Kogyo jest z wami, a dziś opowiem i pokażę pierwsze anime tamtych czasów.
Pierwsze anime pojawiło się w 1917 roku. Nazywał się Nowy szkicownik. Film wyreżyserował Shimokawa Dekoten. Został także twórcą Momotaro, anime, które ukazało się w 1918 roku. Jednym z założycieli gatunku jest także Kitayama Seitaro, reżyser filmu „Bitwa małpy i kraba”.
Pierwsze anime na świecie nie trwało długo, około pięciu minut. W tym czasie nie było dużych firm tworzących filmy anime, rysowali je single. Artyści bazowali na doświadczeniach animatorów z Europy i USA. W ten sposób narodził się nowy gatunek, który jest nadal popularny.
W latach 20. XX wieku anime stało się dłuższe - około 15 minut. Pierwsze anime skopiowało fabułę zagranicznych kreskówek. Jednym z takich powtórek był serial „Felix the Cat”. Często używano również fabuł z opowieści ludowych Chin i Japonii. Jednym z takich filmów był „Największy bohater Japonii” Momotaro.
Wśród animatorów, którzy stworzyli pierwsze anime na świecie, są Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji i kilku innych.
Anime z tamtych czasów powstawało w skromnych warunkach. Były to zazwyczaj małe, domowe studia. Za koszty realizacji filmów odpowiadały firmy filmowe. W zamian animatorzy sprzedali im prawa do wypożyczenia ich twórczości. Japońskie firmy „Takamasa Eiga” czy „Asahi Kinema” są aktywnie zaangażowane w rozwój gatunku anime w Japonii.
Studio, które zajmowałoby się wyłącznie wydawaniem filmów anime, powstało dopiero w 1932 roku. Swój wygląd zawdzięcza Masaoce Kenzo. Studio wzięło nazwę od jego imienia – „Masaoka Film Production”. Pierwszy pełnoprawny film w tym studiu ukazał się rok po jego otwarciu. Nazywano ją „Władza i kobiety świata”.
Ci, którzy znają historię Japonii, wiedzą o nastrojach tego kraju w latach 30. XX wieku. W tym czasie kraj doświadczył potężnych wpływów militarnych. To nie mogło nie wpłynąć na poziom kulturowy. Humorystyczne opowieści o orientacji wojskowej zaczęły wypierać ludowe opowieści. Na przykład w 1934 roku ukazał się film „Corporal Norakuro”. Jego animatorką została Murata Yasuji. W sumie anime trwało 11 minut. Fabuła dotyczyła psa, który wstąpił do wojska. Przygody psa zyskały szerokie uznanie opinii publicznej. Film powstał na podstawie mangi Tagawy Suiho. W anime często pojawiały się wydarzenia polityczne. Propagandowa orientacja filmów była spowodowana sytuacją w kraju.
Historia anime sięga początku XX wieku, kiedy Japończycy zaczęli wykazywać wyraźne zainteresowanie zagranicznymi technikami tworzenia filmów animowanych.
W latach 70. anime szybko się zmieniło, zrywając więzi z zagranicznymi przodkami i dając początek nowym gatunkom, takim jak mecha. Były takie dzieła, jak np. „Lupin III” czy „Mazinger Z”. Wielu znanych reżyserów, w szczególności Hayao Miyazaki, Osamu Dezaki, Yoshiyuki Tomino, Mamoru Oshii i Yoshiaki Kawajiri, rozpoczęło swoją karierę w tych latach.
W latach 80. anime i manga stały się powszechne w Japonii i przeżywały swój tak zwany „złoty wiek”. Ukazały się pierwsze serie z serii Gundam, Rumiko Takahashi rozpoczęła swoją podróż na szczyt. W 1988 roku film fabularny Akira ustanowił rekord budżetowy dla filmu anime w 1988 roku i stworzył zupełnie nowy styl animacji.
Liczba zarówno fanów anime, jak i widzów, którzy ją od czasu do czasu oglądają, wzrosła wielokrotnie. W tym samym czasie w Japonii nadal poprawiały się technologie tworzenia i renderowania anime: studia przeszły na grafikę komputerową, aktywnie wykorzystując animację trójwymiarową. Z dziecięcych kreskówek z początku XX wieku japońska animacja przekształciła się w kulturę, która tworzy różnorodne, poważne i zabawne, emocjonalne i naiwne dzieła przeznaczone dla nastolatków, dzieci i dorosłych.
Najstarsze znane anime, odnalezione w 2005 roku, powstało około sto lat temu - około 1907 roku. Krótka kreskówka zatytułowana „Katsudo Shashin” składała się z pięćdziesięciu klatek narysowanych na taśmie celuloidowej. Przedstawiony na nich chłopiec rysuje hieroglify 活動写真, oznaczające „ruchome fotografie” i używane wówczas na oznaczenie słowa „kino”, po czym zwraca się do widza, zdejmuje kapelusz i kokardy. Artysta i autor tej animacji jest nieznany. W Japonii zaczęły pojawiać się pierwsze filmy animowane. Ich czas trwania wahał się od jednej do pięciu minut. Pierwsze japońskie kreskówki to Dekoboko shingate (Nowy szkicownik) Dekoten Shimokawa, Saru kani kassen (Bitwa kraba i małpy), Dumb Sword itp. Prace pierwszego ćwierćwiecza XX wieku tworzyli głównie pasjonaci, których inspirowała twórczość swoich zagranicznych kolegów. Czasami fabuły i postacie takiego anime zostały zapożyczone z kultury zachodniej, ale częściej były to adaptacje starych japońskich baśni. Czas trwania poszczególnych bajek z lat dwudziestych mógł sięgać 15 minut.
