूप, के बाद 108 साल, हमारे पास जो है वह मिला।
लेकिन पिछली सदी के किस एनीमे को सबसे प्रभावशाली माना जा सकता है? शैलियों के संस्थापक, ट्रेंडसेटर, क्लिच के अग्रदूत और क्लिच के अग्रदूत कौन से कार्य बने? जापानी सिनेमा के विकास के दौरान किन एनिमेटेड फिल्मों और श्रृंखलाओं का रचनाकारों और दर्शकों पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ा है? इन सवालों के जवाब आपको हमारे आज के टॉप में मिलेंगे। लेकिन, शुरू करने से पहले, हमेशा की तरह, औपचारिकताओं के बारे में बात करते हैं।
प्रथम: यह निर्धारित करना असंभव है कि यहां प्रस्तुत अन्य की तुलना में कौन सा एनीम सबसे अधिक महत्वपूर्ण है। इसलिए, शीर्ष पदों को रेटिंग द्वारा नहीं, बल्कि द्वारा वितरित किया जाता है प्रकाशन के वर्ष तक.
दूसरा: चूंकि इस शीर्ष को "कहा जाता है" इतिहास में 12 सबसे महत्वपूर्ण एनीमे”, फिर रचनाएँ यहाँ प्रस्तुत हैं, काफी प्राचीन, जो से अंतराल में निकलीं 1907 पर 1999 साल का।
अब हम अपना शुरू करने के लिए तैयार हैं शीर्ष 12 ऐतिहासिक एनीमे.
कितायामा सीतारो - पहले पेशेवर जापानी एनीमेशन के रचनाकारों में से एक
केवल 5 मिनट तक चलने वाली इस लघु फिल्म को पहला पेशेवर जापानी एनीमेशन माना जाता है। इसके निर्माता, जापानी सिनेमा कला के अग्रदूत - कलाकार कितायामा सीतारोऔर मंगाका ओटेन शिमोकावा. आज तक, टेप खो गया है, इसलिए कोई भी निश्चित रूप से यह नहीं कह सकता कि दुनिया में पहला पेशेवर एनीमे किस बारे में था।
जापानी एनिमेशन के विकास में इस लघु फिल्म का क्या योगदान है? खैर, इसके बाद, कई महत्वाकांक्षी लेखकों ने खुद पर विश्वास किया और "ऐसा कुछ करना" चाहते थे। तो, हम कह सकते हैं कि यह काम एनीमे के विकास के लिए शुरुआती बिंदु है।
इस एनिमी के पास पेशकश करने के लिए बहुत कुछ है। यह जापान की पहली रंगीन एनिमेटेड फिल्म है। यह अमेरिका में दिखाई जाने वाली पहली जापानी एनिमेटेड फिल्म है। 1959 में इटली में वेनिस चिल्ड्रन फिल्म फेस्टिवल में विदेशी पुरस्कार जीतने वाली यह पहली एनीमे है। लेकिन मुख्य बात यह भी नहीं है। फिल्म की सबसे बड़ी खूबी यह है कि स्नातक करने वाले छात्र पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा हायाओ मियाजाकी. हाँ, हाँ, उस बहुत ही प्रख्यात जापानी निर्देशक के लिए, जिसका काम जापानी एनीमेशन के प्रशंसकों को उसके नफरत करने वालों के साथ मिलाता है। सही समय पर बाहर न जाएं द लेजेंड ऑफ द व्हाइट स्नेक किराए के लिए - और हम आज भी नहीं देखेंगे " अपहरण किया', और न ' टोटोरो', और न ' हिलता हुआ महल", न ही स्टूडियो की अन्य रचनाएं घिब्ली.
अन्य एनीमे पर इस काम की योग्यता को कम करके आंका नहीं जा सकता है। वास्तव में, यह एस्ट्रोबॉय के बाद था कि टीवी सीरीज.