Trudno określić, w którym momencie anime zdobyło sympatię Rosjan lub kiedy na terenach państwa pojawiło się pierwsze otaku, w miarę jednoznacznie można powiedzieć tylko jedno - historia anime w Rosji ma ponad 40 lat. A wywodzi się z ZSRR, gdzie animacja i kino krajów kapitalistycznych były ściśle dobierane według kryteriów ideologicznych, ekonomicznych i estetycznych, a do dystrybucji trafiło tylko kilka filmów. Ten wyjątek zrobiono również dla niektórych japońskich filmów animowanych.
Rosja nazywana jest „Małymi Chinami”. Nie pod względem geografii: jeśli spojrzysz na mapę, pojawi się wiele pytań o to, kto jeszcze jest tutaj mały. Po prostu w Rosji z powodzeniem (no lub nie bardzo) zajmują się produkcją wszystkiego i wszystkiego: od trampek Abibas i toreb Naik po anime.
Fabuła powraca do 1942 roku, kiedy ZSRR był jedynym krajem zdolnym stawić opór nazistom. To film o II wojnie światowej, ale nie ma mowy o żadnym „opartym na prawdziwych wydarzeniach”. Rosjanie nadal walczą z Niemcami, ale robią to za pomocą magii. Jedna z najzdolniejszych sowieckich magików, dziewczyna Nadya, apeluje o pomoc w tej kolosalnej wojnie o straty swoich zmarłych towarzyszy - pionierów rozstrzelanych przez nazistów na początku wojny.
Pochodzenie anime
Pierwsza seria anime została wydana przez studio Otogi, czyli czarno-białe kreskówki historyczne. W 1963 Osamu Tezuka, nazywany „Bogiem Mangi”, założył Mushi Productions i wydał swoją pierwszą serię anime, Tetsuwan Atom. To był początek boomu anime.
Pierwsze eksperymenty z animacją w Japonii rozpoczęły się już w 1913 roku, a pierwsze filmy animowane pojawiły się w 1917 roku. Były to małe filmy, trwające od jednej do pięciu minut, nakręcone przez samotnych artystów, którzy próbowali odtworzyć wczesne doświadczenia amerykańskich i europejskich animatorów.
Najstarsze znane anime, znalezione w 2005 roku, powstało około sto lat temu - w 1907 roku. Krótki komiks składał się z pięćdziesięciu klatek narysowanych na taśmie celuloidowej. Przedstawiony na nich chłopiec rysuje hieroglify, po czym zwraca się do widza, zdejmuje kapelusz i kokardy.
Anime, jako niezależny kierunek animacji, powstało w 1958 roku i zostało oficjalnie uznane za sztukę pod koniec XX wieku. Historia anime sięga początku XX wieku, kiedy to Japończycy zaczęli wykazywać zainteresowanie animacją krajów zachodnich.
W drugiej połowie lat 80. seks pojawił się w anime. Zrobiono to bardzo poważnie - w 1987 roku ukazał się pierwszy OAV z serii "The Legend of the Superman - Tramp Guy" Hideki Takayama. Łączył zawiłą i niezwykłą fabułę z barwnie rysowanymi scenami ludzkich stosunków seksualnych, tak naprawdę zapoczątkował tradycję „hentai” jako gatunku sam w sobie i po raz kolejny otworzył kontrowersje dotyczące możliwości artystycznej wartości pornografii. .
W 1987 roku ukazał się pierwszy yaoi-OAV – „Song of the Wind and Trees” oparty na mandze Takemiya Keiko. Stało się jasne, że seks zaszedł do anime dobrze i od dawna.Tak jak w przypadku zwykłego anime, większość hentai anime opiera się na mandze (w tym przypadku hentai manga). Sceny pornograficzne odgrywane w hentai mogą mieć różną treść i charakter. Różnice kierunków są dość rozległe, od standardowego seksu po różnego rodzaju perwersje, takie jak yaoi, yuri, shotakon, lolicon. Szczególnie okrutne typy można przypisać osobnej grupie, na przykład guro lub mackom - są to osobliwe horrory i horrory hentai. Ale błędem byłoby klasyfikowanie hentai tylko po treści scen erotycznych, ponieważ tak jak w każdym innym anime, komedia, mistycyzm, science fiction, fantasy, romans można wyróżnić w hentai
Subkultura „otaku”
Zaczęły pojawiać się subkultury fanów anime: tak zwana "Otaku". Z czasem subkultura otaku zaczęła mieć zauważalny wpływ na tworzenie anime. Niektórzy z pierwszych otaku sami zostali reżyserami i animatorami, co nie mogło nie wpłynąć na wytwarzane przez nich produkty.
W tym samym czasie nakręcono jeden z najsłynniejszych, klasycznych filmów anime, Nausicaä z Doliny Wiatru (1984). W ślad za sukcesem i rosnącą popularnością anime powstało także wiele innych niestandardowych i ambitnych filmów, z których niektóre do dziś nie tracą na znaczeniu.
Rozwój gatunków anime
Na początku lat 90. świat anime zdominował cyberpunk. Jej kanony zostały ustanowione przez serial Bubblegum Crisis z lat 1987-1991, wyreżyserowany przez Akiyamę Katsuhito i projektanta postaci Kenichiego Sonodę. Remake kultowego filmu pojawił się pod koniec lat 90. pod nazwą „Bubblegum Crisis Tokyo 2040” – anime jeszcze doskonalsze graficznie i fabuły, prawdziwe arcydzieło. Ale lata nie stały się czasem panowania jednego gatunku, a liczba niesamowitych filmów końca XX wieku jest po prostu niesamowita. Skarbnica anime obejmuje filmy z wielu różnych gatunków i studiów, od seriali o dziewczynach dla dziewcząt po fantasy Lodoss Wars i Bastard.
Po wzroście popularności w poprzednich latach, na początku lat 90. anime przechodziło kryzys finansowy. Budżety były niedoszacowane, a obiecujące projekty zostały ograniczone z powodu braku funduszy.
Trasy dystrybucji
Sposoby dystrybucji anime również ewoluowały. Oprócz tradycyjnego wyświetlania seriali w telewizji pojawił się osobny kierunek sprzedaży, zwany OVA (Original Video Animation, „animacja do sprzedaży na wideo”). Jak sama nazwa wskazuje, OVA nie były pokazywane w telewizji, ale były sprzedawane bezpośrednio na kasetach wideo. Za pierwsze znane takie dzieło uważa się „Moon Base Dallos” (1983-1984) stworzoną pod kierunkiem Mamoru Oshii. Wiele znanych seriali telewizyjnych, na przykład „Patlabor”, zaczęło się jako OVA, ale później otrzymało sequele telewizyjne lub filmowe. Pojawienie się OVA wiąże się również z pojawieniem się pierwszego kompletnego pornograficznego anime, hentai, takiego jak „Cream Lemon” (1984) – wcześniej ich autorów ograniczała cenzura telewizji i kin.
Komputeryzacja anime
Wraz z rozwojem technologii komputerowej w anime coraz częściej stosuje się grafikę komputerową. Ostatnio wstawki animacji 3D pojawiają się nawet w niezbyt dużych projektach. Istnieje anime w całości stworzone przy użyciu tych technik. Na przykład „Gantz” (2004) łączy postacie pierwszego planu 2D ze środowiskami w pełni 3D, dziedzicząc po mandze o tej samej nazwie stworzonej w ten sam sposób.
Po niesamowitym sukcesie Evangeliona w latach 90. wiele studiów próbowało swoich sił w tworzeniu seriali, które mogłyby stać się „klasykami” dla fanów japońskiej animacji.
Obsługa fanów
Kolejnym kierunkiem rozwoju, który jest aktywnie wykorzystywany w ostatnim czasie, jest serwis wentylatorów. Kadry treści erotycznych są osadzone w sekwencji wideo takiego anime, a nawet cała seria poświęcona jest erotyce, zachowując przy tym pewną fabułę. Ma to na celu przyciągnięcie różnych grup docelowych, czyli wspieranie popularności serialu. Być może reżyser chce pokazać postacie z anime z drugiej strony i jakoś rozładować lub po prostu urozmaicić sytuację. Dość często odcinki fanservice są tworzone jako specjalne i wydawane osobno na DVD.
Czasami anime opiera się na popularnych japońskich erotycznych grach wideo z gatunku randki, ale takie adaptacje mogą być również dość poważnymi dziełami, takimi jak „Kanon” 
Podział „animów”
Wszystkie „anime” można podzielić na kilka kategorii. Zazwyczaj odstępy między rozwojem z jednego etapu na drugi trwają od roku do kilku lat. Ale zwykle żarliwi „anime” w taki czy inny sposób dochodzą do ostatniego kroku. Spróbuj więc ocenić siebie i sam zdecyduj, na jakim jesteś etapie rozwoju:
1. Kiedy proszą o bajki „takie…”, „coś takiego…”, czyli coś zobaczyli, polubili i teraz szukają czegoś podobnego. Nawet nie podejrzewają, że istnieją anime bez rosyjskiego głosu. Anime jest zwykle przechowywane na płytach CD lub na śrubie.
2. Zaczynają nazywać siebie, co mają zapisać. zaczynają czytać recenzje, bardzo słuchają rad osób z zewnątrz. Jeśli doradzą niewłaściwą rzecz (mówili, że to kompletna ucieczka, ale w końcu nie było to warte oglądania), anime mogą być rozczarowani. Zdecydowana większość „atakujących” należy właśnie do tej kategorii. zaczynają oglądać anime z rosyjskimi napisami i rozumieją, że głos jest bardzo zły, więc lepiej jest preferować napisy. Anime na śrubie nie pasuje.
3. Niewiele osób jest słuchanych (ignoruje się rady typu „Zasady samurajów”), czyta się recenzje, ale nie każdy jest uważany za pewnik. Rozróżnij koncepcje gatunku i grupy docelowej, śledź najnowsze. Potrafi jasno wyrazić własne preferencje. Zaczynają pisać recenzje lub w jakiś sposób starają się wnieść swój wkład w działalność społeczności anime (przeważnie decydują się na to tylko nieliczne osoby). Od rosyjskiego dubbingu drgają, wielu zaczyna uczyć się japońskiego (co najmniej kilkaset słów). Anime na śrubce długo się nie zmieści, na półce z krążkami też.
4. Recenzje praktycznie nie są czytane. zrozumieć, kto je pisze. Słuchają tylko opinii kilku osób, których gusta są bliskie ich własnym lub których gusta przynajmniej rozumieją. „Napastnicy” są traktowani protekcjonalnie, sami nie wpychają nikomu anime na siłę. Mogą mówić o reżyserach, kierunkach, udanych sezonach i nie tyle, i tak dalej. Naucz się (już wiem) japońskiego. gardzą nie tylko rosyjskim aktorstwem głosowym, ale także większością rosyjskich okrętów podwodnych. Lista obejrzanych anime przekracza wszelkie rozsądne granice.
5. Kompletny psychos.
(Podział ten jest jedynie przybliżony i nie ma na celu naruszenia niczyich praw)
Gatunki anime 
Jak każda kreatywność, anime ma różne aspekty i odcienie, które teraz rozważymy.