हालांकि एस्ट्रो बॉय इतिहास में पहली एनीमे श्रृंखला नहीं थी (यह सम्मान " ओटोगी स्टूडियो पिक्चर कैलेंडर"), यह जापानी रचनाकारों का पहला व्यावसायिक रूप से सफल काम बन गया। इस एनीमे ने शीर्ष 100 एनिमेटेड श्रृंखला सूची में जगह बनाई। आईजीएनपहली लोकप्रिय टेलीविजन एनीमे श्रृंखला के रूप में। इसकी सफलता को देखते हुए, अन्य एनिमेटरों ने फैसला किया कि फीचर फिल्मों की तुलना में श्रृंखला का निर्माण अधिक फायदेमंद व्यवसाय है। और वे गलत नहीं थे।
इस एनीमे के महत्व की सराहना उन लोगों द्वारा की जाएगी जिन्होंने बचपन में देखा था नाविक का चांदऔर शो का आनंद लिया।
तथ्य यह है कि विच सैली- एनीमे शैली के इतिहास में पहला महो-शोजो. यह बाद की श्रृंखला के साथ है " अक्को-चान का रहस्य"("हिमित्सु नो अको-चान", 1969-1970) ने शैली की विशिष्ट विशेषताओं की नींव रखी:
- नायिका को अपनी जादुई क्षमताओं को गुप्त रखना चाहिए। अगर उसने रहस्य का खुलासा किया, तो उसे दंडित किया जाएगा।
- जब नायिका जादू का उपयोग करती है, तो उसे अपने जादू के वाक्यांश और एक जादू की वस्तु, जैसे कि एक छड़ी की आवश्यकता होती है। (सैली का जादुई मुहावरा: " महरीकु महरिता यानपरायण"कई पैरोडी और कॉमेडी एनीमे में एक से अधिक बार इस्तेमाल किया गया है)।
- साधारण दुनिया में नायिका के साथ एक जादुई नौकर होता है। अक्सर, यह एक साधारण जानवर है (उदाहरण के लिए, एक बिल्ली)।
- दो पात्र - एक स्त्रीलिंग, और दूसरा एक लड़की की तरह दिखने वाले - मुख्य पात्र के घनिष्ठ मित्र के रूप में कार्य करते हैं।
एनीमेशन के जापानी इतिहास के लिए यह एनीम इतना महत्वपूर्ण नहीं है (हालांकि यह पहला गंभीर काम है, जिसके निर्माण में उन्होंने भाग लिया हायाओ मियाजाकी), रूसी (या बल्कि, सोवियत) एनीमे प्रशंसकों के लिए कितना है, क्योंकि यह पहला एनीमे दिखाया गया है यूएसएसआर. घोस्ट शिप की रिलीज़ के तुरंत बाद, सोवियत संघ में जापानी एनीमेशन के पहले प्रशंसक दिखाई देने लगे।
यदि शब्द " हेनतई"- आपके लिए खाली आवाज नहीं है, तो आप जापानी एनीमेशन के विकास में इस एनीमे के योगदान की सराहना करने में सक्षम हैं। तथ्य यह है कि 1001 रातों के किस्से- पहली बार कामुक एनीमे। बेशक, इस काम से पहले, संभोग को एनीमेशन के रूप में चित्रित करने के अन्य प्रयास थे। क्रिएशन को पहला हेनतई होना चाहिए था हकुसाना किमुरा « ताज़ा करने वाला जहाज", जिसे में फिल्माया गया था 1932 वर्ष। हालांकि, उस समय, जापानी सरकार (और अधिकांश दर्शक भी) अभी तक कामुक कार्टून के उद्भव के लिए तैयार नहीं थे। यही कारण है कि रिफ्रेशिंग शिप कभी पूरा नहीं हुआ, इस तथ्य के कारण कि पुलिस ने इसके रचनाकारों पर छापा मारा और हेनतई को जब्त कर लिया।
इसलिए, 37
वर्षों बाद, पहली एनिमेटेड इरोटिका जनता के सामने प्रस्तुत की गई, और जनता ने इसे कृतज्ञतापूर्वक स्वीकार किया। दर्शकों को पहली हेनतई की अनैतिकता या स्पष्टता से शर्मिंदा नहीं किया गया था, हालांकि यह न केवल एक पुरुष और एक महिला के बीच, बल्कि एक महिला और एक महिला के बीच, और एक पुरुष और एक मगरमच्छ के बीच संभोग को भी दर्शाता है। 