Shounen anime.
W 1964 istniał kanon tak zwanego „anime dla chłopców” – „shonen anime”. Anime przeznaczone jest dla młodych ludzi w wieku od 12 do 16-18 lat. Jeśli opiszesz fabułę bardzo krótko, będzie ona wyglądać tak: „kolejny chłopak na następnym wielkim robocie, ratujący inny świat”. Mówiąc bardziej szczegółowo, takie cykle pokazują historię dorastania, a nie zwykłego nastolatka (co lubią podkreślać autorzy prac w przypisach), ale bardzo nietypowego – z reguły młody mężczyzna/chłopiec ma oczywiste lub ukryte (ale oczywiście zamanifestowane) supermoce, których używa ... w swoim zamierzonym celu - do walki z obcym najeźdźcą, do ochrony swojej dziewczyny/przyjaciół przed chuliganami wampirów w ciemnej uliczce itp. Co więcej, z reguły ratuje głównie przyjaciół lub świat jako całość – relacje z dziewczynami w shonen anime są pokazywane bardzo powierzchownie, dziewczyny/dziewczyny występują w serialu tylko jako przyjaciółki. Jeśli spojrzymy w przyszłość (w odniesieniu do chronologii), to najwybitniejszego przedstawiciela tej kategorii anime można nazwać epopeją o Gundamach - wielkich humanoidalnych robotach bojowych. Który oczywiście jest kontrolowany przez tego samego chłopca, który ratuje inny świat. Pomijając ironię, od 1979 roku (czyli prawie 30 lat) Sunrise opowiada tę samą historię w nowych kolorach, a zainteresowanie tym wszechświatem nie osłabło. Osobiście MS Gundam SEED zapadł mi w duszę, prawdopodobnie dlatego, że ukazał się stosunkowo niedawno, rendering serii stoi na przyzwoitym poziomie, a bohaterowie oczywiście też nas nie zawiedli. Nawiasem mówiąc, to Gundams należą do podgatunku shonen anime, a nawet podgatunku. Pierwszy podgatunek to gatunek „futra” (z angielskiego mechanizmu), w którym akcja toczy się wokół tych samych „dużych humanoidalnych robotów”, drugi podgatunek to „sentai” (dosł. zespół / grupa), w którym z reguły mówimy o małej, ale stałej drużynie postaci walczących z kimś/coś.
Anime Shoujo.
Logiczne jest twierdzenie, że tam, gdzie jest anime dla chłopców, powinno być anime dla dziewcząt (gradacje wieku są dokładnie takie same jak w anime dla chłopców). A w 1966 roku studio Toei Animation wydało pierwszy i niezwykle udany serial anime dla dziewcząt (shojo anime) – „Mahou Tsukai Sally” („Mahou Tsukai Sally”, 1966-1968), oparty na mandze „Sled Witch” Yokoyamy Mitsuteru, który z kolei powstał na podstawie amerykańskiego serialu Bewitched. A imię głównego bohatera zostało zmienione z powodu rozbieżności z prawami autorskimi firmy „Sony” („Sony”) na znak towarowy „Sunny”. Anime shoujo przedstawia tę samą historię o dojrzewaniu, ale z dziewczyną w roli tytułowej. Wraz z rozwojem kultury anime, złożone romantyczne relacje między głównymi i (nie takimi) bohaterami stały się normą w tym podgatunku anime. „Witch Sally” to także podgatunek anime shojo – z japońskiego „maho-shojo”. mahou - magiczny, magiczny. Fabuła takiego anime kręci się wokół dziewcząt z pewnymi magicznymi zdolnościami. Z reguły dziewczyna/dziewczynka jest albo dziedziczną czarodziejką (jak w przypadku Sally), albo okoliczności są takie, że dziewczyna/dziewczyna otrzymuje magiczny artefakt, za pomocą którego może czynić dobre uczynki, zwłaszcza „w imię Księżyc." Myślę, że wielu naszych rodaków, przynajmniej krótko, ale widziało przykład maho-shojo, który pierwotnie przeszedł przez nieżyjący już kanał telewizyjny 2*2 - „Sailor Moon - Moon in a sailor suit”. Oryginalna seria nazywała się „Bishoujo Senshi Sailor Moon” i została wydana w telewizji w 1992 roku, miała wiele sequeli, wśród których był nawet tak zwany film akcji na żywo (czyli film, w którym kręcono aktorów na żywo). Wróćmy do Shojo. Jednak mimo obfitości magicznych gadżetów dziewczyny z takich seriali nadal chodzą do szkoły, pomagają rodzicom w pracach domowych i starają się jak najlepiej bronić zwykłego życia przed złoczyńcami, chcą być „prostymi uczennicami”. To bardzo ważny moment edukacyjny, „edukacja” przejawia się w tym, że młodzież uczy się dostrzegać niezwykłość w zwyczajności, doceniać walory swojej codzienności. Widać też wpływ tradycyjnych japońskich poglądów na rolę kobiety w rodzinie i społeczeństwie, dziewczętom „od najmłodszych lat” wpaja się idee „dobrej żony, troskliwej matki”.
Spokon.
Historie tego anime opowiadają o przygodach młodych sportowców, ich przyjaciół i przeciwników. Właściwie sama nazwa gatunku składa się z dwóch słów: „sport” i „siła woli” (konjo).
Kodomo anime.
Anime przeznaczone dla dzieci. Na przykład znamy v "Candy-Candy", "Pszczółka Maja", "Lulu - Anioł Kwiatów", "Grendiser", "Speed Racer". Wszystkie te tytuły zostały przepisane przez naszych tłumaczy, aw oryginalnej serii były to następujące tytuły: Candy Candy, Mitsubachi Maaya no Boken, Moon Moon Flower Girl, UFO Robo Grandizer, Mach Go Go Go. Jak widać, tytuły bardzo często były dostosowywane do naszego konsumenta, szczególnie widać to w tłumaczeniu tej samej „Sailor Moon”, która dostała ją już od amerykańskiej cenzury (czyli ta wersja była kiedyś odtwarzana na naszych kanałach). ).
Dobucu.
Przetłumaczone z japońskiego jako „puszyste”. Anime tego gatunku opowiada o humanoidalnych „puszystych” stworzeniach. Znakiem gatunku są „wąsy, łapy i ogon” :) Tzn. postacie, w zasadzie wyglądające jak ludzie, mają powyższe zalety.
Hentai.
Właśnie ze względu na ten gatunek anime to nie tylko bajki dla dzieci. Nazwa gatunku jest bardzo wymowna i jest tłumaczona z japońskiego jako „zboczeniec / dewiacja”. Jeśli na palcach i aby wszyscy zrozumieli, to jest to narysowana pornografia. Jednak mimo wszystko każda reguła ma swoje wyjątki, więc one również istnieją w hentai. Z reguły odnosi się to do anime, które jest na styku hentai i innych gatunków. Na przykład niesławna „Kite the Killer Girl” to nie tylko sceny nocnej przemocy, ale także dramat społeczny. W niektórych przypadkach dramat (nie mówię tylko o Kite) jest naciągany i główni bohaterowie mogliby wybrać inny sposób rozwiązania swoich problemów niż oddanie się komukolwiek, ale z drugiej strony mentalność Japończyków a przewrotność ich myślenia nie została jeszcze zlikwidowana. W przypadku samego hentai należy zwrócić uwagę na następujące punkty/skrajności. Pierwsza skrajność: dopiero dopiero wschodzące uczennice, z którymi różne złe osobowości robią, co mogą. Jak wiecie, w Japonii istnieje rodzaj perwersji jako uzależnienie dorosłych mężczyzn od bardzo młodych dziewcząt/dziewcząt (co jednak w zasadzie obserwuje się wszędzie, ale w Japonii przeszło w drugą skrajność), więc więcej dojrzałe kobiety starają się „odmłodzić” poprzez założenie starego szkolnego mundurka. Brrrr, mam nadzieję, że ta „transformacja” nastąpi tylko sam na sam z partnerem. Drugą skrajnością są przerośnięte drugorzędowe cechy płciowe kobiet. Przerost u mężczyzn jest również obecny, ale mniej. U osoby przy zdrowych zmysłach, na widok tej „piękności”, poza nerwowym śmiechem, nie ma innej reakcji. Należy zauważyć, że seiyuu w tym przypadku „wyciąga” pracę, ponieważ jedynym „prawdziwym” jest tu głos aktora/aktorki, który jako jedyny jest w stanie wywołać określone emocje i reakcje. Właściwie to nie jest dwuwymiarowy obraz, który rozbudza wyobraźnię nastolatków i dorosłych? ;) Za Hentai pojawiają się podgatunki shojo i shonen anime - yuri i yaoi. Pierwsza, yuri, mówi o związkach homoseksualnych kobiet, a yaoi o związkach męskich. Co więcej, z reguły fanami yaoi są dziewczyny, a yuri to młodzi ludzie. Podobnie jest inny „kolor”. Nie mogę podać przykładów frotte yaoi i yuri, ale coś na średnim poziomie jest bardzo równe. Jednym z przykładów dla obu kategorii byłaby ta sama Czarodziejka z Księżyca. Tak tak! To ona. Dla tych, którzy oglądali ten epos, zwłaszcza bez amerykańskiej cenzury (która dodatkowo wprowadzała w błąd naszych tłumaczy), związek Zoisite z Kunzite wyraźnie wykracza poza relację szef-podwładny, a Haruka i Michiru wyraźnie znaczą dla siebie więcej niż tylko koleżanki z klasy i dziewczyny. Innym znanym anime yuri jest Revolutionary Girl Utena (Shoujo Kakumei Utena), aw Gravitation pachnie trochę jak yaoi.
Oczywiście anime dotyka również tak znanych gatunków, jak fantasy i space opera, cyberpunk (w tym steampunk) i mistycyzm. Ich cechy są powszechnie znane z filmów i dzieł literackich tych samych kategorii, więc nie będziemy się nad nimi dalej rozwodzić. 
Od tego czasu z roku na rok pojawiało się coraz więcej dzieł, pojawiały się nowe gatunki i nowe odmiany fanservice. I w rezultacie po 108 lat, mamy to, co mamy.
Ale jakie anime ubiegłego wieku można słusznie uznać za najbardziej wpływowe? Jakie dzieła stały się twórcami gatunków, trendsetterami, pionierami klisz i pionierami klisz? Które filmy i seriale animowane wywarły największy wpływ na twórców i widzów podczas rozwoju kina japońskiego? Odpowiedzi na te pytania znajdziesz w naszym dzisiejszym topie. Ale zanim zaczniemy, jak zwykle porozmawiajmy o formalnościach.
Pierwszy: nie da się określić, które anime jest najważniejsze w większym stopniu niż inne prezentowane tutaj. W związku z tym najwyższe pozycje są dystrybuowane nie według rankingu, ale według według roku publikacji.
druga: ponieważ ten szczyt nazywa się „ 12 najważniejszych anime w historii”, tutaj prezentowane są kreacje, dość starożytne, które wyszły w interwale od 1907 na 1999 roku.
Teraz jesteśmy gotowi do rozpoczęcia naszego 12 najlepszych historycznych anime.