हम इस एनीमे का उल्लेख करने में मदद नहीं कर सके, न केवल इसलिए कि यह दुनिया में सबसे लंबे समय तक चलने वाली एनिमेटेड श्रृंखला है (इसमें वर्तमान में थोड़ा कम है 7 हजार एपिसोड), जो अभी भी चल रहा है, बल्कि इसलिए भी क्योंकि यह द्वारा बनाया गया पहला काम है महिला. मूल मंगा लेखक माचिको हसेगावा, सभी को साबित कर दिया कि एनीमे और मंगा केवल पुरुषों के लिए नहीं हैं।
यदि आप जानते हैं कि क्या है ट्रान्सफ़ॉर्मर"... हालांकि, मैं किस बारे में बात कर रहा हूं ... आप जानते हैं कि "ट्रांसफॉर्मर" क्या है। लेकिन क्या आप इस सनसनीखेज फ्रेंचाइजी के निर्माण के पीछे का इतिहास जानते हैं? ट्रांसफॉर्मर शैली के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देते हैं छाल, जो बदले में अपनी लोकप्रियता का श्रेय एनीमे श्रृंखला को देती है मेज़िंगर ज़ू, में जारी 1972 वर्ष।
फिर, यह अपनी तरह का पहला काम नहीं था, लेकिन यह वह था जिसने प्रशंसकों का ध्यान आकर्षित किया और शैली की नींव रखी। Mazinger Z को अब विशाल ह्यूमनॉइड एनीमे का सुनहरा क्लासिक माना जाता है, और कई पुराने स्कूल के प्रशंसक आज तक इसके लिए उदासीन हैं।
मुझे नहीं लगता कि यहां बहुत कुछ कहने की जरूरत है। यदि आप एक वर्ष से अधिक समय से एनीमे देख रहे हैं, तो आप इस श्रृंखला के बारे में जानते हैं और इतिहास में इसके योगदान का वास्तविक रूप से मूल्यांकन करते हैं।
मंगा अकीरा तोरियामाऔर इस पर आधारित एनीमे ने वास्तव में जापानी एनीमेशन और कॉमिक्स के विकास के लिए बहुत कुछ किया। विशेष रूप से, उन्होंने शैली को काफी प्रभावित किया " शोनेन».
पिछली सदी के 80 और 90 के दशक में, जापान के बाहर एनीमे काफी आम हो गया। हालाँकि, पश्चिमी दर्शक अभी भी लैंड ऑफ़ द राइजिंग सन के उत्पादों से सावधान थे। लेकिन की रिलीज के साथ सब कुछ बदल गया 1988 फुल-लेंथ एनीमे का वां वर्ष " अकीरा". यह उस समय के एक अल्पज्ञात निर्देशक की रचना है। ओटोमो कत्सुहिमो, पश्चिमी दर्शकों के बीच धूम मचा दी। प्रशंसकों ने जटिल और मनोरम कहानी के साथ-साथ उन्नत कला और कंप्यूटर जनित विशेष प्रभावों की सराहना की। तो, अकीरा जापान की तुलना में पश्चिम में लोकप्रिय पहला एनीमे बन गया।
शायद हमारे आज के शीर्ष से कुछ कार्यों के नाम आप पहली बार मिले, लेकिन के बारे में युद्ध सौंदर्य नाविक चंद्रमाआपने शायद सुना होगा। आज तक की इस सबसे लोकप्रिय श्रृंखला ने न केवल एनीमे के विकास में, बल्कि सामान्य रूप से एनीमेशन में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।
यह उनकी आश्चर्यजनक जीत है जो इस तरह के प्रसिद्ध गैर-जापानी फ्रेंचाइजी के रूप में दिखाई देती है जादूगरनीऔर को नि:. आखिरकार, यह एनीमे ही था जिसने किशोरों के बीच सफलता का सार्वभौमिक सूत्र खोला। स्कूली छात्राओं के एक छोटे समूह को लेने के लिए पर्याप्त है, उन्हें किसी प्रकार की ब्रह्मांडीय महाशक्ति दें, मुख्य चरित्र को एक सुंदर लड़का और वॉयला दें - आपकी लड़की दर्शक। इसमें उनके पुनर्जन्म का थोड़ा सेक्सी सीन, रिवीलिंग आउटफिट्स और वास्तव में अच्छे बैटल सीन जोड़ें - और आप लोगों का ध्यान उत्पाद की ओर आकर्षित करेंगे।
यह सूत्र आज भी लोकप्रिय है, जैसा कि एनीमे ने इसे खोजा था।
एनीमेशन पर इस एनीमे की खूबियों के बारे में बोलते हुए, आप अक्सर नहीं जानते कि कहां से शुरू करें। यह पहली श्रंखला है जिसमें जापानियों ने दूसरे देशों के धार्मिक विषयों को गहराई से छुआ है। यह पहली श्रृंखला है जिसने शैली के सभी टेम्पलेट्स को तोड़ दिया है और नए बनाए हैं। यह पहली श्रृंखला है जिसके लिए लोगों को सलाह दी जाती है कि वे मानसिक रूप से तैयारी करें और अपना साहस जुटाएं (उदाहरण के लिए बाइबल पढ़ें)। यह पहली श्रंखला है, जिसका अंत किसी को समझ में नहीं आया (हो सकता है कि लेखक स्वयं भी हो)।
यह सब और बहुत कुछ एनीमे की खूबियों को इस तथ्य तक कम कर देता है कि इसके बाद फैशन ने काम के संभावित अर्थ को गहरा करना शुरू कर दिया। लेखकों ने महसूस किया कि कुछ जगहों पर जो हो रहा है उसके तर्क और पर्याप्तता का त्याग करना संभव है, मुख्य बात यह है कि प्रतीकवाद को नहीं भूलना चाहिए। इस तरह, एक सफल और लाभदायक एनीमे बनाया जा सकता है, जिसे "विवादास्पद" का दर्जा प्राप्त होगा और आने वाले कई दशकों तक प्रशंसकों द्वारा चर्चा की जाएगी। और क्या इस तरह के एनीमे का अर्थ वास्तव में मौजूद होगा, यह एक दार्शनिक प्रश्न है।
खैर, यह इतिहास में हमारे शीर्ष 12 सबसे महत्वपूर्ण एनीमे का अंत है। शायद वह शुरू में थोड़ा अनुचित था, क्योंकि कोई भी रचना (चाहे वह सफल हो या असफल), एक तरह से या किसी अन्य ने जापानी एनीमेशन के विकास को प्रभावित किया और एनीमे को जिस तरह से हम अब देखते हैं उसे बनाया। हालाँकि, ये 12 रचनाएँ निश्चित रूप से एनीमे के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ थीं।
दूसरी ओर, बढ़ती लोकप्रियता ने एनीमे की घटना को केवल ओटाकू दर्शकों के उद्देश्य से जन्म दिया है। 90 के दशक में इवेंजेलियन की अविश्वसनीय सफलता के बाद, कई स्टूडियो ने श्रृंखला बनाने में अपना हाथ आजमाया जो जापानी एनीमेशन के प्रशंसकों के लिए "क्लासिक" बन सकती थी। विकास की एक और दिशा जिसे हाल ही में सक्रिय रूप से उपयोग किया गया है वह है प्रशंसक सेवा। इस तरह के एनीमे के वीडियो अनुक्रम में कामुक सामग्री के फ्रेम एम्बेडेड होते हैं, या यहां तक कि पूरी श्रृंखला इरोटिका को समर्पित होती है, जबकि एक निश्चित साजिश को बनाए रखते हैं। इस तरह की स्पष्ट प्रशंसक सेवा के साथ एनीमे के उदाहरण "हॉट समर" (2003) और "हैंड मेड मे" (2003) हैं। कभी-कभी एनीमे "" शैली में लोकप्रिय जापानी कामुक वीडियो गेम पर आधारित होता है, हालांकि, इस तरह के अनुकूलन काफी गंभीर काम भी हो सकते हैं, जैसे कि "" (2002)।
प्रशंसक सेवा का एक अन्य प्रकार श्रृंखला में ओटाकू संस्कृति का उल्लेख है, कुछ मामलों में, उनकी "असामान्यता" और "बाकी दुनिया से अलगाव" का प्रदर्शन। 1980 के दशक में गैनाक्स के "ओटाकू नो वीडियो" के साथ शुरू हुआ, हाल के वर्षों में इस प्रवृत्ति को कई योग्य कार्यों के साथ फिर से भर दिया गया है, कभी-कभी ओटाकू को काफी गंभीर स्तर पर खोजा जाता है। उदाहरण के लिए, "जेनशिकेन" (2004) पूरी तरह से जापानी मनोरंजन उत्पादों के प्रशंसकों के उपसंस्कृति के लिए समर्पित है।