Kitayama Seitaro – jeden z twórców pierwszej profesjonalnej japońskiej animacji
Ten krótkometrażowy film, trwający zaledwie 5 minut, uważany jest za pierwszą profesjonalną japońską animację. Jego twórcy, pionierzy japońskiej sztuki filmowej - artysta Kitayama Seitaro i mangaka Oten Shimokawa. Do tej pory taśma zaginęła, więc nikt nie może z całą pewnością powiedzieć, o czym było pierwsze profesjonalne anime na świecie.
Jaki wkład wniósł ten krótki film do rozwoju japońskiej animacji? Cóż, po tym wielu aspirujących autorów uwierzyło w siebie i chciało „zrobić coś takiego”. Można więc powiedzieć, że ta praca jest punktem wyjścia do rozwoju anime.
To anime ma wiele do zaoferowania. To pierwszy kolorowy film animowany w Japonii. To pierwszy japoński film animowany pokazany w USA. Jest to pierwsze anime, które zdobyło zagraniczne nagrody na Festiwalu Filmów Dziecięcych w Wenecji we Włoszech w 1959 roku. Ale najważniejsze nie jest nawet to. Największą zaletą filmu jest to, że wywarł ogromny wpływ na absolwenta Hayao Miyazaki. Tak, tak, temu wybitnemu japońskiemu reżyserowi, którego prace godzą fanów japońskiej animacji z jej hejterami. Nie wychodź we właściwym czasie The Legend of the White Snake do wynajęcia - i dzisiaj też nie zobaczymy ” Porywający', ani ' Totoro', ani ' ruchomy zamek", ani inne kreacje pracowni ghibli.
Zasługi tej pracy nad innymi anime nie można przecenić. W rzeczywistości to po Astroboyu serial telewizyjny.
Chociaż Astro Boy nie był pierwszym serialem anime w historii (ten zaszczyt otrzymał „ Kalendarz zdjęć Otogi Studio"), stał się pierwszym komercyjnie udanym dziełem japońskich twórców. To anime znalazło się na liście 100 najlepszych seriali animowanych. IGN jako pierwszy popularny serial telewizyjny anime. Patrząc na jego sukces, inni animatorzy uznali, że tworzenie seriali jest o wiele bardziej satysfakcjonującym biznesem niż filmy fabularne. I nie mylili się.
Znaczenie tego anime docenią ci, którzy oglądali je w dzieciństwie Czarodziejka z Księżyca i cieszył się pokazem.
Fakt jest taki Czarownica Sally- pierwszy w historii gatunku anime maho-shoujo. To jest to, wraz z późniejszymi seriami” Sekret Akko-chan"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) położył podwaliny pod charakterystyczne cechy gatunku:
- Bohaterka musi zachować w tajemnicy swoje magiczne zdolności. Jeśli ujawni sekret, zostanie ukarana.
- Kiedy bohaterka używa magii, potrzebuje swojej magicznej frazy i zaklętego przedmiotu, takiego jak różdżka. (Magiczne zdanie Sally: „ Mahariku Maharita Yanparayan” był używany więcej niż raz w wielu parodiach i komediach anime).
- W zwykłym świecie bohaterce towarzyszy magiczny sługa. Dość często jest to zwykłe zwierzę (na przykład kot).
- Dwie postacie - jedna kobieca, a druga wyglądająca jak dziewczyna - pełnią rolę bliskich przyjaciół głównego bohatera.
To anime ma znaczenie nie tyle dla japońskiej historii animacji (choć jest to pierwsza poważna praca, w tworzeniu której brał udział Hayao Miyazaki), ile dla rosyjskich (a raczej sowieckich) fanów anime, bo to pierwsze anime pokazane w ZSRR. Zaraz po premierze Ghost Ship pierwsi fani japońskiej animacji zaczęli pojawiać się w Związku Radzieckim.
Jeśli słowo „ hentai„- nie pusty dźwięk dla ciebie, to możesz docenić wkład tego anime w rozwój japońskiej animacji. Fakt jest taki Opowieści 1001 nocy- pierwsze w historii erotyczne anime. Oczywiście przed tą pracą były inne próby przedstawienia stosunku seksualnego w formie animacji. Kreacja miała być pierwszym hentai Hakusana Kimura « Odświeżający statek”, który został nakręcony w 1932 rok. Jednak w tym czasie rząd japoński (a także większość widzów) nie był jeszcze gotowy na pojawienie się karykatur erotycznych. Dlatego statek Orzeźwiający nigdy nie został ukończony, gdyż policja dokonała nalotu na jego twórców i skonfiskowała hentai.
A więc, 37
Po latach pierwsza animowana erotyka została zaprezentowana publiczności, a publiczność przyjęła ją z wdzięcznością. Publiczność nie była zakłopotana ani niemoralnością, ani szczerością pierwszego hentai, chociaż przedstawiało nie tylko stosunek seksualny między mężczyzną a kobietą, ale także między kobietą a kobietą i mężczyzną a krokodylem. 
Nie mogliśmy nie wspomnieć o tym anime, nie tylko dlatego, że jest to najdłużej emitowany serial animowany na świecie (obecnie ma nieco mniej 7 tysięcy odcinków), która wciąż trwa, ale także dlatego, że jest to pierwsza praca stworzona przez kobieta. autor oryginalnej mangi Machiko Hasegawa, udowodnił wszystkim, że anime i manga są nie tylko dla mężczyzn.
Jeśli wiesz, co to jest transformatory„… chociaż, o czym mówię… wiecie, co to są „Transformers”. Ale czy znasz historię powstania tej sensacyjnej serii? Transformatory zawdzięczają swój wygląd gatunkowi futro, który z kolei swoją popularność zawdzięcza serialowi anime Mazinger Z, wydany w 1972 rok.
Ponownie, nie było to pierwsze tego typu dzieło, ale to ono przyciągnęło uwagę fanów i położyło podwaliny gatunku. Mazinger Z jest teraz uważany za złoty klasyk gigantycznego humanoidalnego anime, a wielu fanów starej szkoły tęskni za nim do dziś.
Myślę, że nie trzeba tu wiele mówić. Jeśli oglądasz anime od ponad roku, to wiesz o tej serii i dość realistycznie oceniasz jej wkład w historię.
Manga Akira Toriyama a oparte na nim anime naprawdę wiele wpłynęło na rozwój japońskiej animacji i komiksów. W szczególności znacząco wpłynęli na gatunek ” świecić».
W latach 80. i 90. ubiegłego wieku anime stało się dość powszechne poza Japonią. Jednak zachodnia publiczność nadal nieufnie podchodziła do produktów Kraju Kwitnącej Wiśni. Ale wszystko zmieniło się wraz z wydaniem 1988 rok pełnometrażowego anime” Akira”. To dzieło mało znanego wówczas reżysera. Otomo Katsuhimo, zrobiło furorę wśród zachodnich widzów. Fani docenili złożoną i wciągającą fabułę, a także zaawansowaną grafikę i generowane komputerowo efekty specjalne. Tak więc Akira stała się pierwszym anime popularnym na Zachodzie bardziej niż w Japonii.
Być może po raz pierwszy spotkałeś się z nazwami niektórych prac z naszego dzisiejszego topu, ale około Wojenna piękność Czarodziejka z księżyca prawdopodobnie słyszałeś. Ta popularna seria do dziś odegrała ważną rolę nie tylko w rozwoju anime, ale także w ogóle animacji.
To jego oszałamiający triumf zawdzięcza swój wygląd tak słynnym niejapońskim franczyzom, jak Czarodziejka I Winx. W końcu to anime otworzyło uniwersalną formułę sukcesu wśród nastolatków. Wystarczy wziąć małą grupę uczennic, dać im jakąś kosmiczną supermoc, dać głównemu bohaterowi przystojnego faceta i voila - swoją dziewczęcą publiczność. Dodaj do tego nieco seksowną scenę ich reinkarnacji, odsłaniające stroje i naprawdę dobre sceny walki - a przyciągniesz uwagę chłopaków do pracy.
Ta formuła jest nadal popularna, podobnie jak anime, które ją odkryło.
Mówiąc o zaletach tego anime nad animacją, często nie wiesz, od czego zacząć. To pierwsza seria, w której Japończycy głęboko poruszyli tematykę religijną innych krajów. To pierwsza seria, która rozdarła na strzępy wszystkie szablony gatunku i stworzyła nowe. Jest to pierwsza seria, do której ludzie powinni przygotować się psychicznie i zebrać odwagę (na przykład przeczytać Biblię). To pierwsza seria, której zakończenia nikt nie zrozumiał (niewykluczone, że także sam autor).
Wszystko to i wiele więcej sprowadza meritum anime do tego, że po nim moda zaczęła głębiej grzebać możliwy sens dzieła. Autorzy zdali sobie sprawę, że w niektórych miejscach można poświęcić logikę i adekwatność tego, co się dzieje, najważniejsze jest, aby nie zapomnieć o symbolice. W ten sposób może powstać udane i dochodowe anime, które zyska status „kontrowersyjnego” i będzie dyskutowane przez fanów przez wiele kolejnych dekad. A czy znaczenie takiego anime naprawdę będzie istnieć, jest pytaniem filozoficznym.
Cóż, to koniec naszej 12 najważniejszych anime w historii. Być może początkowo był nieco niesprawiedliwy, ponieważ każda kreacja (bez względu na to, czy była udana, czy nie) w taki czy inny sposób wpłynęła na rozwój japońskiej animacji i sprawiła, że anime jest takie, jakie widzimy teraz. Jednak te 12 kreacji było zdecydowanie punktem zwrotnym w historii anime.
Z drugiej strony rosnąca popularność doprowadziła do powstania fenomenu anime skierowanego wyłącznie do odbiorców otaku. Po niesamowitym sukcesie Evangeliona w latach 90. wiele studiów próbowało swoich sił w tworzeniu seriali, które mogłyby stać się „klasykami” dla fanów japońskiej animacji. Kolejnym kierunkiem rozwoju, który jest aktywnie wykorzystywany w ostatnim czasie, jest serwis wentylatorów. Kadry treści erotycznych są osadzone w sekwencji wideo takiego anime, a nawet cała seria poświęcona jest erotyce, zachowując przy tym pewną fabułę. Przykładami anime z wyraźnym serwisem fanów tego rodzaju są „Gorące lato” (2003) i „Hand Maid May” (2003). Czasami anime opiera się na popularnych japońskich erotycznych grach wideo z gatunku „”, jednak takie adaptacje mogą być również dość poważnymi dziełami, takimi jak „” (2002).
Innym wariantem obsługi fanów jest wzmianka o kulturze otaku w serialu, w niektórych przypadkach demonstracja ich „niezwykłości” i „oderwania się od reszty świata”. Trend ten, zapoczątkowany w latach 80. XX wieku Otaku no Video Gainaxa, został w ostatnich latach poszerzony o kilka wartościowych dzieł, czasami eksplorujących otaku na dość poważnym poziomie. Na przykład „Genshiken” (2004) jest w całości poświęcony subkulturze fanów japońskich produktów rozrywkowych.