हाल के वर्षों में एक और असामान्य घटना जापानी एनिमेटर मकोतो शिंकाई रही है, जिन्होंने अपनी पहली लघु एनीमे फिल्में शी एंड हर कैट (1999, 5 मिनट) और "" (2002, 30 मिनट) अकेले या अपने दोस्त की मदद से बनाई। . इस प्रकार जनता का ध्यान और धन प्राप्त करने के बाद, 2004 में उन्होंने एक पूर्ण-लंबाई वाली डेढ़ घंटे की फिल्म "" ("बियॉन्ड द क्लाउड्स, द प्रॉमिस्ड प्लेस") रिलीज़ की।
पहला एनीमे
यह आधिकारिक तौर पर स्वीकार किया जाता है कि दुनिया में सबसे पहला एनीमे 1917 का है। यह एनीमेशन शिमोकावा डेकोटेन द्वारा निर्देशित किया गया था और टेप का शीर्षक सुकेची नो न्यारुबामु (न्यू स्केचबुक) था। एक साल बाद, 1918 में, उनका एनीमेशन "मोमोटारो" जारी किया गया था। थोड़ी देर बाद, कितायामा सीतारो की एनिमेटेड फिल्म "बैटल्स ऑफ द मंकी एंड द क्रैब" (सरुतोकानी नोटाटकाई) दिखाई देती है। इन दो निर्देशकों को जापानी एनीमेशन शैली के संस्थापक माना जाता है।
पहला एनिमेटेड कार्टून 5-6 मिनट से अधिक नहीं चला। उन्होंने जापानी जीवन, परियों की कहानियों या पौराणिक कथाओं के सरल दृश्य दिखाए। टेप अकेले एनिमेटरों द्वारा बनाए गए थे जो अपने घरों से काम करते थे। कलाकारों ने यूरोप और राज्यों के एनिमेटरों के अनुभव को ध्यान में रखा और अंततः वह शैली प्राप्त की जिसे आज देखा जा सकता है।
आज तक, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत का पहला एनीमे पूरी तरह से खो गया है। केवल कुछ जानकारी शेष है कि इन कार्यों को जनता और सिनेमाघरों में पैसा इकट्ठा करते हुए दिखाया गया था। पहले एनिमेटरों ने घर से काम किया, उनका काम सरल और सीधा था। शायद इसीलिए उन्होंने जल्दी ही जनता का पक्ष जीत लिया।
पहला स्टूडियो
बहुत पहले एनीमे एकल उत्साही लोगों द्वारा बनाया गया था, और एनिमेटरों ने सिनेमाघरों में दिखाने के अधिकार बेचकर अपने खर्चों को कवर किया। जब उन्होंने एक स्वतंत्र शैली के रूप में एनीमे के बारे में बात करना शुरू किया, तो ताकामासा ईगा और असगी किनेमा कंपनियां इसके गठन में शामिल हो गईं, इस उद्योग के विकास में सक्रिय रूप से संलग्न होना शुरू कर दिया। पहला स्टूडियो, जिसका काम एनिमेटेड फिल्मों के निर्माण और रिलीज पर आधारित था, 1932 में मासाओका केंजो की पहल पर दिखाई दिया। पहले स्टूडियो का नाम इसके संस्थापक मसाओका फिल्म प्रोडक्शन के नाम पर रखा गया था। 1933 में, इस स्टूडियो ने "द पावर एंड द वूमेन ऑफ द वर्ल्ड" शीर्षक से अपना पहला काम जारी किया।
शैली का गठन
1958 में, एनिमेटेड फिल्में जापानी एनीमेशन की एक स्वतंत्र दिशा थीं। और बीसवीं शताब्दी के अंत में उन्हें आधिकारिक तौर पर एक कला के रूप में मान्यता दी गई थी। इस समय, इस तरह के टेप:
- ताईजी याबुसीता द्वारा "द लीजेंड ऑफ द व्हाइट विंटर"। फिल्म 1958 में एनीमेशन स्टूडियो "टोई" के समर्थन से रिलीज़ हुई थी, टेप की कुल अवधि 1 घंटा 19 मिनट थी।
- ओटोगी स्टूडियो कैलेंडर को पहली एनीमे वृत्तचित्र श्रृंखला के रूप में मान्यता दी गई थी। इसकी रिलीज 1961 से 1962 तक चली। टेप के निदेशक ओटोगी स्टूडियो, रयुइची योकोयामा के संस्थापक हैं।
जापान में एनीमे बूम की शुरुआत 1963 में हुई, जब ओमु तेज़ुका, जिसे "मंगा की प्रतिभा" के रूप में जाना जाता है, ने अपना स्टूडियो "मुशी प्रोडक्शन" की स्थापना की और "द माइटी एटम" या "एस्ट्रो फाइट" नामक पहली श्रृंखला प्रस्तुत की। ".
सबसे पहला प्यार
पिछली सदी के 70 के दशक में एनीमे एक अभूतपूर्व दर से विकसित होने लगा। सब कुछ बदल गया - ड्राइंग से शैली तक। छवियों की विशेषताओं में, पात्रों की आंखों पर अधिक ध्यान दिया गया था - उन्हें अधिक से अधिक अभिव्यंजक बनाया गया था। यदि 60 के दशक में उन्होंने एक जीवित व्यक्ति के समान छवियों को प्राकृतिक बनाने की कोशिश की, तो एक दशक बाद, एनिमेटरों ने आंखों के चित्र में सुधार किया। इससे मुख्य पात्रों की भावनाओं और अनुभवों के आयाम को अधिक आसानी से प्रकट करना संभव हो गया।
ध्यान और शैली rasshuska के बिना नहीं रहा। काम न केवल बच्चों के लिए, बल्कि वयस्कों के लिए भी थे। स्टूडियो श्रमिकों के दैनिक जीवन के विषयों पर पहली एनीमे श्रृंखला को छुआ। बच्चों के लिए, एनीमेशन विशेष रूप से दिलचस्प नहीं था, लेकिन किशोरों और वयस्क आबादी के हिस्से के बीच, उसने अपने प्रशंसकों को पाया। वृद्ध लोगों में भी, एनीमे दूसरा पहला प्यार बन गया है।
समय के साथ, कुछ स्टूडियो ने एक विशेष शैली में काम करने वाले लेखकों के समूह बनाना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, डीन स्टूडियो द्वारा "प्योर रोमांस" के विमोचन के बाद, इसके अधिकांश रचनाकारों को एनीमे "द बेस्ट फर्स्ट लव इन द वर्ल्ड" के विकास में देखा गया था। इस श्रृंखला के दो सीज़न, एक फीचर फिल्म और एक ओवी के रिलीज होने के बाद, कुछ रचनाकारों ने केवल शोनेन-ऐ शैली में परियोजनाओं के साथ काम करना शुरू किया। यह एनीमे "द बेस्ट फर्स्ट लव" या व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर लंबे काम से समझाया गया है - यह ज्ञात नहीं है।
परिणाम
इतिहास में पहली बार एनीमे कब बनाया गया था यह एक रहस्य बना हुआ है। किसी का मानना है कि यह 1907 था, किसी को यकीन है कि यह 1917 में हुआ था। लेकिन कोई भी इस बात को बाहर नहीं करता है कि दुनिया में पहला एनीमे कई साल या दशकों पहले दिखाई दे सकता था। आज तक, एनीमे आत्मविश्वास से दुनिया भर में फैल रहा है। आप किसी भी शैली, फुटेज और आयु सीमा की फिल्में पा सकते हैं। एनीमे अस्तित्व के 100 से अधिक वर्षों के लिए, ड्राइंग काफ़ी बदल गया है, लेकिन सामान्य तौर पर यह पहले जैसा ही रहा है - सभी के लिए सरल और समझने योग्य।