Innym niezwykłym fenomenem ostatnich lat był japoński animator Makoto Shinkai, który swoje pierwsze krótkie filmy anime Ona i jej kot (1999, 5 min.) oraz „” (2002, 30 min.) stworzył sam lub z pomocą przyjaciela. . Otrzymawszy w ten sposób uwagę opinii publicznej i fundusze, w 2004 roku wydał pełnometrażowy, półtoragodzinny film "" ("Za chmurami, miejsce obiecane").
Pierwsze anime
Oficjalnie przyjmuje się, że pierwsze anime na świecie pochodzi z 1917 roku. Ta animacja została wyreżyserowana przez Shimokawę Dekoten, a tytuł taśmy brzmiał Suketchi no nyūarubamu (Nowy szkicownik). Rok później, w 1918 roku, ukazała się jego animacja „Momotaro”. Nieco później pojawia się film animowany „Bitwa małpy i kraba” (Sarutokani notatakai) Kitayamy Seitaro. Tych dwóch reżyserów uważa się za założycieli japońskiego gatunku animacji.
Pierwsze bajki animowane trwały nie dłużej niż 5-6 minut. Pokazywały proste sceny z życia Japończyków, baśni czy mitologii. Taśmy stworzyli samotni animatorzy, którzy pracowali w swoich domach. Artyści wzięli pod uwagę doświadczenia animatorów z Europy i Stanów i ostatecznie dostali gatunek, który można dziś oglądać.
Do tej pory pierwsze anime z początku XX wieku zostało bezpowrotnie utracone. Pozostało tylko trochę informacji, że prace te pokazywano publiczności i w kinach podczas zbierania pieniędzy. Pierwsi animatorzy pracowali w domu, ich praca była prosta i bezpośrednia. Być może dlatego szybko zdobyli przychylność opinii publicznej.
Pierwsze studia
Pierwsze anime zostało stworzone przez samotnych entuzjastów, a animatorzy pokryli swoje wydatki, sprzedając prawa do pokazywania w kinach. Kiedy zaczęli mówić o anime jako niezależnym gatunku, do jego powstania dołączyły firmy Takamasa Eiga i Asagi Kinema, które zaczęły aktywnie angażować się w rozwój tej branży. Pierwsze studia, których praca opierała się na tworzeniu i wydawaniu filmów animowanych, pojawiły się w 1932 roku z inicjatywy Masaoki Kenzo. Pierwsze studio zostało nazwane na cześć jego założyciela, Masaoka Film Production. W 1933 studio to wydało swoje pierwsze dzieło zatytułowane „Władza i kobiety świata”.
Formacja gatunku
W 1958 roku filmy animowane były niezależnym kierunkiem japońskiej animacji. A pod koniec XX wieku oficjalnie uznano je za formę sztuki. W tej chwili takie taśmy jak:
- „Legenda Białej Zimy” autorstwa Taiji Yabusity. Film został wydany w 1958 roku przy wsparciu studia animacji „Toei”, łączny czas trwania taśmy wynosił 1 godzinę i 19 minut.
- Kalendarz Otogi Studio został uznany za pierwszy serial dokumentalny anime. Jego wydanie trwało od 1961 do 1962 roku. Reżyserem taśmy jest założyciel studia Otogi, Ryuichi Yokoyama.
Początek boomu anime w Japonii sięga 1963 roku, kiedy to Oamu Tezuka, znany jako „geniusz mangi”, założył własne studio „Mushi Production” i zaprezentował pierwszą serię zatytułowaną „The Mighty Atom”, czyli „Astro Fight”. ”.
Pierwsza miłość
Anime w latach 70. ubiegłego wieku zaczęło się rozwijać w niespotykanym dotąd tempie. Wszystko się zmieniło - od rysunku do gatunku. W cechach obrazów większą uwagę zwrócono na oczy bohaterów - były one coraz bardziej wyraziste. Jeśli w latach 60. starali się, aby obrazy były naturalne, podobne do żywej osoby, to dekadę później animatorzy poprawili rysunek oczu. Umożliwiło to łatwiejsze ujawnienie amplitudy uczuć i doświadczeń głównych bohaterów.
Nie pozostała bez uwagi i gatunku rashuska. Prace przeznaczone były nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Pierwszy serial anime poruszał tematy codziennego życia pracowników studia. Dla dzieci animacja nie była szczególnie interesująca, ale wśród nastolatków i części dorosłej populacji znalazła swoich wielbicieli. Nawet wśród starszych ludzi anime stało się drugą pierwszą miłością.
Z biegiem czasu niektóre studia zaczęły tworzyć grupy autorów, którzy pracowali w określonym gatunku. Na przykład po wydaniu „Pure Romance” przez Dean Studio większość jego twórców była widziana przy tworzeniu anime „The Best First Love in the World”. Po premierze dwóch sezonów tej serii, filmu fabularnego i filmu, niektórzy twórcy zaczęli pracować tylko nad projektami z gatunku shonen-ai. Tłumaczy się to długą pracą nad anime „The Best First Love” lub osobistymi preferencjami – nie wiadomo.
Wynik
Kiedy powstało pierwsze anime w historii, pozostaje tajemnicą. Ktoś uważa, że był to rok 1907, ktoś jest pewien, że stało się to w 1917 roku. Ale nikt nie wyklucza, że pierwsze anime na świecie mogło pojawić się kilka lat lub dekad wcześniej. Do tej pory anime śmiało rozprzestrzenia się na całym świecie. Możesz znaleźć filmy dowolnego gatunku, materiału filmowego i limitu wiekowego. Przez ponad 100 lat istnienia anime rysunek wyraźnie się zmienił, ale ogólnie pozostał taki sam jak wcześniej - prosty i zrozumiały dla wszystkich.